Pregunta de las mujeres > 34; Kalevala ventaja#34; poner a los directores de teatro a descansar

En diciembre del año pasado en el marco del concurso “Integración de jóvenes directores”. Los Teatros Nacionales de Rusia, dirigidos por Artem Ustinov y el artista Asya Bubnova, junto con las actrices del Teatro Nacional de Karelia, mostraron el boceto “Una Canción sobre las cosas de origen”. En realidad era una oferta convincente para la producción de repertorios. El joven director se inspiró en las imágenes femeninas del poema Kalevala de Elias Lennroth.

Ha pasado menos de un año, ya que el espectador fue presentado con un rendimiento real, que se convirtió en el tercer elemento final de un nuevo ciclo de historias épicas, junto con “Cullervo” (regime V. Polyakov) y “Hyperborean”. El Mito de Lemminkäinin (E. Chernyshov).

Muy simbólica el día del estreno, la exposición de Anna Chobotova “Unheard” abrió en el vestíbulo artístico del teatro. En la exposición, fotografías, gráficos impresos y collages dedicados a Louhi, Aino, Madre Lemminkäinen, Küllikki, Marjatta, haciendo eco de las imágenes de la obra de Artem Ustinov.

Anna puso un profundo significado en la exposición concisa, en sus obras las imágenes de fondo femenino llenan el espacio, vienen a la vanguardia. Y, como en el ejercicio psicológico, se desarrolla en un nuevo desarrollo, su estigma emocional cambia de aspecto. La anciana malvada es una madre enojada y ciega que perdió a sus hijos. Aino es una presa bloqueada, una manera de salir encuentra en la transición a otro mundo, Maryatta es culpable sin culpa, como en la obra está justificada por el autor.

Junto con el rendimiento es una mezcla muy interesante de impresiones. Es sólo una pena que la exposición permanezca en el teatro hasta mediados de noviembre. Sería genial verlo antes del espectáculo. ¡Ponlo bien!

El propio espectáculo es muy diferente del boceto. La idea del director se reveló en la definición del género. Artem Ustinov lo hizo en el formato de “100 preguntas a Kalevala”. Es audaz e inteligente al mismo tiempo. Tomando la épica como monumento literario, la percibimos como algo inquebrantable. Sin duda, sin discusión. Pero si lo piensas, desde el lado femenino hasta el legendario texto debe surgir muchas preguntas. El papel de una mujer en la épica es secundario, y el que decide expresar su voluntad inmediatamente se convierte en una bruja. El origen de todas las cosas está conectado con el principio femenino. ¿Quién puso su rodilla y sufrió mientras aparecía la tierra, los cielos y todo lo demás.

Las preguntas no quedan sin respuesta, las mujeres en el juego reflejan, dejan la imagen, dirigiéndose al espectador con una confesión monóloga y esto se convierte en una revelación, el significado de las runas de fondo. Esto es lo que llamamos una canción llamada una canción.

Devotado, vendido, molesto, enojado. Es maravilloso que Artem Ustinov resuelva esta serie negativa, que ha alcanzado el nivel de una explosión emocional, literalmente con el permiso de Maryatta (Lyudmila Isakov). Su pasión inocente por las bayas, al final, da nueva vida, esperanza al mundo. Y este nacimiento de la nueva tiene lugar en el enredo del retinue de la vida de las ex mujeres.

En el mundo creado por Asya Bubnova, todo está literalmente conectado. Las mujeres conectan piezas de vida, historias, tejen el lienzo – la base de la vida. Es mucho trabajo sin hazaña. Pero no hay lugar sin ellos. Infinita cuerdas-ropes - y cuerdas salvavidas y hilo, puede convertirse en la cuadrícula de la mazmorra, y puede hacer sonidos maravillosos.

La serie musical de la obra, creada por Ksenia Kogan, merece una descripción separada. Es absolutamente correcto uno de los instrumentos más importantes de la actuación y en importancia se coloca hombro a hombro con el diseño visual de Asi Bubnova.

El lienzo tejido por Xenia de sonidos, melodías y voces de actrices es en realidad un trabajo multinivel independiente. Esto no es una banda sonora, sino una cantatata nórdica muy elegante. Personalmente, quiero destacar el sonido “natural” similar de las actrices en el espíritu de “Värttinnya”. Creo que el lanzamiento de una hoja musical de la obra sería muy popular incluso entre aquellos que no están familiarizados con la producción. Cabe señalar que el nivel de musicalidad del teatro gracias a Xenia ha aumentado significativamente. El musical está literalmente a un paso.

¡Felicitaciones al teatro por su estreno, larga vida!