الذاكرة والبحث الروحي

ويستند المعرض إلى النداء الموجه إلى ممارسات الصوفية والتقاليد الشامانية وغيرها من أشكال المعارف الروحية التي كانت موجودة في ثقافة آسيا الوسطى منذ قرون. وبالنسبة للفنانين المعاصرين، فإن هذا النداء ليس محاولة لاستعادة الماضي المفقود كوسيلة لطرح أسئلة عن هوية الفرد وذاكرته ومكانه في العالم.

كلمة "زهول" باسم المعرض في "كازاك" تعني "متعاطف" وتضع الصور الرئيسية للمعرض الطريق هنا ليس له نقطة نهاية: الحركة، والعودة، والبحث، وإعادة التفكير المستمر. وبهذا المعنى، يبدو أن التجربة الروحية ليست نظاما معتقدا جاهزا، بل عملية - فردية وفي الوقت نفسه تتصل بتاريخ المنطقة بأسرها.

ومنذ نهاية الفترة السوفياتية وحتى الآن، أصبح الاهتمام بالتاريخ السابق للسوفييت والمعتقدات التقليدية والذاكرة الثقافية جزءا تدريجيا من اللغة الفنية في آسيا الوسطى. وما كان ينظر إليه منذ وقت طويل على أنه أثر للماضي، أو ظل خارج المجال الثقافي الرسمي، يعيد دخول حيز الفن في سياق جديد ومن خلال الخبرة الشخصية للفنانين.

إن طريقة الفنانين أنفسهم توحي بأن ينظروا إلى هذه الحركة ليس كعودة إلى الماضي، بل كبحث عن طريق بين الماضي والحاضر. وفي أعمال المؤلفين المشهورين، تتعايش الرموز القديمة مع الممارسات الفنية الحديثة، والذاكرة مع الخيال، والبحث الفردي مع التجربة الجماعية للمنطقة. ويصبح المعرض حيزا حيث يتحول الفن إلى الروحية ليس من أجل الإجابة، ولكن من أجل فرصة لمواصلة الطريق.

وتُمثَّل أسماء كبيرة في هذا المشروع: عبد الطفح سيدخانوف، وألماغول منليبيايفا، ومجموعة الفنون " كيزول تراكتور " ، ومولداكول ناريمبيتوف، وبخيت بوبكانوفا، وغولانارا كاسمالييفا، ومرادبيك جومالييف، وخان منغيون، وفنانين آخرين.

أمين المعرض كان (ماريامغول إيسكن).

ويستكشف المعرض لماذا اجتذبت ممارسات الصوفية والتقاليد الشامانية وغيرها من تعاليم الأسطورية عدة أجيال من الفنانين من آسيا الوسطى وكيف تغير هذا الاهتمام من أواخر الفترة السوفياتية إلى الحاضر. لقد جاء الشفقة إلى آسيا الوسطى منذ قرون عديدة وكان لها أثر ملحوظ على ثقافة المنطقة. وخلال الفترة السوفياتية، دُفعت الممارسات الدينية والروحية من الحياة العامة، ولكن في أواخر الثمانينات، ولا سيما بعد انهيار الاتحاد السوفياتي، ازداد اهتمام الفنانين بالتاريخ السابق للسوفيات والمعتقدات التقليدية والهوية الثقافية زيادة كبيرة. وقد أصبح التحول إلى طبقات ثقافية منسية أو محظورة وسيلة للكثيرين لإعادة التواصل مع الماضي وإيجاد لغتهم الفنية. One of the key figures of this search was Abdrashit Sydykhanov, in whose work Sufi philosophy, other spiritual teachings and old images of Turkic culture are intertwined. ويعرض المعرض عمله " كوركيت - آتا " ، الذي أنشئ في عام ١٩٩٤ ومكرسا للمفكر التركي الأسطوري والوسيقي كوركيت، الذي يتوافق سعيه إلى الخلود وصورة المتجول مع فكرة المسار الروحي.

وكان أعضاء المجموعة الأسطورية " جرار كيزيل " من بين أوائل الذين انتقلوا إلى دراسة الطقوس الشامانية وممارسات الاستشارة. وفي أوائل التسعينات من القرن الماضي، أقاموا عروضا، وتجربة أشكال مبتكرة، واستكشاف التعبير الخاص عن الحيز الساطع.

الفنانون الحديثون يواصلون هذه المحادثة في سياق تاريخي مختلف In the Dhikr video by artist Han Mengyun, commissioned in 2025 by the first Bukhara Biennale, the starting point is the search for folk songs that once accompanied weaving and other textile crafts in Uzbekistan, as the sound composition grows closer to the ecstatic rhythm of the Sufi dhikr -rite anniversary of God through repeated repetition of prayer formulas.

وفي هذا المشروع البصري القوي، تشكل اللوحات والصور والفيديو وأعمال المنسوجات التي يقوم بها فنانون من أجيال مختلفة من آسيا الوسطى والصين في حيز واحد متعدد المستويات للتأمل. وهكذا يصبح السعي الروحي واحدا من الخطوط السردية من نهاية إلى نهاية، ويصبح المسار بمثابة استعارة للحركة المستمرة بين الماضي والحاضر، والذاكرة الشخصية والخبرة الجماعية، المرئية والمرئية.

المعرض سيستمر حتى 15 نوفمبر 2026.