Porträt der verbrannten Seele des Künstlers

Wenn ich im Zug sitze, blättere ich durch Fotos von einer aktuellen Ausstellung von ROSIZO in den Wänden der Tretjakow-Galerie am Kadashevskaya-Damm – “Das Erbe der Epoche”. Michail Savitsky. Aus Weißrussland, dem Geburtsort des Künstlers, brachten seine frühen Gemälde, die nicht so bekannt sind, einen kleinen Teil des schrecklichen Zyklus „Schwarze Geschichte, der der Tragödie im Kernkraftwerk Tschernobyl gewidmet ist, sowie seltene Werke – Illustrationen für Kinderbücher und sowjetische Jugendzeitschriften. Waren auf der Ausstellung und Gruppenporträts von Partisanen, die übrigens die Weißrussen selbst seit langem nicht mehr gesehen haben (die Gemälde wurden aus dem Museumsfonds genommen, und wenn die Öffentlichkeit sie wieder sehen kann - ein Geheimnis), und der wichtigste Zyklus in Savitskys Werk, "Digits on the Heart", wurde bescheiden präsentiert - eine digitale Reproduktion des Selbstporträts des Künstlers "Gefängnis 32815". Das Werk, das weltweit bekannt ist, ist eines von 16 Gemälden, die im belarussischen Museum der Geschichte des Großen Vaterländischen Krieges zu sehen sind, wo wir einige von ihnen nach Beethovens Formel "Von der Dunkelheit zum Licht, durch den Kampf zum Sieg" betrachten werden.

Die Ausstellung im Minsker Museum des Großen Vaterländischen Krieges ist chronologisch aufgebaut, und fast zu Beginn der Inspektion, vorbei an militärischer Ausrüstung, auf der linken Seite bemerken Sie einen "Flügel" mit Savitskys Gemälden - das Auge fängt. Bevor Sie Zeit haben, die Leinwände zu betrachten, und das Herz beginnt bereits häufiger aus den Ansichten der Figuren der Bilder zu schlagen. Aber der Audioguide führt in die andere Richtung - es ist noch nicht die Zeit für den Betrachter, die visuelle Reflexion der grausamsten Manifestationen kennenzulernen, die, wie sich herausstellt, für Menschen charakteristisch sein können. Die Erzählung basiert auf dem Prinzip einer Spirale, von der jede Ebene schrecklicher ist als die vorherige.

Mikhail Andreevich Savitsky sagte: "Um einen Menschen zu erregen, musst du deine Seele selbst verbrennen" - ein Satz, den er leider in seinem Leben bestätigt hat, aber nicht aus eigenem Willen. Der Künstler absolvierte die Surikov-Schule in Moskau, als er bereits unter 40 war. Dies wurde zuvor durch Krieg verhindert. Nach der Schule - die Armee, dann - die Verteidigung von Sewastopol, Wunden und Gefangenschaft - Düsseldorf, Buchenwald, Mittelbau-Dora. Augen, die uns aus dem Selbstporträt „Gefängnis 32815“ anschauten, sahen aus Ohnmacht von Gefangenen auf den Steinbruch „Blut“ in Thüringen, die Feuchtigkeit und Kälte der Strafzellen, lebende Leichen im Todeslager Dachau bei München – dort und fanden einen Mann mit Figuren auf seinem Herzen, die den Namen von Michail Andrejewitsch Savitsky verschlüsselten. Er selbst sah eher wie ein toter Mann aus - die Amerikaner, die das Lager am 29. April 1945 befreiten, fanden Michail Andrejewitsch bewusstlos, er atmete kaum. Das Porträt selbst wird jedoch vor dem Hintergrund der geschmiedeten Tore von nicht Dachau, sondern Buchenwald angefertigt, wo vor dem Eingang zum höllischen Kessel "Jedem das Seine" steht. Und über der Figur auf der Brust - ein umgekehrtes rotes Dreieck mit dem Buchstaben "R", so markierte politische Gefangene aus der Sowjetunion. Die Holzschuhe auf den Füßen des Helden, die wir heute als eines der Symbole der Niederlande wahrnehmen und als Souvenir tragen, waren eigentlich die Schuhe von Gefangenen – äußerst unbequem und unpraktisch, was die ohnehin schon unerträgliche Arbeit nur erschwerte.

