Point par point: comment la broderie folklorique est devenue un art indépendant

Vous pouvez coudre au travail de différentes façons. Mais il y a ceux à qui cette expression s'applique non pas dans un figuratif, mais dans le sens le plus littéral. Pendant longtemps, l'homme a été attiré par la broderie, et c'est aussi le désir de beauté. Dans le choix entre une serviette simple et une belle serviette, nos ancêtres préféraient généralement la seconde. C'est avec lui que commence l'exposition « Shito-embrudéré ».

L'art nous entoure. Parfois, il est immédiatement créé avec une revendication de grandeur. Mais, peut-être, il est beaucoup plus intéressant d'observer comment une chose, qui a été initialement assignée seulement des fonctions pratiques, entre plus tard dans les collections du musée. Prenez le tablier de cuisine: il est conçu pour protéger contre la pollution. Le rôle du tablier est de prendre le coup de farine, de gouttes de graisse ou de jus accidentellement éclaboussé. La chose et dans la beauté n'a pas besoin, mais encore belle - bien, pourquoi pour le bien des ancêtres si ennuyés? Selon des estimations modestes, la broderie mécanique du tablier prend au moins deux jours, mais avant il n'y avait pas de voitures. Le cœur a demandé une belle chose, et les mains ont marché. Des motifs bizarres et des ornements habiles recouverts de serviettes, chemises et tabliers uniquement pour le plaisir des yeux.

La broderie est également un folklore qui varie d'une région à l'autre. Quelque part préféré couleurs vives: dans Smolensk, Tver et Ryazan travaillé fils de feu - rouge, jaune et orange. En revanche, chez Voronezh, ils préféraient coudre noir sur blanc. À Vologida, les toiles blanches étaient brodées avec des fils blancs - les travailleurs de la broderie étaient attirés vers les bouquets-modèles végétaux. Ils ont été répétés à Novgorod, mais la gamme de couleurs a été élargie: les fleurs bleues, jaunes et vertes et les arbres décorent invariablement les tourbillons de mariage.

Le folklore se compose de mythes et de légendes, et, bien sûr, ils ne pouvaient que se refléter dans l'artisanat. Ainsi, la broderie est apparue oiseaux slaves du paradis Sirin et Alkonost, et à la suite de la connaissance avec la culture étrangère - aigles byzantins à double tête, léopards persans, licornes européennes, éléphants indiens et chameaux africains. Nous ne devons pas oublier la composante cérémonielle : les images de « l'hospice » et des « jours de naissance », les mariées et leurs mariés. Les motifs ont changé sous l'influence du temps : l'époque des Lumières leur a apporté de luxueux palais, de braves messieurs et leurs belles dames, et l'Union soviétique – un mausolée et des étoiles rouges.

Le développement n'a pas cessé à l'ère de la numérisation et de l'automatisation. Les artistes modernes se tournent de plus en plus vers le travail manuel, et une grande partie de l'exposition est dédiée à nos jours. Les jeux de mots simples prennent forme sur la broderie d'Alexandre Braulov; les touches rouges de Daria Neretina réinterprètent la réalité soviétique capturée dans des photographies en noir et blanc; et le ballet Swan Lake dans les œuvres de Natasha Yudina erre librement dans les forêts et les champs. Les fils noirs et blancs sur les toiles de Maria Arendt nous transportent vers les réalités des zones industrielles domestiques : toutes les lignes électriques, usines et grues de construction familières.

Ainsi la broderie va de la nécessité ménagère à l'expression artistique indépendante: elle a commencé avec des objets ménagers simples, absorbé les traditions régionales, les mythes et les images de différentes époques - et a continué dans les œuvres des artistes modernes. L'homme a toujours cherché à laisser sur le tissu une trace de son temps, de ses sentiments et de ses idées de beauté. Et aujourd'hui, alors que le travail manuel coexiste de plus en plus avec l'ère numérique, la broderie n'est pas perdue, mais redevient une langue — lente, précise et très personnelle.