الخياطة من الخياطة كيف أصبح التطريز الشعبي فن مستقل
افتتح متحف الفنون الإبداعية في جميع أنحاء روسيا معرضاً بعنوان " تمويه " - عن كيفية انتقال التطريز الشعبي من مواد منزلية إلى لغة فنية مستقلة

يمكنك خياطة العمل بطرق مختلفة ولكن هناك من ينطبق عليه هذا التعبير لا على نحو مجازي، ولكن بالمعنى الحرفي. لفترة طويلة، تم سحب الرجل إلى التطريز، وهذا هو أيضا الرغبة في الجمال. في الاختيار بين منشفة بسيطة و منشفة جميلة أسلافنا عادة يفضلون الثانية ويبدأ معــه معرض " المنشطات " .
الفن حولنا في بعض الأحيان يُنشأ فوراً بمطالبة بالعظمة ولكن، ربما، من الأهم بكثير أن نلاحظ كيف أن الأمر، الذي كان يُعهد به أصلاً لمهام عملية فقط، خذ مطبخه مصممه للحماية من التلوث دور المزرعة هو أن تهب الدقيق، قطرات من الدهون أو العصير الممزق عن طريق الخطأ. الشيء والجمال لا يحتاج، ولكن لا يزال جميلا - حسنا، لماذا من أجل أجداد منزعج جدا؟ ووفقا لتقديرات متواضعة، فإن التطريز الآلاتي للمئزر يستغرق يومين على الأقل، ولكن قبل عدم وجود سيارات. القلب طلب شيئاً جميلاً واليد تعمل أنماط الزرار والأزرار الماهرة تغطي المناشف والقميص والمزارع فقط لضوء العيون.
والتطريز هو أيضا شعبي يختلف من منطقة إلى أخرى. في مكان ما يفضل الألوان المشرقة: في سمولينسك، تفر وريزان عملوا الخيوط الخبيثة الحمراء والأصفر والبرتقال. وعلى النقيض من ذلك، يفضلون في فورونيز أن يمضغوا اللون الأسود على الأبيض. In Vologda, white canvases were embroidered with white threads - embroidery workers were drawn to plant bouquets-patterns. وقد تم تكرارها في نوفغورود، ولكن تم توسيع نطاق الألوان: أزهار زرقاء وأصفر وأخضر وأشجار تزين رواسب الزفاف باستمرار.
فالفولكلور يتكون من أساطير وأساطير، وبالطبع، لا يمكن أن تنعكس في الحرف. لذا ظهر التطريز طيور من الجنة (سيرين) و(ألكونوست) ونتيجة للمعرفة بالثقافة الأجنبية - النسور ذات الرؤوس المزدوجة (بيزانتين) و(الفارس الجليدية الفارسيّة) و(أوروبيكورن) والفيلة الهندية والجمل الأفريقية. يجب أن لا ننسى عن المكوّن الاحتفالي: صور لـ "هوسبيس" و "عيد الميلاد" العروس وعريسهم وقد تغيرت الأنماط تحت تأثير الوقت: فعهد التنوير جلب لهم قصرا فاخرة، وسادة مهارة، وسيداتهم الجميلات، والاتحاد السوفياتي - نجوم فاسدة وحمراء.
ولم تتوقف التنمية في عصر التحديث والتشغيل الآلي. الفنانون الحديثون يتحوّلون بشكل متزايد إلى العمل اليدوي، وجزء كبير من المعرض مكرس لأيامنا. ويتخذ تلاعب الكلمات البسيطة شكلاً على تطريز ألكسندر براولوف؛ وتعود اللمسات الحمراء لداريا نيريتينا إلى الواقع السوفياتي المأخوذ في صور سوداء وبيضاء؛ وتدور بحيرة سوان في أعمال ناتاشا يودينا بحرية عبر الغابات والحقول. إن الخيوط السوداء والأبيض على حواف ماريا أرندت تنقلنا إلى حقائق المناطق الصناعية المحلية: جميع خطوط الطاقة المألوفة والمصانع ورافعات البناء.
لذا فإن التطريز من ضرورة الأسرة إلى التعبير الفني المستقل: فقد بدأ ببنود منزلية بسيطة، وامتصاص التقاليد والأساطير والصور الإقليمية لمختلف العهود - واستمر في أعمال الفنانين الحديثين. دائماً ما يسعى الرجل إلى ترك أثراً لوقته ومشاعره وأفكار الجمال واليوم، حيث يتعايش العمل اليدوي بشكل متزايد مع العصر الرقمي، فإن التطريز لا يضيع، بل يصبح مرة أخرى لغة - بطيئة ودقيقة وشخصية جدا.



