Faire le festival pour une tique n'a pas de sens : une interview avec le producteur Alesya Kuznetsova

Quels festivals sont nécessaires en Biélorussie, pourquoi ne peuvent-ils pas être rentables même lorsqu'ils sont vendus, et quelle est la raison du mauvais son dans les lieux extérieurs? Cela a été dit au correspondant Minsk-Novosti par le producteur, organisateur de plus de 3 500 concerts et lauréat du Prix littéraire national de Biélorussie Alesya Kuznetsova.

Alesya, d'une part, vous êtes le réalisateur et producteur du groupe d'art Belarus, et d'autre part, vous organisez des festivals à grande échelle. Quelle est la différence entre gérer un événement unique et travailler constamment avec une équipe?

- Ce sont deux planètes différentes dans ma vie professionnelle. Le festival est une vie vibrante et intense avec une date finale connue. Vous avez mis en place une énorme machine : scénarios, estimations, missions techniques, contrats, et elle se matérialise dans les rues de la ville. Il vit quelques jours et disparaît.

Une équipe permanente est très différente. C'est une longue distance : le répertoire, l'économie, les relations humaines, les crises et la nécessité d'avancer. Bref, le festival est comme une opération spéciale, où les gens convergent sur le temps, et le groupe est comme un mariage, où vous devez aller ensemble pendant des décennies. Et le groupe d'art "Bélarus" a plus de 20 ans, donc nous savons quelque chose sur la longue distance.

- Dans le sens des événements de masse, quelque chose va toujours mal. Le producteur a-t-il un plan universel B?

- Il n'y a pas de plan universel B. Et si quelqu'un l'a inventé et a commencé à le vendre aux producteurs, je pense qu'il serait un homme très riche. Il y a une autre expérience et la capacité de reconstruire le design en quelques secondes et ne pas forcer le spectateur à éprouver tous les problèmes de production avec vous.

Je me souviens d'un grand festival où des milliers de personnes se tenaient devant la scène, et le vent devenait si fort qu'il commençait déjà à démolir l'équipement. Les artistes ont continué le programme jusqu'au dernier, les costumes et les robes ont flutté assez épiquement - au spectateur, peut-être même semblait-il faire partie de l'émission, et nous étions déjà complètement incultes.

Nous et les organisateurs avons décidé d'abriter les gens dans un bâtiment voisin en quelques minutes, et les autorités de la ville ont rapidement ajusté le transport pendant cette période: la plate-forme était loin du centre, et il était nécessaire d'organiser la livraison des spectateurs à la ville.

Photo est illustrative, pexels.com

Et plus récemment, à Novogrudok, j'ai mis en scène un concert de théâtre historique sur la colline du Château dans un tel vent que nous avons déjà plaisanté: tant que personne n'a été emporté avec des costumes et des paysages. Et les techniciens retenaient l'équipement et renforçaient les structures en route.

Parfois, l'électricité s'éteint. Devant vous, une foule de gens — et soudain les écrans sortent, les microphones s'arrêtent. Et voici le script sur lequel vous travaillez depuis des mois, ce qui n'est pas la chose la plus importante.

Le réalisateur n'a pas le droit de rester amoureux de son propre scénario. La vie a fait des ajustements. Je me souviens qu'un jour, deux grands événements se sont déroulés en même temps à 100 km de distance, et les mêmes artistes ont participé aux deux salles. Nous étions en contact avec des collègues, des éditeurs, ce qui est appelé en mouvement, mais le spectateur n'a rien remarqué. Le script peut être changé – la principale chose est de préserver le sens, l'atmosphère et les émotions.

- Quel est le coût du festival habituellement sous-estimé ? Qu'est-ce qui pourrait être plus cher que les frais propres des gros titres?

- Tout ce qui ne se produit pas. La scène, le son, les lumières, les écrans, l'électricité, la livraison d'équipement, les transports, les hôtels, la sécurité, la direction et le groupe de production - sans elle à un grand événement très rapidement il y aura le chaos - personnel technique, copyright, taxes.

