“Hacer el festival sólo para una garrapata no tiene sentido”: una entrevista con el productor Alesya Kuznetsova

¿Qué festivales se necesitan en Bielorrusia, por qué pueden ser sin fines de lucro incluso cuando se venden, y cuál es la razón para el mal sonido en los espacios exteriores? Esto fue dicho al corresponsal de Minsk-Novosti por el productor, organizador de más de 3.500 conciertos y ganador del Premio Nacional Literario de Belarús Alesya Kuznetsova.

Alesya, por un lado, usted es el director y productor del grupo de arte Belarús, y por otro lado, organiza festivales a gran escala. ¿Cuál es la diferencia entre gestionar un evento único y trabajar constantemente con un equipo?

- Son dos planetas diferentes en mi vida profesional. El festival es una vida vibrante e intensa con una cita final pre-conocida. Usted arma una máquina enorme: escenarios, estimaciones, asignaciones técnicas, contratos, y se materializa en las calles de la ciudad. Vive unos días y desaparece.

Un equipo permanente es muy diferente. Es una larga distancia: el repertorio, la economía, las relaciones humanas, las crisis y la necesidad de seguir adelante. En resumen, el festival es como una operación especial, donde la gente converge a tiempo, y el grupo es como un matrimonio, donde usted necesita ir juntos durante décadas. Y el grupo de arte “Belarús” tiene más de 20 años, así que sabemos algo sobre la larga distancia.

- En la dirección de los eventos de masas, algo siempre va mal. ¿Tiene el productor un plan universal B?

- No hay plan universal B. Y si alguien alguna vez lo inventó y empezó a venderlo a los productores, creo que sería un hombre muy rico. Hay otra experiencia y la capacidad de reconstruir el diseño en unos segundos y no obligar al espectador a experimentar todos los problemas de producción con usted.

Recuerdo un gran festival cuando miles de personas estaban frente al escenario, y el viento se estaba poniendo tan fuerte que ya estaba empezando a derribar el equipo. Los artistas continuaron el programa hasta el último, los trajes y vestidos fluttered bastante épicamente - al espectador, tal vez incluso parecía parte del espectáculo, y ya estábamos completamente infusos.

Nosotros y los organizadores decidimos refugiar a la gente en un edificio vecino en cuestión de minutos, y las autoridades de la ciudad rápidamente ajustaron el transporte durante este tiempo: la plataforma estaba lejos del centro, y era necesario organizar la entrega de espectadores a la ciudad.

Foto es ilustrativa, pexels.com

Y más recientemente, en Novogrudok, hice un concierto histórico teatral en el Cerro del Castillo con un viento que ya hemos bromeado: mientras nadie fuera llevado junto con trajes y paisajes. Y los técnicos estaban reteniendo el equipo de nuevo y reforzando aún más las estructuras en la marcha.

A veces la electricidad se apaga. Frente a ti, una multitud de personas — y de repente las pantallas salen, los micrófonos se apagan. Y aquí está el guión en el que has estado trabajando durante meses, que no es lo más importante.

El director no tiene derecho a permanecer enamorado de su propio guión. La vida ha hecho ajustes. Recuerdo que un día se celebraron dos grandes eventos al mismo tiempo a 100 km de distancia, y los mismos artistas estuvieron involucrados en ambos lugares. Estábamos en contacto con colegas, hicimos ediciones, lo que se llama en el movimiento, pero el espectador no notó nada. El guión puede ser cambiado – lo principal es preservar el significado, la atmósfera y las emociones.

- ¿Cuál es el costo del festival normalmente subestimado? ¿Qué podría ser más caro que la cuota del titular?

- Cualquier cosa que no actúe. El escenario, sonido, luces, pantallas, electricidad, entrega de equipos, transporte, hoteles, seguridad, directorio y grupo de producción - sin él en un gran evento muy rápidamente habrá caos - personal técnico, derechos de autor, impuestos.

Y a veces una cosa completamente familiar puede estropear la impresión de un evento muy caro. Por ejemplo, un armario roto en una habitación grande. Insuficiente seguridad con una multitud bastante activa de espectadores. Un esquema mal concebido para la salida de espectadores.

Una persona puede ver un gran concierto durante dos horas, y luego no ser capaz de recoger su abrigo por una hora o no ser capaz de salir durante dos horas. ¿Y adivina qué le dirá a sus amigos al día siguiente?

Cada evento es único. No puedes tomar una plantilla que funcionó en una ciudad en un sitio, moverla a otro lugar y asumir que todo está listo.

Y sí, en la estimación total, toda la capa invisible puede ser más cara que la cuota de un titular individual.

- ¿Cómo determina si el material y el programa funcionarán para el público? ¿Es un cálculo matemático o un sentido del pulgar?

- Es una combinación de matemáticas, intuición y muchos años de experiencia. Siento lo que la gente necesita, y luego lo comprobé con números y estadísticas. Hoy no es suficiente sólo para recoger artistas en el cartel. El público se ha vuelto sofisticado: las personas están interesadas en el concepto general, la atmósfera, el servicio, el sonido y la emoción con la que salen del lugar.

- Muchos residentes de Minsk y aficionados al aire libre notan que en los últimos años el número de festivales grandes y llenos de alma en nuestro país ha disminuido significativamente. Algunos proyectos legendarios han cerrado, nuevos están surgiendo con cautela. ¿Cómo podría usted, como organizador, comentar esta tendencia?

