Krieg und Frieden von Victor Turov. 90. Jahrestag des Klassikers des belarussischen Kinos

Die Geschichte des Kinos des 20. Jahrhunderts ist ohne Viktor Turov unmöglich vorstellbar - einer der subtilsten, durchdringendsten Regisseure, der das belarussische Land geboren hat. Darüber hinaus sind Turov und seine Filme ein herausragendes Phänomen nicht nur für Weißrussland, sondern auch für das gesamte fortgeschrittene sowjetische Kino und das Weltkino.

Viktor Timofejewitsch Turow wurde am 25. Oktober 1936 in Mogilew geboren. Als der Große Vaterländische Krieg begann, war Vita Turov erst fünf Jahre alt. Seine Kindheitserinnerungen sind Bombenanschläge, unzählige Tote, deren Leichen direkt auf der Straße lagen, Unmenschen in Nazi-Uniformen und friedliche Menschen, die gewöhnlichsten, für die die Zeit den Tod bestimmt hat, für die eine tägliche Leistung von mehreren Jahren anhält.

Der Vater des zukünftigen Direktors Timofey Antonovich organisierte die Evakuierung von Zivilisten, aber seine Lieben von der Front wegzuschicken und hatte keine Zeit. Er ging in den Untergrund, Mutter Maria Isayevna hatte zwei Kinder - Vitey und die zweijährige Schwester Svetlana. Sie trafen sich zum ersten und letzten Mal im Winter 1942, als sein Vater beschloss, eine Chance zu ergreifen und die Familie im Dorf zu besuchen. Aber die übrigen Familien der Parteiarbeiter wurden genau beobachtet. Und nachts, als Timothy Antonovich zu seinen Verwandten kam, warteten sie auf ihn. Das Grab seines Vaters, das von den Nazis in den Pechersk-Wäldern getötet wurde, konnte Viktor Turov nicht gefunden werden. Er sagte: Ich weiß nur, dass er irgendwo in den nahe gelegenen Wäldern ist. Erschossen und begraben. Und der alte Meister, der Jahre später darüber sprach, hielt die Tränen kaum zurück. Ich erinnerte mich, wie eine Mutter, die ihren Vater im Mogilew-Gefängnis besuchte, einmal mit einem Paket zurückkehrte, in dem eine Übertragung stattfand und ein Mantel verschmutzt war. Frauen, die vom Tod ihrer Verwandten erfuhren, versuchten mit den Händen, den gefrorenen Boden des gemeinsamen Grabes in der Hoffnung zu graben: Was wäre, wenn jemand, den die Feinde nicht erschossen hätten?

Die verwaiste Familie kehrte nach Mogilew zurück, aber bereits 1943 wurde Maria Isayevna zusammengetrieben: Sie wurde im Zusammenhang mit dem Untergrund verdächtigt und zusammen mit ihren Kindern nach Deutschland in ein Familienkonzentrationslager gebracht (ja, es gab solche). Baraki, Liquid Balanda, eine deutsche Schule, in der sie von Kindheit an freie Arbeit erzogen und ihnen beigebracht haben, die Sprache der Meister zu verstehen. Einmal, als ihre Mutter zur Arbeit gestohlen wurde, schlug der Lagerchef die 8-jährige Vitya für eine kleine Sache zu Tode. Er überlebte auf wundersame Weise durch Gottes Vorsehung, ob die grenzenlose mütterliche Liebe den Jungen nährte, irgendwie und mit Schwierigkeiten begann, sich nur wenige Monate später auf die Beine zu stellen. Dort, in einem Konzentrationslager, erkrankte er an Tuberkulose. Sicherlich waren es diese Entbehrungen, Schläge, Hunger und alte Krankheiten, die das friedliche Leben beeinflussten: Viktor Turov war dazu bestimmt, nur 60 Jahre zu leben. Im Laufe der Jahre jedoch so viel zu tun, wie andere nicht können.

