Mémoire et recherche spirituelle

L'exposition est basée sur l'attrait pour les pratiques soufies, les traditions chamaniques et d'autres formes de connaissances spirituelles qui existent dans la culture de l'Asie centrale depuis des siècles. Pour les artistes contemporains, cet appel n'est pas tant une tentative de restaurer un passé perdu qu'une façon de poser des questions sur son identité, sa mémoire et sa place dans le monde.

Le mot « zhol » au nom de l'exposition au Kazakh signifie « chemin » et définit l'optique principale de l'exposition. Le chemin ici n'a pas de fin: mouvement, retour, recherche, et constamment repenser. En ce sens, l'expérience spirituelle n'apparaît pas comme un système de croyance prêt à l'emploi, mais comme un processus – individuel et en même temps lié à l'histoire de toute la région.

De la fin de la période soviétique à aujourd'hui, l'intérêt pour l'histoire présoviétique, les croyances traditionnelles et la mémoire culturelle sont progressivement devenus partie intégrante du langage artistique de l'Asie centrale. Ce qui a longtemps été perçu comme une relique du passé, ou est resté en dehors du domaine culturel officiel, rentre dans l'espace artistique dans un nouveau contexte et à travers l'expérience personnelle des artistes.

La façon dont les artistes eux-mêmes suggèrent de considérer ce mouvement non pas comme un retour au passé, mais comme une recherche d'un chemin entre le passé et le présent. Dans les œuvres des auteurs célèbres, les symboles anciens coexistent avec les pratiques artistiques modernes, la mémoire avec l'imagination, et la recherche individuelle avec l'expérience collective de la région. L'exposition devient un espace où l'art se tourne vers le spirituel non pour une réponse, mais pour l'occasion de continuer le chemin.

Les grands noms sont représentés dans ce projet: Abdrashit Sydykhanov, Almagul Menlibayeva, le groupe d'art --Kizul Tractor, Moldakul Narymbetov, Bakhyt Bubikanova, Gulnara Kasmaliyeva et Muratbek Jumaliyev, Khan Mengyun et d'autres artistes.

Le conservateur de l'exposition était Maryamgul Esken.

L'exposition explore pourquoi les pratiques soufies, les traditions chamaniques et d'autres enseignements mystiques ont attiré plusieurs générations d'artistes d'Asie centrale et comment cet intérêt a changé de la fin de la période soviétique à aujourd'hui. Le soufisme est arrivé en Asie centrale il y a plusieurs siècles et a eu un impact notable sur la culture de la région. Pendant la période soviétique, les pratiques religieuses et spirituelles ont été chassées de la vie publique, mais à la fin des années 1980 et surtout après l'effondrement de l'Union soviétique, l'intérêt des artistes pour l'histoire présoviétique, les croyances traditionnelles et l'identité culturelle a augmenté de façon spectaculaire. Se tourner vers des couches de culture oubliées ou interdites est devenu un moyen pour beaucoup de renouer avec le passé et de trouver leur propre langue artistique. L'une des figures clés de cette recherche a été Abdrashit Sydykhanov, dans le travail duquel la philosophie soufie, d'autres enseignements spirituels et des images anciennes de la culture turkmène sont entrelacés. L'exposition présente son travail, créé en 1994 et dédié au légendaire penseur et musicien turc Korkyt, dont la quête de l'immortalité et l'image d'un vagabond sont en accord avec l'idée d'un chemin spirituel.

Les membres du légendaire groupe Shymkent, le tracteur kyzyl, ont été parmi les premiers à se tourner vers l'étude des rituels chamanistes et des pratiques dervistes. Déjà au début des années 1990, ils ont créé des performances, expérimenter des formes créatives et explorer l'expressivité particulière de l'espace steppe.

Les artistes modernes poursuivent cette conversation dans un contexte historique différent. Dans la vidéo Dhikr de l'artiste Han Mengyun, commandée en 2025 par la première Biennale de Bukhara, le point de départ est la recherche de chansons folkloriques qui accompagnaient autrefois le tissage et d'autres métiers textiles en Ouzbékistan, alors que la composition sonore se rapproche du rythme extatique du dhikr soufi - commémoration rituelle de Dieu par la répétition répétée de formules de prière.

Dans ce projet visuel puissant, les peintures, photographies, vidéos et œuvres textiles d'artistes de différentes générations d'Asie centrale et de Chine se forment en un seul espace de réflexion multicouche. Ainsi la quête spirituelle devient une des lignes narratives de bout en bout, et le chemin devient une métaphore du mouvement continu entre passé et présent, mémoire personnelle et expérience collective, visible et invisible.

L'exposition se déroulera jusqu'au 15 novembre 2026.