Un gran festival de hoy requiere inversiones serias, pero incluso esto no garantiza su éxito y recompensa. El tiempo, los socios, la logística, la seguridad, la economía, los cambios en los requisitos para la organización de eventos son muchos factores. Por lo tanto, es natural que los organizadores se hayan vuelto más cautelosos.

Pero al mismo tiempo, realmente me gusta otra tendencia: muchas ciudades belarusas tienen festivales que enfatizan la singularidad de su lugar.

El festival de encarnar "Código de trabajo abierto Novogrudok", "Smargonsk abaranki", "Festival de cereza" en Glubok, "Voronovsky dranik", en Zelva revivió "Annensky kirmash", que existía hace siglos; festivales de Polesie ..

Me gusta la idea de venir por un día o dos y literalmente conseguir un sabor de una ciudad bielorrusa particular durante tales eventos. Porque el festival es una gran oportunidad para descubrir Bielorrusia, que es completamente diferente en cada ciudad.

Si hablamos de eventos a gran escala, es un gran honor para mí ser productor y director de programas de conciertos del festival deportivo y cultural Vytoki. Durante los cinco años de su existencia, el festival cubrió 21 ciudades, y para cada una de ellas, junto con el NOC de Bielorrusia y otros coorganizadores del festival, creamos conciertos a gran escala y hermosos. No puedo creer que recientemente acabamos de discutir la idea del primer proyecto, y hoy Vytoki se ha convertido en un fenómeno común en la vida del país. Este festival es único: antes, nadie unió deportes, cultura, arte y marcas locales en este formato. Fue genial e interesante.

Foto de Belt

Proyectos viables con su propio concepto único. Hacer un festival sólo para una garrapata hoy no tiene sentido. Creo que necesitamos más eventos que crean un espacio cultural de calidad.

- Los espectadores se quejan regularmente en las redes sociales sobre la calidad del sonido: “Porridge, bajo puntuación vocal, nada que hacer”. Como director y productor, ¿por qué seguimos enfrentando este problema tan a menudo en 2026 con tecnología moderna?

- El buen sonido no viene automáticamente con altavoces caros. Esta es una cadena: acústica, cálculo del sistema, afinación, control de sonido y, por supuesto, la profesionalidad del ingeniero de sonido. Incluso en la edad de AI, una persona que puede oír debe sentarse en el control remoto.

Este verano, mi hijo y yo fuimos a un evento internacional en el extranjero – su ingeniero de sonido encabezó nuestro anti-rating. Es simplemente imposible imaginar un sonido así. Después de eso, muchos acontecimientos belarusos, que criticé antes, fueron rehabilitados en mis ojos. Y sí, a veces la razón es el ahorro banal de los organizadores en contratistas. El sonido de los milagros es pequeño: lo que no se reconstruye antes de la llegada del público, entonces no se puede corregir.

- Hoy hay un gran número de concursos y espectáculos vocales. Los espectadores ven increíbles voces jóvenes, las admiran, pero las luces de inundación salen - y estos artistas desaparecen. ¿Por qué una gran voz y un concurso ganan hoy no garantizan un lugar en el gran escenario?

- Porque la voz es sólo la materia prima. Siempre pienso en un pedazo de arcilla. Desde el mismo bulto, se puede hacer una taza de cocina ordinaria, se puede crear una obra de arte, o no se puede hacer nada, y seguirá siendo un pedazo de arcilla.

Los concursos vocales y los programas de televisión dan un comienzo increíble, pero ocultan un momento insidioso. El artista llega al proyecto, donde decenas de especialistas trabajan para él - de estilistas y coreógrafos a directores e ingenieros de sonido. Luz perfecta, sonido, tiempo excelente en la TV, ovación del pasillo ... En este momento, el joven intérprete inevitablemente tiene una sensación falsa: la parte superior es tomada, ya soy una estrella.

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Y luego el proyecto termina. Y a veces la gente no entiende, "¿Dónde están mis grandes conciertos?" ¿Dónde están las enormes tarifas? ¡Me enseñaron a todo el país ayer

Y ahí es donde empieza la diversión. En el show, te aplausos delante. Y la verdadera carrera comienza el día después de la final. Y entonces usted necesita su repertorio, su imagen, su equipo, su estrategia, su público, su dinero de desarrollo, su capacidad de soportar el rechazo, su capacidad de levantarse de nuevo después del fracaso, y mucho trabajo diario. No todos sobreviven a esta transición. Pero tenemos algunos grandes ejemplos.

En el proyecto de televisión nació el grupo “Hearts of three”. Ellos continuaron trabajando en nuestro centro de producción y han estado realizando conciertos individuales en todo el país durante dos años. Absolutamente increíble equipo: Farhat, Yana y Gloria. Muy diferente, pero cantó en el sentido más literal de la palabra.

Y en el festival "Vytoki" el Gran Premio una vez se convirtió en un muy joven, luego desconocido para cualquiera Irina Irshonok con una voz popular única. Hoy es solista de la orquesta Mikhail Finberg y continúa construyendo una carrera profesional, actuando en nuestro país y en el extranjero.

Estos son los casos en que, además del talento, una persona tiene cualidades internas, sin las cuales el artista simplemente no tendrá lugar. Así que lo diría de esta manera: ganar un concurso te da un foco durante unos minutos. Pero es imposible estar a la luz del foco de alguien más toda tu vida. En algún momento tienes que encender la tuya. Esto requerirá mucho estudio y mucho trabajo. Y es bueno cuando al lado del artista hay un productor que ayudará a esbozar una estrategia, calcular y cursi cumplir con los aspectos legislativos asociados con las actividades de concierto.

Foto de los archivos de A. Kuznetsova