Natalia Arinbasarova

Sobre la creatividad

- Natalia Utevlevna, ¿cómo celebraste tu 80 aniversario? ¿Cómo va tu vida?

- Esta importante fecha, 80 años, celebré en casa, en nuestro país. Era cordial, delicioso y divertido. En el patio asamos kebabs, mis amigos uzbekos hicieron pilaf, horneé pasteles. Mis parientes y amigos cercanos se reunieron, alrededor de 20 personas. Felicitaciones de funcionarios, de la Unión de Cinematógrafos de la Federación de Rusia, sólo de Kazajstán ni de la Unión de Cinematógrafos ni del Ministerio de Cultura no había telegramas.

Me puso un poco triste, me puso triste. Porque recientemente fui invitado a los Juegos Nómadas en Kirguistán, donde simplemente fui llevado en mis brazos, recibido con regalos, gritado: ¡Nuestro Altynai! ¡Nuestro Jamila! Fui invitado por Assol Moldokmatova, una mujer muy popular en la república, una persona de medios, un productor, un presentador de televisión popular. Ella y yo estábamos en el Presidente del Parlamento, en la sala de reuniones había fotos de Chingiz Torekulovich, así como mi foto del rodaje de Jamili. Se anunció que me otorgarían la medalla TURKSA. Era importante para mí visitar el lugar donde mi trabajo comenzó en la víspera del aniversario.

- ¿Estás actualmente en el proceso creativo?

Creo que habrá más papeles, después de todo, tengo dos directores en mi familia. Ya no estoy solicitando grandes roles, ya que puede que no tenga suficiente fuerza, ya tengo miedo de ir a la expedición de películas, así que me negué ofertas varias veces.

He estado muy ocupado la última semana. VGIK acogió el Festival Internacional de Cine Estudiantil de los países de la CEI "Ascento". Fui invitado al jurado, miramos 50 obras, las discutimos y tomamos nuestra decisión. Entre ellos hay cortometrajes muy amables sobre los valores familiares, la relación entre padres e hijos

Había muchas películas kazajas de diferentes escuelas de cine, hay muy buenas. Corrí a VGIK por la mañana, como estudiar. El jurado consistió en Valery Akhadov, mi querida amiga de Almaty Sergey Azimov, Mikhail Agranovich, Elena Yaremenko. Fue especialmente agradable para mí que en el cierre me concedieron un premio de VGIK por contribución al cine mundial. De repente...

Hasta hace poco, estaba en el jurado del festival de cine de Oriente-Oeste en Orenburg, había 10 películas en el concurso. Tan pronto como salí del avión, inmediatamente sentí el aire de estepa nativa. Aparentemente, la memoria genética funcionó, porque mi padre nació en la región de Aktobe, está a 200 kilómetros de Orenburg. La ciudad es hermosa, con amplias calles, con edificios preservados del siglo XIX. Visitamos galerías y museos. Me sorprendió la habitación del jaspe en el museo, ¡es increíblemente hermoso! También hay una colección de oro Sarmat, productos de más de 2,5 mil años. Y fui invitado a un crucero en el barco Volga, donde tuve una reunión creativa con el público. Durante el crucero también visitamos varias ciudades.

Además de las obras de cine, tengo un concierto inventado por Vera Tariverdiyeva, la viuda del compositor Mikael Tariverdiyev. Eran amigos de Genghis Torekulovich. Durante el concierto, leí fragmentos de la prosa de Aitmatov, sonidos de música de órgano de Tariverdiev. El estreno se celebró en Astana, también se celebraron conciertos en Japón, Kaliningrado. Está en YouTube.

Estudiando en Moscú

- Cuando tú, como joven bailarina, fuiste a estudiar en Moscú, ¿sentías que no volverías a Almaty?

