„Das Festival nur für einen Tick zu machen macht keinen Sinn: ein Interview mit Produzentin Alesya Kuznetsova

Welche Festivals werden in Belarus benötigt, warum können sie unrentabel sein, auch wenn sie ausverkauft sind, und was ist der Grund für den schlechten Klang in Outdoor-Veranstaltungen? Dies wurde dem Minsk-Novosti-Korrespondenten vom Produzenten, Organisator von mehr als 3.500 Konzerten und Gewinner des Nationalen Literaturpreises von Belarus, Alesya Kuznetsova, mitgeteilt.

Alesya, auf der einen Seite sind Sie der Regisseur und Produzent der Kunstgruppe Belarus, und auf der anderen Seite organisieren Sie große Festivals. Was ist der Unterschied zwischen der Verwaltung einer einmaligen Veranstaltung und der ständigen Zusammenarbeit mit einem Team?

- Dies sind zwei verschiedene Planeten in meinem Berufsleben. Das Festival ist ein lebendiges, intensives Leben mit einem bekannten Enddatum. Sie stellen eine riesige Maschine zusammen: Szenarien, Schätzungen, technische Aufgaben, Verträge, und sie materialisiert sich auf den Straßen der Stadt. Er lebt ein paar Tage und verschwindet dann.

Ein permanentes Team ist ganz anders. Es ist eine lange Distanz: das Repertoire, die Wirtschaft, menschliche Beziehungen, Krisen und die Notwendigkeit, weiterzumachen. Kurz gesagt, das Festival ist wie eine besondere Operation, bei der die Menschen pünktlich zusammenkommen, und die Gruppe ist wie eine Ehe, in der man jahrzehntelang zusammen gehen muss. Und die Kunstgruppe „Belarus ist über 20 Jahre alt, daher wissen wir etwas über die Ferne.

- In Richtung Massenereignisse geht immer etwas schief. Hat der Produzent einen universellen Plan B?

Es gibt keinen universellen Plan B. Und wenn jemand es jemals erfunden und angefangen hätte, es an Produzenten zu verkaufen, wäre er ein sehr reicher Mann. Es gibt eine andere Erfahrung und die Fähigkeit, das Design in wenigen Sekunden neu zu erstellen und den Betrachter nicht zu zwingen, alle Produktionsprobleme mit Ihnen zu erleben.

Ich erinnere mich an ein großes Festival, als Tausende von Menschen vor der Bühne standen und der Wind so stark wurde, dass er bereits begann, die Ausrüstung abzureißen. Die Künstler setzten das Programm bis zuletzt fort, die Kostüme und Kleider flatterten ziemlich episch - für den Betrachter schien es vielleicht sogar Teil der Show zu sein, und wir waren schon völlig lustig.

Wir und die Organisatoren beschlossen, Menschen in einem benachbarten Gebäude in wenigen Minuten zu schützen, und die Stadtbehörden passten den Transport während dieser Zeit sofort an: Die Plattform war weit vom Zentrum entfernt, und es war notwendig, die Lieferung von Zuschauern in die Stadt zu organisieren.

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Und vor kurzem, in Novogrudok, inszenierte ich ein historisches Theaterkonzert auf dem Schlosshügel in einem solchen Wind, dass wir schon scherzhaft waren: solange niemand mit Kostümen und Kulissen davongetragen wurde. Und die Techniker hielten die Ausrüstung wieder und stärkten die Strukturen von unterwegs weiter.

Manchmal geht der Strom einfach aus. Vor Ihnen eine Menschenmenge — und plötzlich gehen die Bildschirme aus, die Mikrofone heruntergefahren. Und hier ist das Drehbuch, an dem du seit Monaten arbeitest, was nicht das Wichtigste ist.

Der Regisseur hat kein Recht, in sein eigenes Drehbuch verliebt zu bleiben. Das Leben hat Anpassungen vorgenommen. Ich erinnere mich, dass eines Tages zwei große Veranstaltungen zur gleichen Zeit stattfanden, 100 km voneinander entfernt, und die gleichen Künstler an beiden Orten beteiligt waren. Wir waren in Kontakt mit Kollegen, machten Edits, was auf den Umzug genannt wird, aber der Betrachter bemerkte nichts. Das Skript kann geändert werden – die Hauptsache ist, die Bedeutung, Atmosphäre und Emotionen zu bewahren.

- Was sind die Kosten des Festivals in der Regel unterschätzt? Was könnte teurer sein als die eigene Gebühr des Headliners?

