Erinnerung und spirituelle Suche
Dieses Projekt ist eine Studie darüber, wie sich Künstler verschiedener Generationen dem Unsichtbaren zugewandt haben: Erinnerung, Glaube, Ritual und die Verbindung zu dem, was aus dem Alltag des 20. Jahrhunderts gezwungen wurde
Die Ausstellung basiert auf dem Appell an Sufi-Praktiken, schamanischen Traditionen und anderen Formen spirituellen Wissens, die seit Jahrhunderten in der Kultur Zentralasiens existieren. Für zeitgenössische Künstler ist dieser Appell nicht so sehr ein Versuch, eine verlorene Vergangenheit wiederherzustellen, als eine Möglichkeit, Fragen über die eigene Identität, Erinnerung und Platz in der Welt zu stellen.
Das Wort "zhol" im Namen der Ausstellung in Kasachstan bedeutet "Weg" und setzt die Hauptoptik der Ausstellung. Der Weg hier hat keinen Endpunkt: Bewegung, Rückkehr, Suche und ständiges Umdenken. In diesem Sinne erscheint die spirituelle Erfahrung nicht als vorgefertigtes Glaubenssystem, sondern als Prozess – individuell und gleichzeitig mit der Geschichte der gesamten Region verbunden.
Vom Ende der Sowjetzeit bis zur Gegenwart wurde das Interesse an vorsowjetischer Geschichte, traditionellen Überzeugungen und kulturellem Gedächtnis allmählich Teil der künstlerischen Sprache Zentralasiens. Was lange Zeit als Relikt der Vergangenheit wahrgenommen wurde oder außerhalb des offiziellen Kulturfeldes blieb, tritt in einem neuen Kontext und durch die persönliche Erfahrung von Künstlern wieder in den Kunstraum ein.
Der Weg der Künstler selbst suggeriert, diese Bewegung nicht als Rückkehr in die Vergangenheit zu betrachten, sondern als Suche nach einem Weg zwischen Vergangenheit und Gegenwart. In den Werken berühmter Autoren koexistieren alte Symbole mit modernen künstlerischen Praktiken, Erinnerung mit Phantasie und individuelle Suche mit der kollektiven Erfahrung der Region. Die Ausstellung wird zu einem Raum, in dem sich die Kunst nicht um der Antwort willen dem Geistigen zuwendet, sondern um der Möglichkeit willen, den Weg fortzusetzen.
Große Namen sind in diesem Projekt vertreten: Abdrashit Sydykhanov, Almagul Menlibayeva, die Kunstgruppe „Kizul Tractor, Moldakul Narymbetov, Bakhyt Bubikanova, Gulnara Kasmaliyeva und Muratbek Jumaliyev, Khan Mengyun und andere Künstler.
Kuratorin der Ausstellung war Maryamgul Esken.
Die Ausstellung untersucht, warum Sufi-Praktiken, schamanische Traditionen und andere mystische Lehren mehrere Generationen von Künstlern aus Zentralasien angezogen haben und wie sich dieses Interesse von der späten Sowjetzeit bis zur Gegenwart verändert hat. Der Sufismus kam vor vielen Jahrhunderten nach Zentralasien und hatte einen spürbaren Einfluss auf die Kultur der Region. Während der Sowjetzeit wurden religiöse und spirituelle Praktiken aus dem öffentlichen Leben verdrängt, aber in den späten 1980er Jahren und insbesondere nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion stieg das Interesse der Künstler an vorsowjetischer Geschichte, traditionellen Überzeugungen und kultureller Identität dramatisch an. Sich vergessenen oder verbotenen Kulturschichten zuzuwenden, ist für viele zu einer Möglichkeit geworden, sich wieder mit der Vergangenheit zu verbinden und ihre eigene künstlerische Sprache zu finden. Eine der Schlüsselfiguren dieser Suche war Abdrashit Sydykhanov, in dessen Werk die Sufi-Philosophie, andere spirituelle Lehren und alte Bilder der türkischen Kultur miteinander verflochten sind. Die Ausstellung präsentiert sein 1994 geschaffenes Werk „Korkyt-Ata, das dem legendären türkischen Denker und Musiker Korkyt gewidmet ist, dessen Suche nach Unsterblichkeit und das Bild eines Wanderers mit der Idee eines spirituellen Weges im Einklang stehen.
Mitglieder der legendären Shymkent-Gruppe „Kyzyl Traktor waren unter den ersten, die sich dem Studium schamanistischer Rituale und Derwischpraktiken zuwandten. Bereits in den frühen 1990er Jahren schufen sie Performances, experimentierten mit kreativen Formen und erforschten die besondere Ausdruckskraft des Steppenraums.
Moderne Künstler setzen dieses Gespräch in einem anderen historischen Kontext fort. Im Dhikr-Video des Künstlers Han Mengyun, das 2025 von der ersten Bukhara Biennale in Auftrag gegeben wurde, ist der Ausgangspunkt die Suche nach Volksliedern, die einst das Weben und andere Textilhandwerk in Usbekistan begleiteten, da die Klangkomposition dem ekstatischen Rhythmus des Sufi-Dhikr näher rückt - rituelles Gedenken an Gott durch wiederholte Wiederholung von Gebetsformeln.
In diesem kraftvollen visuellen Projekt werden Gemälde, Fotografien, Videos und Textilarbeiten von Künstlern verschiedener Generationen aus Zentralasien und China zu einem einzigen vielschichtigen Reflexionsraum geformt. So wird die spirituelle Suche zu einer der end-to-end narrativen Linien, und der Weg wird zu einer Metapher für die kontinuierliche Bewegung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, persönliche Erinnerung und kollektive Erfahrung, sichtbar und unsichtbar.
Die Ausstellung läuft bis zum 15. November 2026.
