Punto por punto: cómo el bordado popular se convirtió en un arte independiente

Puedes coser en el trabajo de diferentes maneras. Pero hay aquellos a quienes esta expresión se aplica no en un sentido figurativo, sino en el sentido más literal. Durante mucho tiempo, el hombre fue atraído a bordado, y este es también el deseo de la belleza. En la elección entre una toalla simple y una toalla hermosa, nuestros antepasados solían preferir la segunda. Con él comienza la exposición “Shito-embroidered”.

El arte está a nuestro alrededor. A veces se crea inmediatamente con un reclamo a la grandeza. Pero, tal vez, es mucho más interesante observar cómo una cosa, que originalmente fue asignada sólo funciones prácticas, más tarde entra en colecciones de museos. Tome el delantal de cocina: está diseñado para proteger contra la contaminación. El papel del delantal es tomar el golpe de harina, gotas de grasa o jugo accidentalmente salpicado. La cosa y la belleza no necesita, pero todavía hermoso - bueno, ¿por qué por el bien de los antepasados tan molestados? Según estimaciones modestas, el bordado de la máquina del delantal lleva al menos dos días, pero antes no había coches. El corazón pidió una cosa hermosa, y las manos funcionaron. Patrones extraños y adornos hábiles cubren toallas, camisas y delantales únicamente para el placer de los ojos.

El bordado es también un folclore que varía de región a región. En algún lugar preferían colores brillantes: en Smolensk, Tver y Ryazan trabajaban hilos ardientes - rojo, amarillo y naranja. En contraste, en Voronezh, preferían coser negro en blanco. En Vologda, lienzos blancos fueron bordados con hilos blancos - los trabajadores bordados fueron dibujados a ramos de planta-patterns. Se repitieron en Novgorod, pero el rango de color se amplió: flores azules, amarillas y verdes y árboles decoran invariablemente los torbellinos de boda.

Folklore consta de mitos y leyendas, y, por supuesto, no podían sino ser reflejados en la artesanía. Así que el bordado apareció aves eslavas del paraíso Sirin y Alkonost, y como resultado de conocer la cultura extranjera - águilas bizantinas de doble cabeza, leopardos persas de nieve, unicornios europeos, elefantes indios y camellos africanos. No debemos olvidarnos del componente ceremonial: imágenes de "hospice" y "martes", novias y sus novios. Los patrones cambiaron bajo la influencia del tiempo: la época de la Ilustración les trajo lujosos palacios, caballeros galantes y sus bellas damas, y la Unión Soviética – un mausoleo y estrellas rojas.

El desarrollo no se ha detenido en la era de digitalización y automatización. Los artistas modernos recurren cada vez más al trabajo manual, y una gran parte de la exposición está dedicada a nuestros días. Los sencillos juegos de palabras toman forma sobre el bordado de Alexander Braulov; los toques rojos de Daria Neretina reinterpretan la realidad soviética capturada en fotografías blancas y negras; y el ballet del lago Swan en las obras de Natasha Yudina vaga libremente por bosques y campos. Los hilos blanco y negro sobre las telas de María Arendt nos transportan a las realidades de las zonas industriales domésticas: todas las líneas de poder, fábricas y grúas de construcción.

Así que el bordado va de la necesidad del hogar a la expresión artística independiente: comenzó con artículos simples del hogar, absorbió tradiciones regionales, mitos e imágenes de diferentes épocas - y continuó en las obras de artistas modernos. El hombre siempre ha buscado dejar en el tejido un rastro de su tiempo, sentimientos e ideas de belleza. Y hoy, como el trabajo manual coexiste cada vez más con la era digital, el bordado no se pierde, pero de nuevo se convierte en un lenguaje — lento, preciso y muy personal.