- Alles, was nicht funktioniert. Die Bühne, Ton, Lichter, Bildschirme, Elektrizität, Lieferung von Geräten, Transport, Hotels, Sicherheit, Regie und Produktionsgruppe - ohne es bei einer großen Veranstaltung sehr schnell wird es Chaos geben - technisches Personal, Urheberrecht, Steuern.

Und manchmal kann eine ganz Haushaltssache den Eindruck einer sehr teuren Veranstaltung verderben. Zum Beispiel eine zerbrochene Garderobe in einem großen Raum. Unzureichende Sicherheit mit einer ziemlich aktiven Zuschauermenge. Ein schlecht durchdachtes Schema für den Ausstieg der Zuschauer.

Eine Person kann zwei Stunden lang ein großartiges Konzert sehen und dann für eine Stunde nicht in der Lage sein, ihren Mantel abzuholen oder für zwei Stunden nicht gehen zu können. Und raten Sie mal, was er seinen Freunden am nächsten Tag sagen wird?

Jedes Event ist einzigartig. Sie können keine Vorlage nehmen, die in einer Stadt an einem Standort funktioniert hat, sie an einen anderen Ort verschieben und davon ausgehen, dass alles fertig ist.

Und ja, in der Gesamtschätzung kann die gesamte unsichtbare Schicht tatsächlich teurer sein als die Gebühr eines einzelnen Headliners.

- Wie bestimmen Sie, ob das Material und das Programm für das Publikum funktionieren? Ist es eine mathematische Berechnung oder ein Daumensinn?

Es ist eine Kombination aus Mathematik, Intuition und langjähriger Erfahrung. Ich fühle, was die Leute brauchen, und dann überprüfe ich es mit Zahlen und Statistiken. Heute reicht es nicht, nur Künstler auf dem Poster zu sammeln. Das Publikum ist anspruchsvoll geworden: Die Menschen interessieren sich für das Gesamtkonzept, die Atmosphäre, den Service, den Sound und die Emotion, mit der sie den Veranstaltungsort verlassen.

- Viele Minsker und Open-Air-Fans bemerken, dass in den letzten Jahren die Zahl der großen, gefühlvollen Festivals in unserem Land deutlich zurückgegangen ist. Einige legendäre Projekte sind abgeschlossen, neue entstehen vorsichtig. Wie würden Sie sich als Organisator zu diesem Trend äußern?

Ein großes Festival erfordert heute ernsthafte Investitionen, aber auch das garantiert nicht seinen Erfolg und seine Rückzahlung. Wetter, Partner, Logistik, Sicherheit, Wirtschaft, Änderungen der Anforderungen an die Organisation von Veranstaltungen sind viele Faktoren. Daher ist es natürlich, dass die Organisatoren vorsichtiger geworden sind.

Aber gleichzeitig mag ich einen anderen Trend: Viele belarussische Städte haben Festivals, die die Einzigartigkeit ihres Ortes betonen.

Das Festival der Prägung "Openwork Code Novogrudok", "Smargonsk abaranki", "Cherry Festival" in Glubok, "Voronovsky dranik", in Zelva wiederbelebt "Annensky kirmash", die vor Jahrhunderten existierte; Polesie Festivals ..

Ich mag die Idee, für ein oder zwei Tage zu kommen und während solcher Veranstaltungen buchstäblich einen Vorgeschmack auf eine bestimmte belarussische Stadt zu bekommen. Denn das Festival ist eine großartige Gelegenheit, Belarus zu entdecken, das in jeder Stadt völlig anders ist.

Wenn wir über Großveranstaltungen sprechen, ist es eine große Ehre für mich, Produzent und Leiter von Konzertprogrammen des Vytoki Sport- und Kulturfestivals zu sein. In den fünf Jahren seines Bestehens umfasste das Festival 21 Städte, und für jede von ihnen haben wir zusammen mit dem NOC von Belarus und anderen Mitorganisatoren des Festivals große, wunderschöne Konzerte geschaffen. Ich kann nicht glauben, dass wir kürzlich gerade die Idee des ersten Projekts diskutiert haben, und heute ist Vytoki ein gemeinsames Phänomen im Leben des Landes geworden. Dieses Festival ist einzigartig: davor vereinte niemand Sport, Kultur, Kunst und lokale Marken in diesem Format. Es war großartig und interessant.

Foto von Belt

Lebendige Projekte mit ihrem eigenen einzigartigen Konzept. Ein Festival nur für einen Tick heute zu machen, macht keinen Sinn. Ich glaube, wir brauchen mehr Veranstaltungen, die einen wirklich hochwertigen Kulturraum schaffen.