Por la voluntad del destino nací en Moscú. Mi padre era un oficial, un soldado de primera línea, defendió a Moscú, Leningrado, combatió cerca de Rzhev, en el Sinyav Heights. Durante la guerra, fue inscrito en la Academia Frunze, ya que se necesitaban oficiales competentes. Conocieron a mi madre durante la guerra, y al mismo tiempo mis dos hermanos mayores nacieron. Nací en 1946 en Moscú. En 1948, él y su familia fueron enviados al distrito turcostán, durante dos o tres meses vivimos en diferentes ciudades hasta que fue enviado a Turkmenistán. Pasé mi infancia. Jugamos el desfile de soldados, principalmente en guerra.

Mi madre siempre quiso regresar a Moscú, pero sólo en 1958. Papá fue transferido a Alma-Ata, entré a la escuela coreográfica, luego fuimos enviados a la escuela

estudio en la Academia de Danza Clásica de Moscú en el Teatro Bolshoi. Vivíamos en una escuela de internado con apoyo estatal completo, la república nos pagó.

En nuestro grupo estaban Ramazan Bapov, Raushan Bayseitova, Zarema Kucherbayeva y otros, participamos en las actuaciones del Teatro Bolshoi. Con Dusenbek Nakipov, estábamos preparados como pareja de baile. El número de graduación fue el pas de des del ballet "Precaución apropiada". Entonces Dusenbeck se convirtió en un famoso poeta y escritor.

Estoy tan contenta de tener una escuela tan alta. Toda mi vida, me ha ayudado a soportar cargas pesadas. Mis padres, tres hermanos y hermanas se quedaron en Almaty, así que los visité. También he estado en Kazakhfilm cada año. Almaty es mi ciudad favorita, Kazajstán es mi país, patria.

La gente a menudo me pregunta cómo me siento. (La madre de la actriz Maria Konstantinovna Kochenevskaya es polaca.) - Nota del autor. Me siento como una mujer oriental, asiática, kazaja. Realmente me gustan los kazajos, nunca llevaban una burqa, siempre tenían derecho a votar en la familia, la vara, la dignidad. Y siempre quise llevar eso dentro de mí mismo.

- Tienes una biografía increíble. El papel debut en la película trajo fama, el premio de la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia para el mejor papel femenino y el sello en el pasaporte del matrimonio legal. ¿Cuál fue la parte más difícil de esta película? ¿Qué momento piensas más a menudo cuando piensas en ello?

- Fue muy difícil, no podía hacer nada. Aunque en nuestra escuela de ballet la actuación fue enseñada por el artista popular de la Unión Soviética Alexander Alexandrovich Klein. En el primer estudio, me dijo que era muy capaz de arte dramático. Sabía que mi salud no soportaría las cargas de ballet, así que planeé entrar en una universidad de teatro en el futuro.

El rodaje de la película “El Primer Maestro”, dirigida por Andrei Sergeyevich Mikhalkov-Konchalovsky, tuvo lugar en las montañas, mi corazón fue perturbado, me sentí hinchado, y el director pensó que estaba comiendo algo ilegal, y me regañaba. Ni siquiera me permitieron comer manzanas y tomates, sólo zanahorias. Desde el medio de filmar, ya sentí mi heroína. Recuerdo cuando filmaron la difícil escena de la noche de bodas, el director no me dijo nada, no me guió. Jugué a Altynai como me sentía.

Amor

- ¿Te enamoraste del director?

Sí. Andrei Sergeyevich es una persona muy educada. Tenía 17 años, tenía 26. Para entonces había escrito varios guiones, como Andrey Rublev con Tarkovsky. Tenía 23 años y Tarkovsky tenía 29. Imagina qué capa enorme de historia y cultura rusas tenían que estudiar y criar. Esto incluye las historias de pintores de iconos, khans, príncipes. Andrey Sergeevich me contó historias bíblicas, y en aquellos días la Biblia ni siquiera podía tener en casa. De todos modos, me ha educado. Escuchamos música. Las mujeres aman con sus oídos y los hombres con sus ojos. Su personalidad se hizo interesante para mí.