Et parfois une chose complètement domestique peut gâcher l'impression d'un événement très cher. Par exemple, une armoire cassée dans une grande pièce. Sécurité insuffisante avec une foule assez active de spectateurs. Un plan mal conçu pour la sortie des spectateurs.

Une personne peut regarder un grand concert pendant deux heures, puis ne pas pouvoir prendre son manteau pendant une heure ou ne pas pouvoir partir pendant deux heures. Et devinez ce qu'il dira à ses amis le lendemain ?

Chaque événement est unique. Vous ne pouvez pas prendre un modèle qui a travaillé dans une ville sur un site, le déplacer à un autre endroit et supposer que tout est prêt.

Et oui, dans l'estimation totale, l'ensemble de la couche invisible peut en fait être plus cher que le prix d'un titre individuel.

- Comment déterminez-vous si le matériel et le programme fonctionneront pour le public? Est-ce un calcul mathématique ou un sens du pouce?

- C'est une combinaison de mathématiques, d'intuition et de nombreuses années d'expérience. Je sens ce dont les gens ont besoin, et puis je vérifie avec des chiffres et des statistiques. Aujourd'hui, il ne suffit pas de rassembler des artistes sur l'affiche. Le public est devenu sophistiqué : les gens s'intéressent au concept global, à l'atmosphère, au service, au son et à l'émotion avec laquelle ils quittent le lieu.

- De nombreux habitants de Minsk et fans de plein air remarquent que ces dernières années, le nombre de grands festivals de l'âme dans notre pays a diminué de façon significative. Certains projets légendaires ont fermé, d'autres apparaissent avec prudence. Comment pourriez-vous, en tant qu'organisateur, commenter cette tendance?

Un grand festival d'aujourd'hui nécessite des investissements sérieux, mais même cela ne garantit pas son succès et sa rentabilité. La météo, les partenaires, la logistique, la sécurité, l'économie, les changements dans les exigences pour l'organisation des événements sont de nombreux facteurs. Il est donc naturel que les organisateurs soient devenus plus prudents.

Mais en même temps, j'aime vraiment une autre tendance: de nombreuses villes biélorusses ont des festivals qui mettent l'accent sur l'unicité de leur place.

Le festival de l'embossage "Openwork code Novogrudok", "Smargonsk abaranki", "Cherry festival" à Glubok, "Voronovsky dranik", à Zelva a relancé "Annensky kirmash", qui existait il y a des siècles; les festivals polonais ..

J'aime l'idée de venir pour un jour ou deux et de goûter littéralement à une ville biélorusse particulière lors de tels événements. Parce que le festival est une excellente occasion de découvrir la Biélorussie, qui est complètement différente dans chaque ville.

Si nous parlons d'événements à grande échelle, c'est un grand honneur pour moi d'être producteur et directeur des programmes de concerts du festival sportif et culturel de Vytoki. Au cours des cinq années de son existence, le festival a couvert 21 villes, et pour chacune d'elles, avec le CNO de Biélorussie et d'autres co-organisateurs du festival, nous avons créé de beaux concerts à grande échelle. Je ne peux pas croire que nous venons de discuter de l'idée du premier projet, et aujourd'hui Vytoki est devenu un phénomène commun dans la vie du pays. Ce festival est unique : avant lui, personne n'a uni sport, culture, art et marques locales dans ce format. C'était génial et intéressant.

Photo par ceinture

Projets viables avec leur propre concept unique. Faire un festival juste pour une tique aujourd'hui n'a aucun sens. Je pense que nous avons besoin de plus d'événements qui créent un espace culturel de qualité.

- Les téléspectateurs se plaignent régulièrement dans les réseaux sociaux de la qualité du son: -Porridge, basse partition vocale, rien à faire. En tant que réalisateur et producteur, pourquoi sommes-nous toujours confrontés à ce problème si souvent en 2026 avec la technologie moderne?

