Questions des femmes " Kalevala" repos des réalisateurs de théâtre

En décembre de l'année dernière dans le cadre du concours -Intégration des jeunes réalisateurs. Les Théâtres nationaux de Russie, mis en scène par Artem Ustinov et l'artiste Asya Bubnova, ainsi que les actrices du Théâtre national de Carélie, ont montré le croquis "Une chanson sur les choses d'origine". C'était en fait une offre convaincante pour la production de répertoires. Le jeune réalisateur s'inspire des images féminines du poème d'Elias Lennroth, Kalevala.

Moins d'un an s'est écoulé, comme le spectateur a été présenté avec une performance réelle, qui est devenu le troisième élément de clôture d'un nouveau cycle d'histoires épiques, avec -Cullervo- (régime V. Polyakov) et --Hyperborean. Le mythe de Lemminkäinin (E. Chernyshov).

Très symbolique le jour de la première, l'exposition d'Anna Chobotova, ouverte dans le foyer artistique du théâtre. À l'exposition, photographies, graphiques imprimés et collages dédiés à Louhi, Aino, Mère Lemminkäinen, Küllikki, Marjatta, faisant écho aux images de la pièce d'Artem Ustinov.

Anna a mis un sens profond dans l'exposition concise, dans ses œuvres les images de fond féminines remplissent l'espace, viennent à l'avant-plan. Et, comme dans l'exercice psychologique, se déroulent dans un nouveau développement, leur stigmatisation émotionnelle change la teinte. La vieille femme maléfique est une mère aveuglée et en colère qui a perdu ses enfants. Aino est une proie dans l'impasse, une issue à la transition vers un autre monde, Maryatta est coupable sans culpabilité, comme dans la pièce est justifiée par l'auteur.

Avec la performance, c'est un mélange très intéressant d'impressions. Il est dommage que l'exposition reste au théâtre jusqu'à la mi-novembre. Ce serait bien de le voir avant le spectacle. Mettez ça bien !

Le spectacle lui-même est très différent du croquis. L'idée du réalisateur a été révélée dans la définition du genre. Artem Ustinov l'a posé dans le format de 100 questions à Kalevala. C'est à la fois audacieux et intelligent. En prenant l'épopée comme monument littéraire, nous la percevons comme quelque chose d'inébranlable. Sans doute, pas de discussion. Mais si vous y pensez, du côté féminin au texte légendaire devrait se poser beaucoup de questions. Le rôle d'une femme dans l'épopée est secondaire, et celui qui décide d'exprimer sa volonté devient immédiatement une sorcière. L'origine de toutes choses est liée au principe féminin. Qui a levé le genou et a enduré pendant que le pays, les cieux et tout le reste apparaissaient.

Les questions ne restent pas sans réponse, les femmes dans la pièce réfléchissent, laissent l'image, s'adressant au spectateur avec un monologue-confession et cela devient une révélation, le sens des runes de fond. C'est ce qu'on appelle une chanson appelée chanson.

Dévoué, vendu, en colère. Il est merveilleux que Artem Ustinov résout cette série négative, qui a atteint le niveau d'une explosion émotionnelle, littéralement avec la permission de Maryatta (Lyudmila Isakov). Sa passion innocente pour les baies, en fin de compte, donne une vie nouvelle, de l'espoir au monde. Et cette naissance de la nouvelle a lieu sur l'enchevêtrement de la poursuite de la vie d'anciennes femmes.

Dans le monde créé par Asya Bubnova, tout est littéralement connecté. Les femmes relient des pièces de vie, des histoires, tissent la toile – la base de vie. C'est beaucoup de travail sans exploit. Mais il n'y a nulle part sans eux. Infinite cordes-cordes - et les cordes de sauvetage et le fil, peut devenir la grille du donjon, et peut faire des sons merveilleux.

La série musicale de la pièce, créée par Ksenia Kogan, mérite une description séparée. C'est absolument à juste titre l'un des instruments les plus importants de la performance et en importance se tient côte à côte avec la conception visuelle d'Asi Bubnova.

La toile tissée par Xenia à partir de sons, mélodies et voix d'actrices est en fait une œuvre multi-niveaux sérieuse indépendante. Ce n'est pas une bande son, mais une vraie cantate nordique. Personnellement, je veux particulièrement mettre en évidence le son similaire et élégant de l'actrice dans l'esprit de l'actrice. Je pense que la sortie d'une feuille musicale de la pièce serait très populaire même chez ceux qui ne connaissent pas la production. Il convient de noter que le niveau de musicalité du théâtre grâce à Xenia a considérablement augmenté. La comédie musicale est littéralement à un pas.

Félicitations au théâtre pour sa première, sa longue vie !