El camarógrafo George Rerberg era de la famosa familia Rerberg, arquitectos, su abuelo escribió la Historia Mundial de Bellas Artes. El diseñador de producción Mikhail Romadin era el hijo de un famoso pintor. Misha sabía más sobre ballet que yo. Lamenté que después de filmar nos separamos y dejaría de escuchar estas historias. Pero tan pronto como tenía 18 años, estaba con Andron [Andrey Sergeyevich Mikhalkov-Konchalovsky]. Firmamos en Frunze en una pequeña sala de la oficina del registro local.

- ¿Cómo su conocimiento con Chingiz Aitmatov? ¿Cómo se relacionó con la adaptación cinematográfica de sus obras con su participación?

- Era muy importante para él quién jugaría Altynai. Él y la junta de arte fueron a ver mi prueba de pantalla. Mi madre y yo no nos permitían en este pasillo, nos aferrábamos en el banco de la calle, preocupados. Entonces Andron vino a nosotros y dijo: “Bueno, Natalia, te aprobamos para el papel de Altynai, pero necesitas perder peso, puedes ver tus mejillas desde atrás”. Luego añadió: "Vamos, te presentaré a Genghis Torekulovich". Vi a un hombre alto muy hermoso con pelo lujoso. Me miró como si hubiera penetrado mi alma.

Chingiz Torekulovich siguió el tiroteo, vio el material. Cuando el liderazgo kirguís no aceptó el material, fue a Moscú para defender la película. Primer Secretario del Partido Comunista de la República Kirguisa Turdakun Usubaliyev no lo aceptó, creía que el pueblo kirguís se mostraba incorrectamente, aunque el pueblo fue filmado con una cámara oculta. El presidente del Goskino era su nombre Shershen Usubaliev. Le gustó la foto, comenzó a defenderla, por la que pagó su lugar, después de lo cual fue despedido. En Moscú, la película fue aceptada, en 1966 fuimos al Festival de Cine de Venecia. La película fue recibida increíblemente. Primero se mostró a la prensa, escribieron que era propaganda roja, y cuando todo el festival fue mostrado, el pasillo explotó con aplausos. La foto fue recibida tan entusiastamente que Andrei Sergeyevich pensó que se le daría al León de Oro. Pero dieron la Copa Volpi para la Mejor Actriz, que fue reclamada por Jane Fonda, Ingrid Tulin, Julie Christie y yo.

Y Jamila fue disparada por Mosfilm, dirigida por Irina Ivanovna Poplavskaya, una persona muy talentosa. Estaba enamorada de Kirguistán, filmó Manaschi, algunos episodios etnográficos en la película. Aitmatov le gustaba. La historia “Jamil” es especialmente querida para él, no fue reconocido por mucho tiempo. No fue hasta que Luis Aragón lo tradujo al francés y escribió que era la historia de amor más hermosa que Chingiz Aitmatov fue dado el Premio Lenin. En la película, Aitmatov expresó al narrador (lee el texto de voz en nombre del Seit adulto). Si no le hubiera gustado la película, no lo habría expresado. La película fue filmada por el brillante cineasta kirguisa Kadyrzhan Kydyraliev, ahora todo el mundo conoce a su hijo Hasan Kydyraliev, también un brillante cinematógrafo. Jamila es una de mis heroínas favoritas. Si en el primer cuadro no sabía nada y era seguidor, entonces aquí ya trabajaba en el papel, estudió en VGIK y trabajó más profesionalmente.

Junto a los genios

- Llevas años rodeado de genios. Cuéntanos sobre Sergey Gerasimov y Tamar Makarova.