Guides mit Exkursionisten passieren den "Flügel" mit "Digitals on the heart" ziemlich schnell und sprechen über jedes Werk nach Phrase - nicht aus Respektlosigkeit gegenüber dem Künstler, wie es scheinen mag, und nicht aus dem Wunsch, den Rundgang durch die Ausstellung schnell abzuschließen. Wir sind speziell hierher gekommen, um an jeder Leinwand zu stehen und alle Details zu betrachten, und es ist moralisch schwierig für Menschen in Gruppen, insbesondere für diejenigen, die zum ersten Mal hier sind, sich mit jeder Nuance der schrecklichen Tragödie vertraut zu machen, die das lange leidende Belarus erlebt hat, das hier sorgfältig von Partikeln gesammelt wurde. Es gibt Tränen in den Augen von Männern und Frauen.

Wir stehen seit einiger Zeit im Saal und hören immer wieder die gleiche Frage von Besuchern: "Warum werden diese Werke so spät geschrieben?" "Spät" ist fast 30 Jahre nach der Tragödie, von 1974 bis 1979 und dann 1987.

Am Ende der Metropole "Surikovka" 1957 begann Michail Andrejewitsch seine Karriere als sozialistischer Künstler. Zur Wahrheit, durch die er selbst ging und deren Schweigen er als Verrat betrachtete, wandte er sich bereits als anerkannter Meister. Hinter den Schultern ist der große Erfolg der "Partisan Madonna" von 1967, die sofort von der Tretyakov-Galerie erworben wurde, sein erkennbarer harter Stil ist bereits erschienen, wegen dem die Meister der Schwärze, der Dunkelheit und sogar der entfernten Werke von der Ausstellung beschuldigt wurden (zu denen er sagte: "Kümmere dich nicht"). Die Augen seiner Helden fanden trotzdem den Weg in die Herzen des Publikums.

Die meisten Werke des Künstler-Philosophen sind mit Symbolen gesättigt, die der Betrachter berücksichtigen und entschlüsseln muss, aber "Digitals on the Heart" erfordert mehr Wissen über die Geschichte (und ansonsten aufgefordert, jedes Mikrodetail der Ereignisse dieser Jahre zu studieren). Das Gemälde „Der Fluch (1979) handelt davon. Auf den ersten Blick scheint es, dass die Gefangenen der Hölle versuchen zu entkommen, indem sie die Stachelstäbe des Zauns brechen, und die Hypothese wird bestätigt, aber nur teilweise. Dies ist eine Flucht nicht zur irdischen Freiheit, sondern zur himmlischen Freiheit. Eine ziemlich alltägliche Praxis in einem Konzentrationslager ist es, "auf den Draht zu kommen", wenn Gefangene, die der Folter nicht standhalten konnten, es vorzogen, auf Hochspannungskabeln mit den Worten der Flüche gegen die Nazis auf den Lippen zu liegen.

Betrachten Sie die skandalöse Leinwand "Sommertheater" (1974), für die Savitsky als Antisemit bekannt war. Im Namen – eine schreckliche Metapher, die die Nazis die Gruben nannten, in denen die Leichen der Toten verbrannt wurden. Dahinter ist eine schreckliche und seelenlose Maschine mit brennenden Augen, deren kaltes Metall "Mund" in wenigen Sekunden die Körper der Toten in die Grube werfen wird (auf manchen Gesichtern sind die Münder offen, aber ihre Ausdrücke sind ruhig und bescheiden). Nur die Körper von Kindern sind vom Hunger erschöpft, und die Erleichterung der Muskeln ist auf den Körpern von Erwachsenen sichtbar, sie ähneln eher nicht toten gefolterten Menschen, sondern schönen alten Statuen. Aber die Hauptsache sind keine Leichen. Der Held im Vordergrund links ist ein Nazi, dessen unheimliches lachendes Gesicht der Künstler bewusst karikiert hat, und rechts, mit einem ebenso hässlichen Lächeln, ein Gefangener-Diener, auf dessen Herz wir einen Fleck aus gelbem Rechteck und einem blauen umgekehrten Dreieck sehen: So wurden Juden-Einwanderer in den Lagern seit der zweiten Hälfte 1944 bezeichnet. Aus diesem Grund wurde Michail Andrejewitsch beschuldigt, Juden beleidigt zu haben. Aber der Meister war sich der Wahrhaftigkeit der Darstellung sicher und antwortete, dass es unter den Behörden des Lagers, unter denen, die die Leichen verbrannten, tatsächlich viele Juden gab (da die Menschen versuchten, in der Hölle zu überleben), und weiterhin auf sich selbst bestanden. Es gibt eine Version, dass das Schild auf der Brust dieses Gefangenen einen Rabbiner bezeichnet und tatsächlich erschien er später an der Stelle des Davidsterns auf persönlichen Wunsch von Pjotr Masherow (damals Erster Sekretär des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei von Belarus).