1945 reisten sie für sechs Monate durch ganz Europa. Hoppy Frühling, Sieg, Krieg ist vorbei! Tuberkulose und die Folgen brutaler Schläge wurden in einem Militärkrankenhaus in der sowjetischen Zone behandelt. Ich ging im Herbst zur Schule. Er war talentiert und die Lehrer bemerkten es. Es war während seiner Schulzeit, dass er mit dem Kino schwer krank wurde: Kino war der wichtigste Teil des Nachkriegslebens, denn jeder Film im Kino ging ein Dutzend Mal, buchstäblich auswendig lernend.

Und nach der Schule ging Turov zu VGIK, obwohl die Familie ohne Begeisterung auf die Idee reagierte - das Kino schien nicht ernst zu nehmen. Er weigerte sich von der Schauspielfakultät: „Ich entschied, dass ich mit meinen Narben und meinem verzerrten Gesicht, nachdem ich in einem Konzentrationslager geschlagen wurde, nicht für einen Film geeignet bin. Was für ein Künstler! Ich habe den Regisseur gewählt. Der Interviewer fragte nach seinem Alter – er war erst 18 Jahre alt. Regie - und zu Recht - versuchte, älter zu werden, aber der Beruf erfordert Lebenserfahrung. Ein junger Frontsoldaten würde bereitwillig akzeptiert werden - der Krieg ist vorbei, und hier ist tatsächlich ein Junge ... Aber etwas nicht jugendlich, offensichtlich, fühlte sich in diesem Kerl der legendäre Alexander Dovzhenko, der seinen ersten und einzigen Kurs in diesem Jahr gewann. Zusammen mit Turov in seinem Workshop waren diejenigen, die dazu bestimmt waren, in die Geschichte des Kinos einzudringen: Larisa Shepitko, Otar Ioseliani, George Shengelaya ... "Vielleicht war das Wichtigste, was Dovzhenko in uns zu vermitteln versuchte, grenzenloser Respekt vor den Menschen; jede Manifestation von Arroganz oder Arroganz gegenüber einer Person wurde sofort und wütend von ihnen unterdrückt", erinnerte sich Viktor Turov. Von den ersten Schritten im Kino hatte er den Wunsch, über die Spur zu erzählen, die der Krieg in seinem Leben hinterlassen hat, im Leben seiner Kollegen, im Schicksal des belarussischen Volkes. Es wurde bereits viel über die Kampfleistungen und die Leistung des sowjetischen Soldaten gefilmt: Diejenigen, die selbst ein Gewehr hielten, kehrten von den Fronten zurück. Und von der - stillen, täglichen - Leistung derjenigen, die sich nicht mit der Besatzung abgefunden und den Kampf fortgesetzt haben, von der vom Krieg versengten Kindheit, von der Ausdauer der Frauen und Mütter konnte nur einer sagen, der das alles selbst gelernt und durchgemacht hat. "Es scheint mir, dass sie gelitten haben, nicht weniger überlebt haben als die Kämpfer an der Front", sagte der Direktor. Es war sehr schwierig für einen Soldaten im Krieg. Und doch hatte er ein Land hinter sich, und seine Leistung war eine natürliche Erweiterung der militärischen Pflicht. Und nun stellen Sie sich vor, wie viel Kraft, moralische Qual, wie viel Mut es von einer gewöhnlichen Frau brauchte, um sich für die geringste Geste des Widerstands zu entscheiden: Brot mit den Partisanen zu teilen, einen Gefangenen zu verstecken, ein Flugblatt zu übergeben. Schließlich war der Preis für all diese "Sünden" einer - der Tod, und die Mutter riskierte nicht nur sich selbst

Das Thema Krieg und Frieden widmete sich seinem Kurzwerk “Der Stern auf der Buckle” basierend auf der Geschichte von Yanka Bryl, in dem Georgy Zhyonov spielte. Dann ging es im Film „Durch den Friedhof weiter. 1965 erhielt dieser Film, basierend auf dem Roman von Pavel Nilin, beim V-Filmfestival der baltischen Republiken, Weißrussland und Moldawien in Tallinn ein Diplom des II-Abschlusses, und Turov und der Schauspieler Vladimir Martynov, der den Jungen-Guerilla-Mikhas spielte, erhielten Preise für sein Debüt. In der Zeitschrift "Kunst des Kinos" wurde der Name von Viktor Turov unter den vielversprechendsten jungen sowjetischen Regisseuren neben den Namen von Elem Klimov und Vasily Shukshin erwähnt. Jahre später nahm die UNESCO diesen Film in die Liste der besten Filme über den Krieg auf. Der Krieg, in dem Viktor Turovs Kindheit niederbrannte und der ihn einholte und mit einem langen und bitteren Echo widerhallte.