- Creo que he tenido mucha suerte en la vida. En primer lugar, nací en una familia maravillosa. Mis padres tenían cinco hijos, nos criaron estrictamente, en la casa reinaba la disciplina del hierro, de modo que todos teníamos tiempo. Había una intención de terminar la escuela con una medalla para ir a estudiar en Moscú. Luego la escuela de ballet, donde constantemente vi a grandes artistas de ballet, era la edad dorada del Teatro Bolshoi. Artistas de la URSS llegaron a nuestra escuela, cambiaron de ropa en nuestros vestuarios junto a nosotros, ensayaron junto a nosotros, sudaron junto a nosotros. No hay ninguna enfermedad estelar en el ballet, en mi opinión, allí cada día necesitas probar tu valor. Lo más importante es el trabajo. Ulanova tomó nuestros exámenes estatales, me dio una A.

Antes de unirse a VGIK, escuché que Gerasimov es el maestro más grande, la mitad de los cineastas soviéticos son alumnos de Sergei Apollinarievich y Tamara Fedorovna. Estudiar con ellos fue una gran alegría. Nos enseñaron no sólo nuestras profesiones, sino ser ciudadanos de nuestro país. Pedimos más performances y performances, porque es en la universidad que podemos hacer lo que queramos, y en la producción cinematográfica sólo haremos lo que se nos da. Eso es lo que pasó en la vida. En producciones estudiantiles, jugué a Ophelia en Hamlet, Nastasia Filippovna en The Idiot, la judía en la obra de Brecht La esposa judía. En el rendimiento de la tesis "Red and Black" - Sra. de Renal. Cuando Sergey Apollinarievich decidió hacer la película “Red and Black”, me dijo: “Lo siento, no puedo dispararle como Madame de Renal, porque es francesa”. Nos enseñaron buenos modales. Tamara Fedorovna dijo cómo comportarse en la mesa, qué dispositivos hay, cómo usar crinoline. Dijo que ella y su marido, dondequiera que estuvieran, no faltaban gimnasia matinal para mantener todo el día bajo control. Gerasimov dijo una vez, “te dejo jugar todo excepto pornografía y contrarrevolución”. Para cada curso, hizo una película.

Nuestro curso fue llamado el curso de cuatro Natashas: Belokhvostikova, Bondarchuk, Gvozdikova y yo. Había ocho chicas en el curso. Para nuestro curso, escribió un gran guión, "Por el lago". Recuerdo cómo Tamara Fedorovna me dijo: "Sergei Apollinarievich escribió un papel para ti." ¿Puedes imaginarte lo loco que estaba? Me quedé despierto toda la noche. Al día siguiente tuve que leer el guión, y desde las primeras escenas me di cuenta de que el papel de Lena Barmina no era para mí. Cuando llegó a las escenas con el buryat Katya Olzoeva, quien también es una bailarina, estudiando en Moscú, todo se hizo evidente. Por cierto, Sergey Apollinarievich vino a nosotros para ensayos en la escuela, se asombro cuando comencé a lanzar piernas, lanzar batmans. Es el único director de mi vida que ha usado mi antigua profesión como bailarina.

Luego Yermek Shinarbayev en la película "Weak Heart" toqué una antigua bailarina. Durante mucho tiempo vivíamos en el lago Baikal, era caliente, y la temperatura del agua era de siete grados, pero nos bañamos todos los días, y también encontramos un lugar donde un río de montaña fluye hacia el lago. Eran cinco grados, pero nadamos de todos modos. Durante dos meses vivíamos allí: Valechka Telichkina, Vasily Shukshin, Natalia Belokhvostikova. Los públicos rusos me conocen por este pequeño papel.

