«Делать фестиваль просто для галочки не имеет смысла»: интервью с продюсером Алесей Кузнецовой

Какие фестивали нужны Беларуси, почему даже при аншлаге они могут быть убыточными, и в чем причина плохого звука на открытых площадках? Об этом корреспонденту агентства «Минск-Новости» рассказала продюсер, организатор более 3 500 концертов и обладательница Национальной литературной премии Беларуси Алеся Кузнецова.

— Алеся, с одной стороны, вы директор и продюсер арт-группы «Беларусы», а с другой — организуете масштабные фестивали. В чем для вас принципиальная разница между управлением одноразовым ивентом и постоянной работой с коллективом?

— Это две разные планеты в моей профессиональной жизни. Фестиваль — яркая, интенсивная жизнь с заранее известной датой финала. Собираешь огромный механизм: сценарии, сметы, технические задания, договоры — и он материализуется на улицах города. Несколько дней он живет, а потом исчезает.

Постоянный коллектив — совсем другое. Это длинная дистанция: репертуар, экономика, человеческие отношения, кризисы и необходимость постоянно двигаться дальше. Если кратко — фестиваль похож на спецоперацию, где люди сходятся на время, а группа — на брак, где нужно десятилетиями идти вместе. А арт-группе «Беларусы» уже больше 20 лет, так что кое-что о длинной дистанции мы знаем.

— В режиссуре массовых мероприятий всегда что-то идет не по плану. Есть ли у продюсера универсальный план Б?

— Универсального плана Б нет. И если кто-нибудь когда-нибудь его изобретет и начнет продавать продюсерам, думаю, станет очень богатым человеком. Есть другое — опыт и способность за несколько секунд перестраивать конструкцию и при этом не заставлять зрителя переживать вместе с тобой все производственные проблемы.

Я помню большой фестиваль, когда перед сценой стояла многотысячная толпа, а ветер становился такой силы, что уже начинал срывать оборудование. Артисты до последнего продолжали программу, костюмы и платья развевались довольно эпично — зрителю, возможно, это даже казалось частью шоу, а нам уже было совсем невесело.

Мы с организаторами за считанные минуты решили укрыть людей в соседнем здании, а городские власти за это время оперативно подогнали транспорт: площадка находилась далеко от центра, и нужно было организованно доставить зрителей в город.

Фото носит иллюстративный характер, pexels.com

А совсем недавно в Новогрудке я ставила историческое театрализованное концертное действие на Замковой горе при таком ветре, что мы уже шутили: лишь бы никого не унесло вместе с костюмами и декорациями. И парни технической службы снова держали оборудование и дополнительно укрепляли конструкции прямо на ходу.

Бывает, что просто выключается электричество. Перед тобой толпа людей — и вдруг гаснут экраны, замолкают микрофоны. И вот здесь сценарий, над которым ты работала месяцами, уже не самое главное.

Режиссер в такой момент не имеет права оставаться влюбленным в собственный сценарий. Жизнь внесла коррективы. Помню, как однажды два крупных мероприятия шли одновременно в 100 км друг от друга, и одни и те же артисты были задействованы на обеих площадках. Мы были на связи с коллегами, вносили правки, что называется на ходу, но зритель ничего не заметил. Сценарий можно изменить — главное сохранить смысл, атмосферу и эмоции.

— Какие расходы на фестивале зритель обычно недооценивает? Что в реальности может оказаться дороже гонорара самого хедлайнера?

— Все то, что не выступает. Сцена, звук, свет, экраны, электричество, доставка техники, транспорт, гостиницы, безопасность, режиссерско-постановочная группа — без нее на большом мероприятии очень быстро наступит хаос, — технический персонал, авторские права, налоги.

Причем иногда совершенно бытовая вещь способна испортить впечатление от очень дорогого события. Например, неработающий гардероб в большом зале. Недостаточное количество охраны при довольно активной толпе зрителей. Непродуманная схема выхода зрителей.

Человек может два часа смотреть великолепный концерт, а потом час не иметь возможности забрать пальто или два часа не суметь уехать. И угадайте, что именно он будет рассказывать друзьям на следующий день?

Каждое мероприятие уникально. Нельзя взять шаблон, который сработал в одном городе на одной площадке, перенести его в другое место и считать, что все готово.

И да, в общей смете весь этот невидимый слой действительно может оказаться дороже гонорара отдельного хедлайнера.

— Как вы определяете, сработают ли материал и программа на аудиторию? Это математический расчет или чутье на кончиках пальцев?

— Это сочетание математики, интуиции и многолетнего опыта. Я чувствую, что людям нужно, а потом проверяю это цифрами и статистикой. Сегодня мало просто собрать артистов на афише. Публика стала искушенной: людям важны общая концепция, атмосфера, сервис, звук и та эмоция, с которой они уйдут с площадки.

— Многие минчане и любители опен-эйров замечают: за последние годы количество крупных, душевных фестивалей у нас в стране ощутимо сократилось. Некоторые легендарные проекты закрылись, новые появляются осторожно. Как вы, как организатор, прокомментируете эту тенденцию?

— Большой фестиваль сегодня требует серьезных вложений, но даже это не гарантирует его успеха и окупаемости. Погода, партнеры, логистика, безопасность, экономика, изменения требований к организации мероприятий — факторов очень много. Поэтому совершенно естественно, что организаторы стали осторожнее.