- Un bon son ne vient pas automatiquement avec des haut-parleurs coûteux. C'est une chaîne : acoustique, calcul du système, réglage, contrôle du son et, bien sûr, professionnalisme de l'ingénieur du son. Même à l'âge de l'IA, une personne qui peut entendre doit s'asseoir à la distance.

Cet été, mon fils et moi sommes allés à un événement international à l'étranger – leur ingénieur du son a dirigé notre anti- rating. Il est tout simplement impossible d'imaginer un tel son. Après cela, de nombreux événements biélorusses, que j'ai critiqués plus tôt, ont été réhabilités à mes yeux. Et oui, parfois la raison est les économies banales des organisateurs sur les entrepreneurs. Le son des miracles est petit: ce qui n'est pas reconstruit avant l'arrivée du public, alors vous ne pouvez pas corriger.

- Aujourd'hui, il y a un grand nombre de concours et de spectacles. Les téléspectateurs voient d'incroyables jeunes voix, les admirent, mais les projecteurs sortent - et ces artistes disparaissent. Pourquoi une grande voix et un concours ne garantissent pas aujourd'hui une place sur la grande scène ?

- Parce que la voix est juste la matière première. Je pense toujours à un morceau d'argile ici. De la même masse, vous pouvez faire une tasse de cuisine ordinaire, vous pouvez créer une œuvre d'art, ou vous ne pouvez rien faire, et il restera un morceau d'argile.

Les concours vocal et les émissions de télévision donnent un départ incroyable, mais cachent un moment insidieux. L'artiste vient au projet, où des dizaines de spécialistes travaillent pour lui - des stylistes et chorégraphes aux réalisateurs et ingénieurs du son. Lumière parfaite, son, heures de grande écoute à la télévision, ovation du hall... En ce moment, le jeune interprète a inévitablement un faux sentiment : le top est pris, je suis déjà une star.

Photo est illustrative, pexels.com

Et puis le projet se termine. Et parfois les gens ne comprennent pas vraiment, "Où sont mes grands concerts?" Où sont les énormes frais ? On m'a montré tout le pays hier

Et c'est là que commence le plaisir. Au spectacle, on vous applaudit. Et la vraie carrière commence le lendemain de la finale. Ensuite, vous avez besoin de votre répertoire, de votre image, de votre équipe, de votre stratégie, de votre audience, de votre argent pour le développement, de votre capacité à résister au rejet, de votre capacité à se relever après l'échec et de beaucoup de travail quotidien. Tout le monde ne survit pas à cette transition. Mais nous avons de bons exemples.

Sur le projet de télévision est né le groupe de trois. Ils ont continué à travailler dans notre centre de production et ont joué des concerts en solo à travers le pays depuis deux ans maintenant. Une équipe absolument incroyable : Farhat, Yana et Glory. Tout à fait différent, mais chanté dans le sens le plus littéral du mot.

Et au festival "Vytoki" le Grand Prix est devenu une fois une très jeune, alors inconnu de quiconque Irina Irshonok avec une voix folklorique unique. Aujourd'hui elle est soliste de l'orchestre Mikhail Finberg et continue à construire une carrière professionnelle, se produisant dans notre pays et à l'étranger.

Ce sont les cas où, en plus du talent, une personne a des qualités intérieures, sans lesquelles l'artiste n'aura tout simplement pas lieu. Donc je le dirais comme ça : gagner un concours vous donne un projecteur pendant quelques minutes. Mais il est impossible de se tenir à la lumière des projecteurs de quelqu'un d'autre toute votre vie. À un moment donné, vous devez allumer le vôtre. Cela nécessitera beaucoup d'études et beaucoup de travail. Et c'est bien quand à côté de l'artiste il y a un producteur qui aidera à définir une stratégie, calculer, et corné respecter les aspects législatifs associés aux activités de concert.

Photo des archives de A. Kuznetsova