Stich für Stich: Wie Volksstickerei zu einer eigenständigen Kunst wurde

Sie können bei der Arbeit auf verschiedene Weise nähen. Aber es gibt diejenigen, auf die dieser Ausdruck nicht im übertragenen, sondern im wörtlichsten Sinne zutrifft. Lange Zeit war der Mensch von Stickerei angezogen, und das ist auch der Wunsch nach Schönheit. Bei der Wahl zwischen einem einfachen Handtuch und einem schönen Handtuch bevorzugten unsere Vorfahren normalerweise das zweite. Mit ihm beginnt die Ausstellung „Shito-embroidered.

Kunst ist überall um uns herum. Manchmal wird es sofort mit einem Anspruch auf Größe geschaffen. Aber vielleicht ist es viel interessanter zu beobachten, wie eine Sache, die ursprünglich nur praktische Funktionen zugewiesen wurde, später in Museumssammlungen gelangt. Nehmen Sie die Küchenschürze: Sie soll vor Verschmutzung schützen. Die Rolle der Schürze ist es, den Schlag von Mehl, Tropfen Fett oder versehentlich gespritzten Saft zu nehmen. Das Ding und in der Schönheit braucht nicht, aber immer noch schön - nun, warum um der Vorfahren willen so gestört? Nach bescheidenen Schätzungen dauert die Maschinenstickerei der Schürze mindestens zwei Tage, aber bevor es keine Autos gab. Das Herz bat um eine schöne Sache, und die Hände arbeiteten. Bizarre Muster und geschickte Ornamente bedeckten Handtücher, Hemden und Schürzen ausschließlich zur Freude der Augen.

Stickerei ist auch eine Folklore, die von Region zu Region variiert. Irgendwo bevorzugte helle Farben: in Smolensk, Tver und Ryazan bearbeitet feurige Fäden - rot, gelb und orange. Im Gegensatz dazu zogen sie es in Voronezh vor, Schwarz auf Weiß zu nähen. In Vologda wurden weiße Leinwände mit weißen Fäden bestickt - Stickarbeiter wurden angezogen, um Blumensträuße zu pflanzen. Sie wurden in Novgorod wiederholt, aber die Farbpalette wurde erweitert: Blaue, gelbe und grüne Blumen und Bäume schmücken ausnahmslos Hochzeitswhirlpools.

Folklore besteht aus Mythen und Legenden, und natürlich konnten sie sich in der Handwerkskunst widerspiegeln. So erschienen die Stickereien slawische Vögel des Paradieses Sirin und Alkonost und infolge der Bekanntschaft mit fremder Kultur - byzantinische Doppeladler, persische Schneeleoparden, europäische Einhörner, indische Elefanten und afrikanische Kamele. Wir dürfen die zeremonielle Komponente nicht vergessen: Bilder von "Hospiz" und "Geburtstage", Bräute und ihre Bräute. Die Muster änderten sich unter dem Einfluss der Zeit: Die Aufklärung brachte ihnen luxuriöse Paläste, galante Herren und ihre schönen Damen und die Sowjetunion - ein Mausoleum und rote Sterne.

Die Entwicklung hat im Zeitalter der Digitalisierung und Automatisierung nicht aufgehört. Moderne Künstler wenden sich zunehmend der Handarbeit zu, und ein großer Teil der Ausstellung ist unseren Tagen gewidmet. Einfache Wortspiele nehmen auf der Stickerei von Alexander Braulov Gestalt an; die roten Berührungen von Daria Neretina interpretieren die sowjetische Realität neu, die in Schwarz-Weiß-Fotografien festgehalten wurde; und das Ballett Swan Lake in den Werken von Natasha Yudina wandert frei durch Wälder und Felder. Die schwarz-weißen Fäden auf den Leinwänden von Maria Arendt versetzen uns in die Realität heimischer Industriegebiete: alle bekannten Stromleitungen, Fabriken und Baukräne.

So geht die Stickerei vom Haushaltsbedarf zum eigenständigen künstlerischen Ausdruck über: Sie begann mit einfachen Haushaltsgegenständen, absorbierte regionale Traditionen, Mythen und Bilder verschiedener Epochen - und setzte sich in den Werken moderner Künstler fort. Der Mensch hat immer versucht, auf dem Stoff eine Spur seiner Zeit, Gefühle und Vorstellungen von Schönheit zu hinterlassen. Und heute, da manuelle Arbeit zunehmend mit dem digitalen Zeitalter koexistiert, geht die Stickerei nicht verloren, sondern wird wieder zu einer Sprache - langsam, präzise und sehr persönlich.