Retrato del alma quemada del artista

Situada en el tren, volteo fotos de una reciente exposición celebrada por ROSIZO en las paredes de la galería Tretyakov en Kadashevskaya Embankment – “El patrimonio de la época”. Mikhail Savitsky. Desde Bielorrusia, el lugar de nacimiento del artista, trajo sus primeras pinturas, que no son tan conocidas, una pequeña parte del ciclo terrible “Cuento negro”, dedicado a la tragedia en la central nuclear de Chernobyl, así como obras raras – ilustraciones para libros infantiles y revistas soviéticas juveniles. Estaba en la exposición y retratos de grupos de partisanos, que, por cierto, los propios bielorrusos no han visto durante mucho tiempo (las pinturas fueron tomadas de los fondos del museo, y cuando el público será capaz de verlas de nuevo – un misterio), y el ciclo más importante en la obra de Savitsky, “Digits on the Heart”, fue presentado modestamente – una reproducción digital del autorretrato del artista 32815 La obra, ampliamente conocida en todo el mundo, es en realidad una de las 16 pinturas que se pueden ver en el Museo Bielorruso de la Historia de la Gran Guerra Patriótica, donde consideraremos algunas de ellas según la fórmula de Beethoven "De la oscuridad a la luz, a través de la lucha a la victoria".

La exposición en el Museo de Minsk de la Gran Guerra Patriótica se construye cronológicamente, y casi al comienzo de la inspección, pasando por el equipo militar, a la izquierda se nota un "avistamiento" con las pinturas de Savitsky - los ojos atrapan. Antes de tener tiempo para considerar los lienzos, y el corazón ya comienza a latir más a menudo de las vistas de los personajes de las pinturas. Pero la guía de audio conduce en la otra dirección - todavía no es tiempo para que el espectador conozca el reflejo visual de las manifestaciones más crueles que, resulta, pueden ser características de las personas. La narrativa se basa en el principio de una espiral, cada nivel de la cual es más terrible que el anterior.

Mikhail Andreevich Savitsky dijo: “Para excitar a una persona, usted necesita quemar su alma usted mismo” – una frase que él, desgraciadamente, confirmó en su vida, pero no de su propia voluntad. El artista se graduó de la Escuela Surikov en Moscú cuando ya tenía menos de 40. Esto ha sido prevenido antes por la guerra. Después de la escuela - el ejército, entonces - la defensa de Sebastopol, heridas y cautiverio - Dusseldorf, Buchenwald, Mittelbau-Dora. Los ojos nos miraban desde el autorretrato “Prisoner 32815”, vio caer de la impotencia de los prisioneros en la cantera “Blood” en Turingia, la humedad y el frío de las celdas de castigo, cadáveres vivos en el campo de la muerte de Dachau cerca de Munich – allí y encontró un hombre con figuras en su corazón, encriptando el nombre de Mikhail Andreevich Savitsky. Él mismo parecía más un hombre muerto - los americanos, que liberaron el campamento el 29 de abril de 1945, encontraron a Mikhail Andreyevich inconsciente, apenas respiraba. Sin embargo, el retrato mismo está hecho en el fondo de las puertas forjadas de no Dachau, pero Buchenwald, donde en frente de la entrada al caldero infernal está escrito “Jedem das Seine” – “A cada uno de los suyos”. Y sobre la figura en el pecho - un triángulo rojo invertido con la letra "R", tan marcado prisioneros políticos de la Unión Soviética. Los zapatos de madera sobre los pies del héroe, que hoy percibimos como uno de los símbolos de los Países Bajos y los llevan como un recuerdo, eran en realidad los zapatos de prisioneros – extremadamente incómodo e impráctico, que sólo complicaba el ya insoportable trabajo.

Guías con excursionistas pasan la "acción" con "Digitales en el corazón" muy rápidamente, hablando de cada obra por frase - no por falta de respeto para el artista, como puede parecer, y no por el deseo de completar rápidamente el recorrido de la exposición. Vinimos aquí específicamente para ponerse de pie en cada lienzo y considerar todos los detalles, y es moralmente difícil para las personas en grupos, especialmente los que están aquí por primera vez, para conocer cada matiz de la terrible tragedia experimentada por la belarusa, cuidadosamente recogida aquí por partículas. Hay lágrimas en los ojos de hombres y mujeres.

Hemos estado parados en el pasillo durante algún tiempo y escuchamos repetidamente la misma pregunta de los visitantes: “¿Por qué estas obras están escritas tan tarde?” “Lata” es casi 30 años después de la tragedia, de 1974 a 1979, y luego de vuelta en 1987.

Al final del metropolitano "Surikovka" en 1957, Mikhail Andreevich comenzó su carrera como artista socialista. A la verdad, a través de la cual se pasó a sí mismo y el silencio del cual él consideraba la traición, se convirtió ya en un maestro reconocido. Detrás de los hombros está el gran éxito de la “Partisan Madonna” de 1967, que fue adquirida inmediatamente por la Galería Tretyakov, su reconocible estilo duro ya ha aparecido, debido a lo cual los maestros fueron acusados de oscuridad, gloom e incluso retirar obras de la exposición (a la que dijo: “No te preocupes”). Los ojos de sus héroes encontraron su camino a los corazones de la audiencia a pesar de ello.

La mayoría de las obras del artista-filósofo están saturadas con símbolos, que el espectador tendrá que considerar y descifrar, pero “Digitales en el Corazón” requiere más conocimiento de la historia (y de otra manera se apresura a estudiar cada micro-detalles de los acontecimientos de esos años). La pintura “La maldición” (1979) es sobre esto. A primera vista, parece que los prisioneros del infierno están tratando de escapar rompiendo las barras de la valla, y la hipótesis es confirmada, pero sólo parcialmente. Esto es un escape no a la libertad terrenal, sino a la libertad celestial. Una práctica bastante cotidiana en un campo de concentración es “ponerse al alambre”, cuando los prisioneros, incapaces de soportar la tortura, prefirieron mentir sobre alambres de alta tensión con las palabras de maldición contra los nazis en sus labios.