Der Titel der Leinwand "Singende Pferde" (1979) wird korrekter sein, um anders zu schreiben - "Singende Pferde". So zynisch riefen die Teams im Lager, die mit der Reinigung von Leichen aus dem Gebiet beschäftigt waren. In dem Wagen mit Leichen waren Gefangene vorgespannt, die die Nazis mit Peitschen fuhren. Um mehr Spaß zu arbeiten, wurden Gefangene gezwungen, unter Androhung des Todes zu singen. Und noch einmal, schauen Sie sich die Gesichter an: Der Meister bleibt sich selbst treu. Die lächelnden Gesichter der Faschisten sind hässlich und widerlich, die Wangen sind errötet, die Augen sind nicht sichtbar (wie Sie wissen, spiegelt sich in ihnen die menschliche Seele wider). Die Gesichter der Leichen verursachen wieder keinen Horror und sehen sogar schön aus. Der Künstler arbeitet jedoch die Ansichten der Männer aus, die den Wagen ziehen - sie schauen durch den Betrachter, es gibt keine Unterwerfung in ihnen. Es ist Widerstandsfähigkeit, Kampf und Akzeptanz ihres schrecklichen Weges, den sie überwinden wollen. Im Gegensatz zu denen, die bereits zu ihrer „Ladung geworden sind, sind sie noch am Leben, was bedeutet, dass es immer noch eine Chance gibt, hier auf den Beinen wegzukommen, nicht auf einem Wagen, und nicht nur hinauszugehen, sondern mit einem Sieg über das Böse. Die Hände und nackten Füße der Gefangenen sind mit Haut bedeckte Knochen, die Füße der Aufseher werden in massiven polierten Lederstiefeln erwärmt, die rosa kräftige Hand des linken hält die Peitsche bereit, und der rechte freut sich, hört dem Chor der Gefangenen zu, aber seine Hand ist immer bereit, das Maschinengewehr hinter seiner Schulter zu greifen, wenn es einen mutigen Widerstand gibt.

Schließlich ist eine von Savitskys Madonnas, Madonna Birkenau (1978), der Beweis dafür, dass die Vorwürfe des Künstlers der absoluten, hoffnungslosen Dunkelheit der Bilder unhaltbar sind. Es lohnt sich, es mit der Silhouette eines schwärzenden Krematoriums zu betrachten, über dem sich der Körper einer Madonna und eines Babys erhebt - im Zyklus ist dies ein Beispiel für eine metaphorische Leinwand, die nicht auf dokumentarischer, sondern auf figürlicher Symbolik aufgebaut ist. Lieblingsmeister der Renaissance (und nicht nur!) die Handlung Savitsky überdenkt ganz offensichtlich. Ein Symbol der Liebe ist eine Hommage an alle Mütter, die in den Lagern gestorben sind. Wie die anderen Toten in den Gemälden aus dem Zyklus sehen wir nicht den Schrecken auf dem Gesicht von Mutter und Kind, vor uns wieder eine alte ideale menschliche Schönheit, die unerreichbar erscheint. Wir schauen nach unten und sehen ein anderes Symbol, das ein neues Leben bedeutet - bescheidene Wildblumen, die auf der Asche der im Krematorium Verbrannten entstanden sind - der christliche "Tod der Rechte".

Auf dem Weg zur Seite des Hauses aus dem Museum werden gekritzelte Briefe an der Wand der Festung Brest in Erinnerung getragen (die Museumsausstellung beginnt mit ihrem falschen Fragment): "Wir werden sterben, aber wir werden die Festung nicht verlassen", die elegante Handtasche des Helden der UdSSR Elena Mazanik, in der sie eine Mine in ein Herrenhaus mit den Nazis trug, viele andere Objekte sind Symbole des Widerstands gegen die Nazis, aber vor allem - die Helden von Savitsky. Zu seinen Lebzeiten wurde dem Künstler die Frage gestellt: Warum ist es so realistisch? Es ist schwierig und schmerzhaft, "Die Zahlen auf dem Herzen" zu sehen, wenn man die Nachbarschaft des Zyklus mit den Hallen betrachtet, in denen improvisierte Kämme und Kinderspielzeug aus seltsamen improvisierten Materialien aufbewahrt werden, die an den Standorten ehemaliger Konzentrationslager gefunden wurden, als stiller Beweis für unvorstellbare Grausamkeit, die, wie sich herausstellt, für Vertreter des Homo Sapiens charakteristisch ist. Aber unter den Tausenden, die gefoltert wurden, in Gaskammern erstickten, verbrannten oder an Erschöpfung starben, überlebte der Künstler. Eine Art "Glück", "zweite Chance" für das Leben, sagte Michail Savitsky die Wahrheit in künstlerischer Sprache, die nicht vergessen werden kann.