- Zuschauer beschweren sich regelmäßig in sozialen Netzwerken über die Qualität des Sounds: "Porridge, Bassscore-Gesang, nichts zu erkennen." Warum stehen wir als Regisseur und Produzent 2026 immer noch so oft vor diesem Problem mit moderner Technologie?

- Guter Klang kommt nicht automatisch mit teuren Lautsprechern daher. Dies ist eine Kette: Akustik, Systemberechnung, Tuning, Soundcheck und natürlich die Professionalität des Toningenieurs. Selbst im Zeitalter der KI muss eine Person, die hören kann, an der Fernbedienung sitzen.

In diesem Sommer gingen mein Sohn und ich zu einer internationalen Veranstaltung im Ausland - ihr Toningenieur leitete unser Anti-Rating. Es ist einfach unmöglich, sich einen solchen Klang vorzustellen. Danach wurden viele belarussische Ereignisse, die ich zuvor kritisiert habe, in meinen Augen rehabilitiert. Und ja, manchmal ist der Grund die banalen Einsparungen von Organisatoren auf Auftragnehmer. Der Klang der Wunder ist klein: was nicht vor der Ankunft des Publikums wieder aufgebaut wird, dann kann man nicht korrigieren.

Heute gibt es eine große Anzahl von Gesangswettbewerben und Shows. Zuschauer sehen unglaubliche junge Stimmen, bewundern sie, aber die Flutlichter gehen aus - und diese Künstler verschwinden. Warum garantieren eine großartige Stimme und ein Wettbewerb heute keinen Platz auf der großen Bühne?

- Weil die Stimme nur das Rohmaterial ist. Ich denke hier immer an ein Stück Ton. Aus dem gleichen Klumpen können Sie einen gewöhnlichen Küchenbecher herstellen, ein Kunstwerk schaffen oder nichts tun, und es bleibt ein Stück Ton.

Gesangswettbewerbe und TV-Shows geben einen erstaunlichen Start, verbergen aber einen heimtückischen Moment. Der Künstler kommt zu dem Projekt, wo Dutzende von Spezialisten für ihn arbeiten - von Stylisten und Choreografen bis hin zu Regisseuren und Toningenieuren. Perfektes Licht, Ton, Prime Time im Fernsehen, Ovationen der Halle ... In diesem Moment hat der junge Performer unweigerlich ein falsches Gefühl: Die Spitze ist genommen, ich bin bereits ein Star.

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Und dann endet das Projekt. Und manchmal verstehen die Leute nicht wirklich: "Wo sind meine großen Konzerte?" Wo sind die hohen Gebühren? Gestern wurde ich dem ganzen Land gezeigt

Und hier beginnt der Spaß. Bei der Show bekommt man im Vorfeld Applaus. Und die eigentliche Karriere beginnt am Tag nach dem Finale. Und dann brauchen Sie Ihr Repertoire, Ihr Image, Ihr Team, Ihre Strategie, Ihr Publikum, Ihr Entwicklungsgeld, Ihre Fähigkeit, Ablehnung zu widerstehen, Ihre Fähigkeit, nach dem Scheitern wieder aufzustehen, und viel tägliche Arbeit. Nicht jeder überlebt diesen Übergang. Aber wir haben einige großartige Beispiele.

Auf dem Fernsehprojekt wurde die Gruppe „Herzen von drei geboren. Sie arbeiteten weiterhin in unserem Produktionszentrum und geben seit zwei Jahren Solokonzerte im ganzen Land. Absolut erstaunliches Team: Farhat, Yana und Glory. Ganz anders, aber sang im wörtlichsten Sinne des Wortes.

Und beim Festival "Vytoki" wurde der Grand Prix einmal ein sehr junger, dann unbekannter Irina Irshonok mit einer einzigartigen Volksstimme. Heute ist sie Solistin des Mikhail Finberg Orchesters und baut weiterhin eine professionelle Karriere auf und tritt in unserem Land und im Ausland auf.

Dies sind die Fälle, in denen eine Person neben dem Talent auch innere Qualitäten hat, ohne die der Künstler einfach nicht stattfinden wird. Also würde ich es so sagen: Einen Wettbewerb zu gewinnen, gibt einem für ein paar Minuten ein Rampenlicht. Aber es ist unmöglich, Ihr ganzes Leben lang im Lichte des Rampenlichts eines anderen zu stehen. Irgendwann musst du deine anzünden. Dies wird viel Studium und viel Arbeit erfordern. Und es ist gut, wenn es neben dem Künstler einen Produzenten gibt, der hilft, eine Strategie zu skizzieren, zu berechnen und die mit Konzertaktivitäten verbundenen legislativen Aspekte einzuhalten.

Foto aus dem Archiv von A. Kuznetsova