Женский вопрос "Калевалы" лишил покоя театральных режиссеров

В декабре прошлого года в рамках конкурса «Интеграция молодой режиссуры. Национальные театры России» режиссёр Артём Устинов и художник Ася Бубнова, вместе с актрисами Национального театра Карелии показали эскиз «Песнь о вещей происхождении». Это фактически была убедительная заявка на репертуарную постановку. Молодой режиссер вдохновился женскими образами поэмы Элиаса Леннрота «Калевала».

Не прошло и года, как зрителю представили настоящий спектакль, который стал замыкающим третьим элементом нового цикла эпических историй, наравне с «Куллерво» (реж.В.Поляков) и «Гипербореец. Миф о Лемминкяйнине» (реж. Е.Чернышов).

Очень символично в день премьеры, открылась и выставка Анны Чоботовой «Неуслышанные» в артистическом фойе театра. На выставке фотографии, печатная графика и коллажи, посвященные Лоухи, Айно, Матери Лемминкяйнена, Кюлликки, Марьятте, перекликающиеся с образами в спектакле Артема Устинова.

Анна вложила в лаконичную выставку глубокий смысл, в ее работах женские фоновые образы заполняют пространство, выходят на первый план. И, как в психологическом упражнении, раскрываются в новом развитии, их эмоциональное клеймо изменяет оттенок. Злобная старуха похъелы – разъяренная, ослепленная горем мать, потерявшая детей. Айно – загнанная в тупик добыча, выход находит в переходе в иной мир, Марьятта без вины виноватая, как и в спектакле оправдывается автором.

Вместе со спектаклем это очень интересный микс впечатлений. Жаль только, что выставка гостит в театре только до середины ноября. Было бы здорово просматривать ее перед спектаклем. Настрой точный!

Сам спектакль значительно отличается от эскиза. Идея режиссера раскрылась и в определении жанра. Артем Устинов задал его в формате «100 вопросов к Калевале». Это и дерзко и умно одновременно. Принимая эпос как литературный памятник, мы воспринимаем его как нечто незыблемое. Без сомнений, без обсуждения. Но если задуматься, то с женской стороны к легендарному тексту должно возникать множество вопросов. Роль женщины в эпосе вторична, а та, что решается на волеизъявление немедленно становится ведьмой. При том, что происхожденье всех вещей связано с женским началом. Кто же подставил колено и терпел пока появлялась суша, небеса и все остальное?...

Вопросы не остаются без ответа, женщины в спектакле размышляют, выходят из образа, обращаясь к зрителю монологом-исповедью и это становится откровением, смыслом фоновых рун. Поистине «Этот стон у нас песней зовется» (Н. Некрасов).

Предана, продана, расстроена, разгневана…. Прекрасно, что этот дошедший до уровня эмоционального взрыва негативный ряд Артем Устинов разрешает в буквальном смысле разрешением Марьятты (Людмила Исакова). Ее невинное увлечение ягодками, в итоге, дарит новую жизнь, надежду миру. И это рождение нового происходит на клубке свитой прежними женскими жизнями.

В мире, созданной Асей Бубновой все буквально связано. Женщины, связывают куски жизни, истории, ткут полотно – жизненную основу. В этом много труда без подвига. Но без них никак и никуда. Бесконечные струны-веревки – и спасительные тросы и пряжа, могут стать решеткой темницы, а могут издавать чудесные звуки.

Музыкальный ряд в спектакле, созданный Ксенией Коган, достоин отдельного описания. Он абсолютно правомерно один из важнейших инструментов спектакля и по значимости встает плечом к плечу с визуальным оформлением Аси Бубновой.

Полотно, сотканное Ксенией из звуков, мелодий и голосов актрис – это фактически самостоятельное серьезное многоуровневое произведение. Это не саундтрек, а настоящая стильная нордическая кантата. Мне лично особенно хочется выделить аналогичное стильному «природному» звучанию актрис в духе «Вярттиння». Думаю, что выпуск музыкального листа спектакля пользовался бы большой популярностью даже у тех, кто с постановкой не знаком. Нельзя не отметить, что уровень музыкальности театра благодаря Ксении значительно вырос. До мюзикла буквально один шаг.

Поздравляем театр с премьерой, долгой жизни спектаклю!