Yermek Shinarbayev quería que mi papel fuera característico, con humor. Y la felicidad principal era cuando a veces por las tardes nos invitó a su gran suite para cenar, que se cocinaba. Una vez en el bosque vi un tronco sobrecrecido con fosos, los marcó en el dobladillo y corrí al patio. Todos se precipitaron en el bosque y recogieron cubos de tres hongos. Por la noche, fui al director y me ofrecí a ayudar a limpiarlos, pero él hizo todo él mismo, diciendo: "Yo soy yo mismo, y tú estás de pie y vigila". En las cenas, nos leyó poemas, cantó canciones de cosacos, nos trató a jerez y nos contó cómo era Tamara Fedorovna en su juventud. Dijo: La tierra rusa nunca ha dado a luz a una mujer más hermosa. Pero era una terrible matón. Caminamos por la calle, de repente ella le patea el culo delante del hombre. El hombre se da vuelta y tengo que luchar contra él. Tamara afirma que la miró de la manera equivocada. Nos peleamos con ella, ella toma un equipo, yo tomo otro, y no hablamos.

Película de época "Song of Manshuk"

- Cuando se celebran los aniversarios de Majit Begalin en Kazajstán, siempre hablan de la película “La Canción de Manshuk”, filmada según el guión de Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. Hablan de una obra maestra, ahora no disparan sobre la guerra.

- Artistas en películas de guerra modernas se mueven, disparan como actores americanos. Los soldados soviéticos se movieron de forma diferente, el pueblo era diferente. Nikita Mikhalkov en su película de graduación Un día tranquilo al final de la guerra retrató con mucha precisión al soldado ruso Nikonenko. Balagur, estúpido en la vida, pero cómo estaba en la batalla.

Estudié en VGIK cuando Andrei Konchalovsky escribió el guión “Songs about Manshuk”. Dijo que hay dos kazajos: heroínas de la Unión Soviética. Este es Aliya Moldagulova y Manshuk Mametova. Me preguntó quién quería jugar. Dije que quería jugar un ametrallador más que un francotirador. Cuando jugué a Manshuk, intenté hacer una imagen colectiva, dedicarla a toda la generación de jóvenes que casi iban a la escuela para defender la Patria. La película fue filmada por el estudiante de Gerasimov - soldado de primera línea, el director Majit Sapargalievich Begalin, que perdió su brazo en el frente. Conocía a Manshuk, luchó cerca de ella. Majit Sapargalievich dijo que a mamá Manshuk le gustaba la foto, que me veo como Manshuk. Es una pena que no la conociéramos.

Cuando empezó a filmar, quería que fuera real. Pesé 46 kilogramos y mi ametralladora Maxim tenía 64. Tenía que ser arrastrado cuesta arriba, desenvainado, y además había patronaje, uniformes. Físicamente, era difícil soportar, trabajar en el humo al ruido de las explosiones. Estudié mi ametralladora, pude montarla, desmontarla, lubricarla, dispararla y otras armas. Un pirotécnico trabajaba conmigo. Tuve que arrastrarme platónicamente. La begalina con una mano mostró cómo envolver correctamente las cortinas para no frotar sus piernas.

El rodaje tuvo lugar en Belarús, donde muchos monumentos de guerra, museos, tanques están sobre pedestales. La sensación es que cada centímetro de sangre de los soldados está empapado aquí, que la gente fue quemada viva aquí, que cada cuarto bielorruso murió durante la guerra. Todo funcionó muy duro en el sentimiento interno, en la creación de una imagen. Además, mi manual era la Guardia Joven de Fadeev, que leí para averiguar cuál era su fuerza. Cuando el padre de Manshuk fue arrestado, fue expulsada de la escuela médica. Su madre le dijo que no era su propia hija, que fue tomada para criarla. Ella puede probar esto y evitar el destino de la hija del enemigo del pueblo, pero la chica no traicionó a su padre adoptado. Dijo que probaría con su vida que su padre era un verdadero comunista. Murió a los 22 años defendiendo la ciudad de Nevel. Este es mi papel favorito en toda mi biografía. Pensé mucho en ella y tenía que dárselo al final. El compañero era Nikita Mikhalkov, quien jugó al teniente Yezhov.

- ¿Cómo reaccionó tu padre de primera línea a "La Canción de Manshuk"?