Но одновременно мне очень нравится другая тенденция: во многих белорусских городах появляются или сохраняются фестивали, которые подчеркивают именно уникальность своего места.

Фестиваль вытинанки-выбиванки «Ажурный код Новогрудка», «Смаргонскія абаранкі», «Вишневый фестиваль» в Глубоком, «Вороновский драник», в Зельве возродили «Анненский кирмаш», который существовал еще столетия назад; полесские фестивали…

Мне нравится идея приехать на один-два дня и буквально почувствовать конкретный белорусский город на вкус во время таких событий. Потому что фестиваль — это прекрасный повод открыть Беларусь, которая в каждом городе совершенно разная.

Если говорить о масштабных событиях, то для меня огромная честь быть продюсером и директором концертных программ спортивно-культурного фестиваля «Вытокі». За пять лет существования фестиваль охватил 21 город, и для каждого из них мы вместе с НОК Беларуси и другими соорганизаторами фестиваля создавали масштабные, красивые концерты. Даже не верится, что совсем недавно мы только обсуждали идею первого проекта, а сегодня «Вытокі» стали привычным явлением в жизни страны. Этот фестиваль уникален: до него никто не объединял в таком формате спорт, культуру, искусство и локальные бренды. Получилось здорово и интересно.

Фото БЕЛТА

Жизнеспособны проекты со своей уникальной концепцией. Делать фестиваль просто для галочки сегодня не имеет смысла. Я верю, что нам нужно больше событий, которые создают действительно качественное культурное пространство.

— Зрители регулярно жалуются в соцсетях на качество звука: «каша, басы забивают вокал, ничего не разобрать». Вы, как режиссер и продюсер, объясните: почему в 2026 году при наличии современных технологий у нас до сих пор так часто сталкиваются с этой проблемой?

— Хороший звук не появляется автоматически вместе с дорогими колонками. Это цепочка: акустика, расчет системы, настройка, саундчек и, конечно, профессионализм звукорежиссера. Даже в эпоху ИИ за пультом должен сидеть человек, который умеет слышать.

Этим летом за границей мы с сыном попали на мероприятие международного уровня — их звукорежиссер возглавил наш антирейтинг. У нас представить такой звук просто невозможно. После этого многие белорусские мероприятия, которые я прежде критиковала, в моих глазах реабилитировались. И да, иногда причина — банальная экономия организаторов на подрядчиках. В звуке чудес мало: то, что не отстроили до прихода зрителей, потом не исправишь.

— Сегодня проходит огромное количество вокальных конкурсов и шоу. Зрители видят невероятные молодые голоса, восторгаются ими, но прожекторы гаснут — и эти артисты исчезают. Почему шикарный голос и победа в конкурсе сегодня не гарантируют место на большой сцене?

— Потому что голос — это только исходный материал. Мне здесь всегда представляется кусок глины. Из одного и того же комка можно сделать обычную кухонную чашку, можно создать произведение искусства, а можно так ничего и не сделать, и он останется кусочком глины.

Вокальные конкурсы и телешоу дают потрясающий старт, но таят в себе коварный момент. Артист приходит на проект, где на него работают десятки специалистов — от стилистов и хореографов до режиссеров и звукорежиссеров. Идеальный свет, звук, прайм-тайм на ТВ, овации зала… В этот миг у молодого исполнителя неизбежно возникает ложное ощущение: вершина взята, я уже звезда.

Фото носит иллюстративный характер, pexels.com

А потом проект заканчивается. И человек иногда искренне не понимает: «А где мои большие концерты? Где огромные гонорары? Меня же вчера показывали всей стране!»

И вот здесь начинается самое интересное. На шоу аплодисменты тебе дают авансом. А настоящая карьера начинается на следующий день после финала. И тогда нужны свой репертуар, образ, команда, стратегия, работа с аудиторией, деньги на развитие, способность выдерживать отказы, снова вставать после неудач — и очень много ежедневного труда. Не все выдерживают этот переход. Но у нас есть прекрасные примеры.

На телевизионном проекте родилась группа «Сердца трех». Они продолжили работать в нашем продюсерском центре — и сегодня уже два года дают сольные концерты по всей стране. Совершенно потрясающая команда: Фархат, Яна и Слава. Совершенно разные, но спелись в самом прямом смысле слова.

А на фестивале «Вытокі» обладательницей гран-при когда-то стала совсем юная, никому не известная тогда Ирина Иршонок с уникальным народным голосом. Сегодня она солистка оркестра Михаила Финберга и продолжает строить профессиональную карьеру, выступая в нашей стране и за рубежом.

Это как раз те случаи, когда кроме таланта у человека есть внутренние качества, без которых артист просто не состоится. Поэтому я бы сформулировала так: победа в конкурсе дает тебе прожектор на несколько минут. Но всю жизнь стоять в свете чужого прожектора невозможно. В какой-то момент нужно зажечь свой. А для этого придется много учиться и много работать. И хорошо, когда рядом с артистом есть продюсер, который поможет наметить стратегию, просчитать, да и банально соблюсти законодательные моменты, связанные с концертной деятельностью.

Фото из архива А. Кузнецовой