Considere el escandaloso lienzo “Summer Theater” (1974), por el que Savitsky era conocido como un antisemita. En el nombre – una terrible metáfora, que los nazis llamaron los fosos donde quemaron los cuerpos de los muertos. Detrás está una máquina terrible y sin alma con ojos ardientes, cuya "cama" de metal frío en unos segundos arrojará los cuerpos de los muertos al foso (en algunas caras hay bocas abiertas, pero sus expresiones son tranquilas y humildes). Sólo los cuerpos de los niños están agotados por el hambre, y el alivio de los músculos es visible en los cuerpos de los adultos, se parecen más a personas torturadas muertas, pero hermosas estatuas antiguas. Pero lo principal no es cadáveres. El héroe en primer plano a la izquierda es un nazi, cuyo rostro extraño riendo el artista deliberadamente caricaturado, y a la derecha, con una sonrisa igualmente fea, es un prisionero-servidor, en cuyo corazón vemos un parche de rectángulo amarillo y un triángulo invertido azul: así es como los judíos-inmigrantes en los campamentos desde la segunda mitad de 1944 fueron designados. Por esta razón, Mikhail Andreevich fue acusado de insultar a los judíos. Pero el maestro estaba seguro de la veracidad de la representación y respondió que entre las autoridades intracampo, entre los que quemaron los cadáveres, en realidad había muchos judíos (como la gente trató de sobrevivir en el infierno), y continuó insistiendo por su cuenta. Hay una versión que la señal en el pecho de este prisionero denota un rabino y de hecho apareció más adelante en el lugar de la estrella de David a petición personal de Pyotr Masherov (entonces - Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de Belarús).

El título de la tela “Cinco caballos” (1979) será más correcto para escribir de manera diferente: “Cinco caballos”. Así que cínicamente llamaron a los equipos del campamento, que estaban involucrados en la limpieza de cadáveres del territorio. En el carro con cuerpos arrollados prisioneros, que los nazis condujeron con látigos. Con el fin de trabajar más divertido, los prisioneros fueron forzados a cantar bajo el dolor de la muerte. Y de nuevo, mira las caras: el maestro permanece fiel a sí mismo. Las caras sonrientes de los fascistas son feas y repugnantes, las mejillas están manchadas, los ojos no son visibles (como ustedes saben, es en ellos que el alma humana se refleja). Las caras de los cadáveres de nuevo no causan horror e incluso se ven hermosas. Sin embargo, el artista saca las vistas de los hombres arrastrando el carro - miran a través del espectador, no hay ninguna sumisión en ellos. Es resiliencia, lucha y aceptación de su terrible camino, que pretenden superar. Ellos, a diferencia de los que ya se han convertido en su “cargo”, siguen vivos, lo que significa que todavía hay una oportunidad de salir de aquí en sus pies, no en un carro, y no simplemente salir, sino con una victoria sobre el mal. Las manos y los pies desnudos de los prisioneros son huesos cubiertos de piel, los pies de los supervisores se calientan en enormes botas de cuero pulido, la poderosa mano rosa de la izquierda mantiene el látigo listo, y la derecha se alegra, escuchando el coro de prisioneros, pero su mano siempre está lista para agarrar la ametralladora detrás de su hombro si hay una resistencia valiente.

Por último, una de las madonnas de Savitsky, Madonna Birkenau (1978), es una prueba de que las acusaciones del artista de una gloomía absoluta y sin esperanza de las pinturas son insostenibles. Vale la pena considerarlo con la silueta de un crematorio de ennegrecimiento, por encima del cual el cuerpo de una Madonna y un bebé se eleva - en el ciclo este es un ejemplo de un lienzo metafórico construido no sobre documental, sino sobre el simbolismo figurativo. Maestros favoritos del Renacimiento (y no sólo!) la trama Savitsky repensa muy obviamente. Un símbolo del amor es un homenaje a todas las madres que murieron en los campamentos. Al igual que los otros muertos en las pinturas del ciclo, no vemos el horror congelado en la cara de la madre y el niño, ante nosotros una antigua belleza humana ideal que parece inalcanzable. Miramos hacia abajo y vemos otro símbolo que significa una nueva vida – flores silvestres modestas brotadas en las cenizas de los quemados en el crematorio – la “muerte de derechos” cristiana.

En el camino hacia el lado de la casa desde el museo, las letras revueltas en la pared de la Fortaleza de Brest se llevan en memoria (la exposición del museo comienza con su fragmento falso): “Vamos a morir, pero no dejaremos la fortaleza”, el bolso elegante del héroe de la URSS Elena Mazanik, en el que llevó una mina en una mansión con los nazis, muchos otros objetos son símbolos de resistencia sobre los nazis. Durante su vida, se le preguntó al artista: ¿por qué es tan realista? Es difícil y doloroso ver “Los Números en el Corazón” dado el barrio del ciclo con los salones donde se almacenan peines improvisados y juguetes infantiles de extraños materiales improvisados encontrados en los sitios de antiguos campos de concentración, como prueba silenciosa de crueldad inimaginable, que, resulta, es característico de representantes de homo sapiens. Pero entre los miles que fueron torturados, asfixiados en cámaras de gas, quemados o muertos de agotamiento, el artista sobrevivió. Una especie de "luck", "segunda oportunidad" para la vida, Mikhail Savitsky solía decir la verdad en el lenguaje artístico, que no se puede olvidar.