- Toda mi familia fue al estreno en el cine Armand. Los familiares siempre están restringidos en sus evaluaciones. Papá era un hombre de pocas palabras, sonrió, estaba orgulloso de mí. En relación con esta película, se celebró en Moscú una conferencia de prensa en directo. Diez años más tarde, cuando recibí el Premio Estatal de la película "Taste of Bread", aprendí que me nombraron para el "Song of Manshuk", pero los documentos no procedían de Almaty, y ni siquiera me notificaron. Siempre es triste pensarlo.

Se convirtió en un stuntman a los 55 años

- En verano tuvo lugar una retrospectiva de las películas de Satybaldy Narymbetov, incluyendo la pintura “Oración de Leyla”. ¿Qué te importa el papel de Katira en él?

- Conocimos a Satybalda en Moscú cuando estudió en los cursos de dirección superior y script en Danelia. Vino a visitarnos en VGIK y en casa. Hice su trabajo. Recuerdo que mostramos a Danelia una de nuestras obras, pero no nos alabó, pero nos criticó. Pensé que tendría un amigo que me filmara. Nada de eso, no me ha filmado en 30 años. Nacimos en el Año del Perro. Tenía una esposa maravillosa, Iztule, una luchadora, ella y yo somos del mismo grupo. En el Festival de Cine de Kinoshok, me dijo: ‘Escucha, anciana, finalmente has envejecido, y ahora eres mi actriz. Estoy escribiendo el guión, y hay un papel para ti como tía Katira, la tía de Leila. Es un soldado, un camionero de Zakharushki. Le gusta beber, cantar, fumar. Escribió escena tras escena y me lo leyó en la playa. Estoy muy agradecido a Narymbetov que me ayudó, luego una actriz de edad, pasar de los roles de las heroínas a los roles característicos. Es muy importante para mí.

Recuerdo cómo mi amiga, la directora Leyla Aranysheva, después del estreno, dijo: “Me acabas de llamar con tu tía Katira”. Nadie esperaba que yo desempeñara ese papel. No conduzco un coche en mi vida, pero solía conducir este camión, y a los 55, hice el truco cuando un coche estancado de repente me llevó y me arrastró por la estepa. En ese momento recordé la ejecución medieval, cuando un hombre estaba atado a un caballo. Esperábamos por el aturdido, no vino, y me ofrecí hacerlo yo mismo.

- En su película Mustafa Shokay, tocaste a la madre del personaje principal interpretado por Aziz Beishenaliev. ¿Fue emocionante jugar con el hijo de su primer compañero en el set de Bolot Beishenaliev?

Aziz es carismático, hermoso, alto, sus ojos son profundos. Nos conocíamos antes, y juntos tuvimos una noche de recuerdo para Bolot Beishenaliev en Moscú. Cuando se encontró, se apresuró a reunirse conmigo, me abrazó como un hijo. Y al final de la tarde trajo a su hijo, que tenía nueve meses de edad, al escenario y me pidió que lo mantuviera en sus brazos, para bendecirlo. Así que nos hicimos amigos.

- Háblenos de su cooperación con el productor, el director de la compañía de cine "Tanaris" Sergey Azimov.

- ¡Me encanta Sergei! Es un gran narrador. Me gradué de VGIK en 1971, y en 1973 llegué a VGIK para la graduación de nuestro curso de Kazakh. Luego vino a mí y se presentó. Joven, tímido. Le pregunté por qué era Sergey. Él respondió: "¿Por qué eres Natasha?" Años después, se convirtió en un excelente director de Kazakhfilm, después de lo cual creó su compañía de cine Tanaris.

