Memoria y búsqueda espiritual

La exposición se basa en el llamamiento a las prácticas sufíes, las tradiciones chamánicas y otras formas de conocimiento espiritual que han existido durante siglos en la cultura del Asia central. Para los artistas contemporáneos, este llamamiento no es tanto un intento de restaurar un pasado perdido como una manera de hacer preguntas sobre su propia identidad, memoria y lugar en el mundo.

La palabra "zhol" en nombre de la exposición en Kazakh significa "path" y establece la óptica principal de la exposición. El camino aquí no tiene punto final: movimiento, retorno, búsqueda y repensamiento constante. En este sentido, la experiencia espiritual no aparece como un sistema de creencias listo, sino como un proceso – individual y al mismo tiempo relacionado con la historia de toda la región.

Desde el final del período soviético hasta el presente, el interés en la historia pre-soviética, las creencias tradicionales y la memoria cultural se convirtieron gradualmente en parte del lenguaje artístico de Asia Central. Lo que se ha percibido durante mucho tiempo como una reliquia del pasado, o permanecido fuera del campo cultural oficial, vuelve a entrar en el espacio artístico en un nuevo contexto y a través de la experiencia personal de los artistas.

El camino de los propios artistas sugiere ver este movimiento no como un retorno al pasado, sino como una búsqueda de un camino entre el pasado y el presente. En las obras de autores famosos, los símbolos antiguos coexisten con prácticas artísticas modernas, memoria con imaginación y búsqueda individual con la experiencia colectiva de la región. La exposición se convierte en un espacio donde el arte se convierte en espiritual no por el bien de una respuesta, sino por la oportunidad de continuar el camino.

Grandes nombres están representados en este proyecto: Abdrashit Sydykhanov, Almagul Menlibayeva, el grupo de arte “Kizul Tractor”, Moldakul Narymbetov, Bakhyt Bubikanova, Gulnara Kasmaliyeva y Muratbek Jumaliyev, Khan Mengyun y otros artistas.

El comisario de la exposición fue Maryamgul Esken.

La exposición explora por qué las prácticas sufíes, las tradiciones chamánicas y otras enseñanzas místicas han atraído a varias generaciones de artistas de Asia Central y cómo este interés ha cambiado desde el último período soviético hasta el presente. El sufismo llegó a Asia Central hace muchos siglos y tuvo un notable impacto en la cultura de la región. Durante el período soviético, las prácticas religiosas y espirituales fueron expulsadas de la vida pública, pero a finales de los años ochenta y especialmente después del colapso de la Unión Soviética, el interés de los artistas en la historia presoviética, las creencias tradicionales y la identidad cultural aumentó dramáticamente. Convertirse en capas olvidadas o prohibidas de la cultura se ha convertido en una forma de reconectarse con el pasado y encontrar su propio lenguaje artístico. Una de las figuras clave de esta búsqueda fue Abdrashit Sydykhanov, en cuyo trabajo se entrelazan la filosofía sufí, otras enseñanzas espirituales y las imágenes antiguas de la cultura turca. La exposición presenta su obra “Korkyt-Ata”, creada en 1994 y dedicada al legendario pensador turco y músico Korkyt, cuya búsqueda de la inmortalidad y la imagen de un vagabundo son consonantes con la idea de un camino espiritual.

Los miembros del legendario grupo de Shymkent “Kyzyl tractor” fueron uno de los primeros en recurrir al estudio de rituales chamanistas y prácticas dervish. Ya a principios del decenio de 1990, crearon performances, experimentando con formas creativas y explorando la expresividad especial del espacio de estepa.

Los artistas modernos continúan esta conversación en un contexto histórico diferente. En el video de Dhikr del artista Han Mengyun, encargado en 2025 por la primera Bienal de Bukhara, el punto de partida es la búsqueda de canciones folclóricas que una vez acompañaban tejidos y otras artesanías textiles en Uzbekistán, ya que la composición sonora crece más cerca del ritmo extático del Sufi dhikr - conmemoración ritual de Dios a través de la repetición reiterada de fórmulas de oración.

En este poderoso proyecto visual se forman pinturas, fotografías, videos y obras textiles de artistas de diferentes generaciones de Asia Central y China en un único espacio de reflexión multicapa. Así la búsqueda espiritual se convierte en una de las líneas narrativas de fin a fin, y el camino se convierte en una metáfora para el movimiento continuo entre pasado y presente, memoria personal y experiencia colectiva, visible e invisible.

La exposición funcionará hasta el 15 de noviembre de 2026.