"Ludk, a Ludk !" : Comment le théâtre de chambre de Smolensk a transformé les classiques folkloriques en un vulgaire chou

Le théâtre de chambre de Smolensk accueille les premières projections de la pièce « Love and Pigeons ». Peut-être qu'il n'y a personne en Russie qui ne connaîtrait pas par cœur les scènes du film de Vladimir Menshov. « Ashkin kot », « Lyudk, et Lyudk ! » – ces phrases font depuis longtemps partie de notre code culturel.

La mise en scène d'une pièce de Vladimir Gurkin après le triomphe de l'image de 1984 est une tâche avec un astérisque. Le théâtre se trouve ici dans une situation désespérée : celui qui n'a pas vu le film a peu de chances d'aller à la pièce par son nom, et celui qui l'a vu comparera inévitablement. Et, hélas, la comparaison s'est avérée dévastatrice pour le théâtre.

J'aime sincèrement les productions de notre théâtre de chambre, mais cette fois je dois dire : la performance déçoit dès les premières minutes. D'une histoire délicate, touchante et folklorique, ils ont réussi à faire un tableau plat, vulgaire et complètement inexpressif.

Les décisions du directeur suscitent la consternation. Il y avait un fort sentiment que la troupe ne s'était pas donné pour tâche de repenser le matériel ou de donner un nouveau souffle aux héros. Au lieu de cela, scène par scène, les acteurs copiaient paresseusement les techniques du film (le quadrille préféré de tout le monde était exécuté comme si les acteurs faisaient leur devoir), ou banalisaient ce qui dans l'original était rempli de tendresse.

L'apogée de l'insipidité du réalisateur fut le théâtre de la réconciliation entre Vassili et Nadejda. Vous vous souvenez du moment de perçage sur le vieux ferry ? Le théâtre a décidé que c'était trop ennuyeux. Dans la version de Smolensk, Vasily tombe astucieusement sur son partenaire, puis elle saute lourdement sur lui. Si le but était une belle scène intime, alors c'est un échec. Le spectateur à ce moment-là ne voulait dire qu'une seule chose : « Pourquoi ? ! »

La musique est la seule chose dont il n'y a aucun doute, c'est vraiment bon. Mais le décor « ne fonctionne tout simplement pas ».

Sur le côté gauche de la scène, toute la performance est orpheline avec des lilas (qui fleurissent strictement en mai dans la cour du village) ou des raisins. Dans le même temps, six mois passent à travers la parcelle.

Nous n'avons jamais vu la mer dont Vassili rêve. Aucun bruit de mouettes, aucun soupçon de l'atmosphère de la station. Le bar, où le héros cherchait tant, ne restait que dans nos souvenirs du film. Il n'y a rien à dire sur Raïssa Zakharovna.

Dans le contexte de cette impuissance artistique, le seul lien fort était Nadezhda Trapeznikova, qui jouait Baba Shura. Elle attira toute l'attention sur elle des acteurs principaux inexpressifs. Il avait tout : la beauté, l'humour, la vraie tragédie, la plasticité et une compréhension profonde du personnage.

Il semblait que le réalisateur l'ait délibérément retenue, craignant que l'actrice ne « vole » la performance. Peut-être que Sanyushka était la seule personne vraiment vivante sur scène.

Le théâtre commence par...

Quelle cerise sur ce gâteau non comestible. Si le théâtre commence avec un cintre, comme Stanislavsky légué, alors le théâtre de chambre a une situation déplorable. Les armoires sont impolies, discutant à haute voix du public dans le hall, et des demandes polies de se comporter avec décence comme si vous veniez chez eux pour du sel sans invitation. C'est la première fois que je l'ai vu au théâtre.

Que pouvons-nous dire à la fin ? La tentative a échoué. Merci d'avoir essayé, bien sûr, mais c'est tout. Je vais regarder le film de Menshov. Au moins la mer est réelle, et l'amour est sincère.