La película “Paradise for Mom” fue filmada por un maravilloso director kirguís Aktan Arym Kubat, el operador era Hasan Kydyraliev, el guión fue escrito por el guionista iraní, el director Mohsen Mahmalbaf. Es una historia difícil. Viviendo en Moscú, veo a los trabajadores migrantes del Asia central sufriendo. Por alguna razón, el destino de esta gente siempre me molestó. De repente me ofrecieron jugar a la madre de un tipo que fue a trabajar en Rusia y desapareció. Tiene una nuera rusa, interpretada por Olga Landina, dos nietos. Para apoyar a la familia, una joven se dedica a la prostitución. El padre de la nuera es interpretado por un maravilloso actor Mikhail Zhigalov. Era como la vida. Actan me golpeó en la escena del funeral. Los chicos no podían llorar, les dijo algo, les dijo algo, y luego mientras él sobría en su voz, sus lágrimas fluían. Lo vi, gritaba, lloraba, y los chicos lloraban.

Y la comedia "Jide, Amor Inesperado" fue filmada sobre la base de eventos reales de la vida de Sergei Asimov. Jugué a una anciana de la ciudad que vino al pueblo para ver a su hija, y allí un abuelo local se enamoró de ella. Fue interpretado por Nurjuman Ikhtymbayev, y sus amigos - Gerard Depardieu y Bolat Kalymbetov. Una imagen brillante y amable que da esperanza a los viejos para la felicidad. En el festival "Kinoshok" recibimos cinco premios por ello!

- Decoraste las películas de tus hijos, detectives de tu tercer marido Eldor Urazbayev. Háblame de él.

Eldor dijo de sí mismo, “No soy talentoso, soy un artesano”. No lo creo. Es muy profesional y educado, un hombre de alta cultura, hizo películas interesantes "Mira a los dos", "Policía de Tráfico Inspector". Pero no hizo ninguna foto específicamente para mí.

Los hermanos Weiner, basados en la película “Una visita al Minotauro”, le dijeron: “Reescribamos el guión para que Marina sea interpretada por Natasha”. Mi personaje aparece en un episodio, pero da una especie de semilla a toda la película y cuenta la leyenda del Minotauro, que vive en cada persona y lo devora desde dentro.

Y en el Expreso Trans-Siberiano jugué a Aizhan, originalmente era un papel masculino. La directora de estudio Slambek Tauekel dijo, vamos a reescribir este papel, que haya una chica en lugar de un chico, y jugar su Arinbasarov. Me dieron la tarea de que esta imagen reflejara el anhelo de Chadyarov por su patria, por amor, por su esposa. Así que escuché y dije: "Bueno, entonces hazme un traje de chiffon, y me dará una mirada brillante y poética". Es importante para mí que todo se piensa. En la pintura de Yermek Shinarbayev “Beauty in Mourning” me dieron zapatos en una suela plana, e insistí en que había un tacón.

Personalmente. n

Natalia Utevlevna, tus matrimonios eran oficiales. ¿Por qué no cambiaste tu apellido de soltera?

- Ya eran famosos, y quería celebrar el nombre de mi padre.

- Una de las visitas de Yegor Konchalovsky a Almaty tuvo lugar en vísperas del 8 de marzo. Con él estaba el amor de Tolkalina. Le pregunté qué le daba a su esposa el 8 de marzo. Él respondió que no le gustaba dar ramos gigantes o perfumes, pero de repente podría ofrecer a volar a París o decir: "Vamos a comprarte un abrigo de piel". ¿Qué regalos memorables le dieron sus hijos?

- Son generosos, atentos, me traen regalos del extranjero. Katya trae ropa. Tres aniversarios seguidos me dan los teléfonos más caros en ese momento. Siempre me recuerdan. Mi hijo está haciendo películas de larga duración y está escribiendo el guión. La hija Ekaterina Dvigubskaya trabaja en la serie de televisión, a menudo escriben un pequeño papel para mí y dicen: "Mami, eres una mascota para nosotros".

- Tienes una vida muy interesante. Desde su nacimiento, está inextricablemente conectada con la historia y la cultura del país, con figuras icónicas de la era soviética y literalmente pide una pantalla. ¿Será filmado tu libro "Moon Roads"?

- Ha habido sugerencias ocasionales, pero no a todos les gustará.