Frauenfrage " Kalevala" setzen Theaterdirektoren zur Ruhe

Im Dezember letzten Jahres im Rahmen des Wettbewerbs „Integration junger Regisseure. Die Nationaltheater Russlands, unter der Regie von Artem Ustinov und der Künstlerin Asya Bubnova, zeigten zusammen mit den Schauspielerinnen des Nationaltheaters von Karelien die Skizze „Ein Lied über Ursprungssachen. Es war eigentlich ein zwingendes Angebot für Repertoireproduktion. Der junge Regisseur ließ sich von den weiblichen Bildern von Elias Lennroths Gedicht Kalevala inspirieren.

Weniger als ein Jahr ist vergangen, als dem Betrachter eine echte Performance präsentiert wurde, die zum letzten dritten Element eines neuen Zyklus epischer Geschichten wurde, zusammen mit "Cullervo" (Regime V. Polyakov) und "Hyperborean". Der Mythos von Lemminkäinin (E. Chernyshov).

Sehr symbolisch am Tag der Premiere wurde die Ausstellung von Anna Chobotova „Ungehört im künstlerischen Foyer des Theaters eröffnet. In der Ausstellung, Fotografien, gedruckte Grafiken und Collagen, die Louhi, Aino, Mutter Lemminkäinen, Küllikki, Marjatta gewidmet sind und die Bilder im Stück von Artem Ustinov widerspiegeln.

Anna legte einen tiefen Sinn in die prägnante Ausstellung, in ihren Werken füllen weibliche Hintergrundbilder den Raum, treten in den Vordergrund. Und wie bei der psychologischen Übung, die sich in einer neuen Entwicklung entfaltet, ändert sich ihr emotionales Stigma. Die böse alte Frau ist eine wütende, blinde Mutter, die ihre Kinder verloren hat. Aino ist eine festgefahrene Beute, ein Ausweg findet im Übergang in eine andere Welt, Maryatta ist schuldlos schuldig, wie im Stück vom Autor gerechtfertigt wird.

Zusammen mit der Performance ist es eine sehr interessante Mischung von Impressionen. Es ist nur schade, dass die Ausstellung bis Mitte November im Theater bleibt. Es wäre schön, es vor der Show zu sehen. Richtig!

Die show selbst unterscheidet sich sehr von der skizze. Die Idee des Regisseurs wurde in der Definition des Genres offenbart. Artem Ustinov stellte es im Format "100 Fragen an Kalevala". Es ist gleichzeitig kühn und clever. Wenn wir das Epos als literarisches Denkmal betrachten, nehmen wir es als etwas Unerschütterliches wahr. Kein Zweifel, keine Diskussion. Aber wenn man darüber nachdenkt, von der weiblichen Seite bis zum legendären Text sollten sich viele Fragen stellen. Die Rolle einer Frau im Epos ist zweitrangig, und derjenige, der beschließt, sie auszudrücken, wird sofort eine Hexe. Der Ursprung aller Dinge ist mit dem weiblichen Prinzip verbunden. Wer erhob seine Knie und hielt aus, während das Land, der Himmel und alles andere erschienen.

Fragen bleiben nicht unbeantwortet, Frauen im Stück reflektieren, verlassen das Bild, sprechen den Betrachter mit einem Monolog-Geständnis an und dies wird zu einer Offenbarung, der Bedeutung der Hintergrundrunen. Das nennen wir ein Lied, das wir Lied nennen.

Gewidmet, verkauft, verärgert, wütend. Es ist wunderbar, dass Artem Ustinov diese negative Serie auflöst, die das Niveau einer emotionalen Explosion erreicht hat, buchstäblich mit der Erlaubnis von Maryatta (Lyudmila Isakov). Ihre unschuldige Leidenschaft für Beeren gibt am Ende der Welt neues Leben, Hoffnung. Und diese Geburt des Neuen findet im Gewirr des Gefolges des Lebens ehemaliger Frauen statt.

In der von Asya Bubnova geschaffenen Welt ist alles buchstäblich miteinander verbunden. Frauen verbinden Lebensabschnitte, Geschichten, weben die Leinwand – die Lebensgrundlage. Es ist eine Menge Arbeit ohne Leistung. Aber es gibt keinen Ort ohne sie. Unendliche Saitenseile - und lebensrettende Seile und Garne können zum Gitter des Kerkers werden und wunderbare Klänge erzeugen.

Die musikalische Serie im Stück, geschaffen von Ksenia Kogan, verdient eine separate Beschreibung. Es ist absolut zu Recht eines der wichtigsten Instrumente der Performance und steht in der Bedeutung Schulter an Schulter mit dem visuellen Design von Asi Bubnova.

Die von Xenia gewebte Leinwand aus Klängen, Melodien und Stimmen von Schauspielerinnen ist eigentlich ein unabhängiges, ernstes Mehrebenenwerk. Dies ist kein Soundtrack, sondern eine echte stilvolle nordische Kantate. Ich persönlich möchte besonders den ähnlich stilvollen „natürlichen“ Sound von Schauspielerinnen im Geiste von „Värttinnya“ hervorheben. Ich denke, dass die Veröffentlichung eines Musikblatts des Stücks auch bei denen, die mit der Produktion nicht vertraut sind, sehr beliebt wäre. Es sollte beachtet werden, dass das Niveau der Musikalität des Theaters dank Xenia deutlich zugenommen hat. Das Musical ist buchstäblich einen Schritt entfernt.

Herzlichen Glückwunsch an das Theater zu seiner Premiere, lange Lebensdauer Leistung!