"Ludk, a Ludk!": Cómo el Teatro de Cámara de Smolensk convirtió los clásicos populares en un repollo vulgar

El Teatro de Cámara de Smolensk acoge las proyecciones de estreno de la obra "Love and Pigeons". Tal vez no haya ninguna persona en Rusia que no conozca de memoria las escenas de la película de Vladimir Menshov. "Ashkin kot", "Lyudk y Lyudk": estas frases se han convertido en parte de nuestro código cultural.

Poner una obra de teatro de Vladimir Gurkin después del triunfo de la película de 1984 es una tarea con un asterisco. El teatro aquí se encuentra en una situación desesperada: es poco probable que el que no ha visto la película vaya a la obra por su nombre, y el que la ha visto inevitablemente se comparará. Y, por desgracia, la comparación resultó ser devastadora para el teatro.

Me encantan sinceramente las producciones de nuestro teatro de cámara, pero esta vez tengo que decir: la actuación decepciona desde los primeros minutos. A partir de una historia delicada, conmovedora y folklórica, lograron hacer un cuadro plano, vulgar y completamente inexpresivo.

Las decisiones del director causan consternación. Había una fuerte sensación de que la compañía no se había propuesto la tarea de repensar el material o dar a los héroes un nuevo aliento. En cambio, escena por escena, los actores copiaban perezosamente las técnicas de la película (la cuadrilla favorita de todos se representaba como si los actores estuvieran cumpliendo con su deber), o trivializaban lo que en el original estaba lleno de ternura.

El apogeo de la falta de gusto del director fue el escenario de la reconciliación entre Vasily y Nadezhda. ¿Recuerdas el momento de perforación en el viejo ferry? El teatro decidió que era demasiado aburrido. En la versión de Smolensk, Vasily cae ingeniosamente sobre su compañero, y luego ella salta pesadamente sobre él. Si el objetivo era una bella escena íntima, entonces esto es un fracaso. El espectador en ese momento solo quería decir una cosa: "¡¿Por qué?!"

La música es lo único de lo que no hay duda, es realmente buena. Pero el paisaje sencillamente “no funciona”.

En el lado izquierdo del escenario, toda la actuación queda huérfana con lilas (que florecen estrictamente en mayo en el patio del pueblo) o uvas. Al mismo tiempo, transcurren seis meses por la parcela.

Nunca vimos el mar con el que sueña Vasily. No hay sonidos de gaviotas, no hay indicios de la atmósfera del resort. El bar, donde tanto buscaba el héroe, quedó solo en nuestros recuerdos de la película. No hay nada que decir sobre Raisa Zakharovna.

En el contexto de esta impotencia artística, el único vínculo fuerte era Nadezhda Trapeznikova, quien interpretaba a Baba Shura. Llamó toda la atención sobre sí misma de los inexpresivos actores principales. Tenía de todo: belleza, humor, tragedia real, plasticidad y una profunda comprensión del personaje.

Parecía que el director la retuvo deliberadamente, temiendo que la actriz "robara" la actuación. Tal vez Sanyushka era la única persona realmente viva en el escenario.

El teatro empieza con...

Qué cereza en este pastel no comestible. Si el teatro comienza con una percha, como legó Stanislavsky, entonces el Teatro de Cámara es deplorable. Los asistentes del guardarropa son groseros, discuten en voz alta a la audiencia justo en el vestíbulo, y respondieron a las solicitudes educadas de comportarse como si fueras a su casa por sal sin una invitación. Esta es la primera vez que veo esto en un teatro.

¿Qué se puede decir al final? El intento falló. Gracias por intentarlo, por supuesto, pero eso es todo. Iré a ver la película de Menshov. Al menos el mar es real allí, y el amor es sincero.