"Lyudk, Ludk!" Wie das Kammertheater Smolensk Volksklassiker in vulgären Kohl verwandelte

Im Kammertheater Smolensk gibt es Premierenvorführungen des Stücks „Liebe und Tauben. Vielleicht gibt es in Russland niemanden, der die Szene aus dem Film von Vladimir Menshov nicht auswendig wüsste. “Yoshkins Katze”, “Lyudk und Lyudk!” – diese Sätze sind längst Teil unseres kulturellen Codes geworden.

Ein Stück von Vladimir Gurkin nach dem Triumph des Gemäldes 1984 zu inszenieren, ist eine Aufgabe mit einem Sternchen. Das Theater hier befindet sich in einer hoffnungslosen Situation: Diejenigen, die den Film nicht gesehen haben, werden wahrscheinlich nicht mit Namen zum Stück gehen, und diejenigen, die gesehen haben, werden unweigerlich vergleichen. Und leider erwies sich dieser Vergleich als verheerend für das Theater.

Ich liebe die Produktionen unseres Kammertheaters aufrichtig, aber dieses Mal muss ich sagen: Die Aufführung ist von den ersten Minuten an enttäuschend. Aus einer subtilen, berührenden und populär weisen Geschichte ist es gelungen, ein flaches, vulgäres und völlig unausdrucksvolles Bild zu machen.

Direktive Entscheidungen sorgen für Eile. Es gab ein starkes Gefühl, dass sich die Truppe nicht die Aufgabe stellte, das Material zu überdenken oder den Charakteren einen neuen Atemzug zu geben. Stattdessen kopierten die schauspieler szene für szene entweder faul die tricks aus dem film (jeders lieblings-quadrille wurde aufgeführt, als ob die schauspieler pflicht hätten), oder vulgarisierten, was das original mit zärtlichkeit gefüllt war.

Der Höhepunkt der Geschmacklosigkeit des Regisseurs war die Szene der Versöhnung von Vasily und Hope. Erinnerst du dich an den schrillen Moment auf der alten Fähre? Das Theater entschied, dass es zu langweilig war. In der Smolensk-Version fällt Vasily Bild auf ihren Partner, und dann springt sie hart auf ihn von oben. Wenn das ziel eine schöne intime szene war, war es ein misserfolg. Der Betrachter wollte in diesem Moment nur eines sagen: "Warum?"

Die Musik ist das Einzige, woran es keinen Zweifel gibt, sie ist wirklich gut. Aber die Kulisse „funktioniert einfach nicht“.

Auf der linken Seite der Bühne ist die gesamte Aufführung mit Flieder (der im Mai streng im Dorfhof blüht) oder Trauben verwaist. Gleichzeitig vergehen sechs Monate durch die Parzelle.

Wir haben nie das Meer gesehen, von dem Wassili träumt. Kein Geräusch von Möwen, kein Hauch von Resort-Atmosphäre. Die Bar, in der der Held so viel suchte, blieb nur in unseren Erinnerungen an den Film. Über Raisa Zakharovna gibt es nichts zu sagen.

Vor dem Hintergrund dieser künstlerischen Hilflosigkeit war die einzige starke Verbindung Nadeschda Trapeznikowa, die Baba Shura spielte. Sie zog die ganze Aufmerksamkeit von den unbedeutenden Hauptdarstellern auf sich. Es hatte alles: Schönheit, Humor, echte Tragödie, Plastizität und ein tiefes Verständnis des Charakters.

Es schien, dass der Regisseur sie absichtlich zurückhielt, aus Angst, dass die Schauspielerin die Leistung "stehlen" würde. Vielleicht war Sanyushka die einzige wirklich lebende Person auf der Bühne.

Das Theater beginnt mit...

Was für eine Kirsche auf diesem ungenießbaren Kuchen. Wenn das Theater mit einem Bügel beginnt, wie Stanislawski hinterließ, dann ist das Kammertheater beklagenswert. Die Garderobenmitarbeiter sind unhöflich, sie diskutieren laut über das Publikum direkt in der Lobby, und sie schnappten auf höfliche Bitten hin, um sich so zu verhalten, als käme man ohne Einladung zu ihrem Haus, um Salz zu holen. Das ist das erste Mal, dass ich das in einem Theater sehe.

Was lässt sich am Ende sagen? Der Versuch ist fehlgeschlagen. Danke, dass du es versucht hast, natürlich, aber das war 's. Ich werde mir Menshovs Film ansehen. Zumindest ist das Meer dort real, und die Liebe ist aufrichtig.