Der nächste Film "Ich komme aus der Kindheit", der im Dezember 1966 veröffentlicht wurde, ist eines der wichtigsten Werke des Regisseurs, das Erinnerungen an die ersten Jahre des friedlichen Lebens und die Wunden enthält, die der Krieg hinterlassen hat. Das Drehbuch wurde von einem Peer geschrieben - Dichter und Dramatiker Gennady Shpalikov, der Betreiber war ein anderer Peer - Alexander Knyazhinsky. Die Kinder des Krieges beschlossen, über sich selbst zu erzählen, was jeden von ihnen nicht losließ, lebten und verletzten in Erinnerung. In diesem Film wurde eine ihrer besten Rollen von Nina Urgant gespielt. Und Knyazhinsky riet Turov, Volody Vladimir Vysotsky in die Rolle des Tankers einzuladen, mit dem der Direktor viele Jahre lang durch eine starke Freundschaft verbunden war. Turov erinnerte sich, dass der Schauspieler, der den Tanker spielen wird, bereits ernannt wurde, aber Vysotsky fragte: "Vitya, nimm mich für die Rolle." Ich werde dich nicht im Stich lassen. Für diesen Film schrieb er seine ersten Kriegslieder. Etwas betrat das Bild vollständig, etwas fragmentiert - "Höhe", "Bruders Gräber", "Sterne" ... "Belarussische Filmkritiker haben mein Bild nicht akzeptiert: In der Zeitung "Litaratura i Mastaztva" wurde es zweimal zerstört ... "- erinnerte sich der Regisseur. Das Filmfestival der baltischen Republiken, Weißrusslands und Moldawiens 1967 brachte alles in Ordnung: Turov erhielt die Auszeichnung für die beste Regisseurin, Nina Urgant für die beste Schauspielerin.

Die nächste Arbeit war die Verfilmung von Ales Adamovichs Partisan Dilogy. Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit mit dem jungen Regisseur Nina Urgant und Elizaveta Uvarova, erschien in diesem Film junge Ekaterina Vasilyeva und Alexander Demyanenko, der damals in der gesamten UdSSR Shurik berühmt war. Vladimir Vysotsky komponierte wieder Lieder, zusammen mit Marina Vladi kam zu den Dreharbeiten in Novogrudok und brachte neue: "Storks", "Er kam nicht aus der Schlacht zurück", "Song über die Erde", "Söhne gehen in die Schlacht" ... Auf dem ersten Film "Krieg unter den Dächern" Turov und Adamovich arbeiteten mit Spannung, der zweite - "Söhne gehen in die Schlacht" - stark geschnittene Zensurschere. Die Tochter des Schriftstellers Natalja Alexandrowna sagte: Den Autoren wurde vorgeworfen, dass sie die Führungsrolle der Partei bei der Bildung der Guerillabewegung nicht vollständig gezeigt hätten. Es war wirklich nicht im Roman meines Vaters oder im Film. Sie stellten es als eine spontane Volksbewegung dar, die auf einer menschlichen und spirituellen Ebene begann, und es war wahr. Weder der Partisan Adamovich noch das vergangene Konzentrationslager Turov konnten gegen sich selbst vorgehen und der Krieg um den Film weigerte sich zu lackieren. Deshalb hinterließ besonders das zweite Bild eine Spur der Enttäuschung in der Seele des Regisseurs: Was er wollte und sagen konnte, wurde ihm einfach nicht erlaubt, viel wurde weggeworfen, und er musste das Bild aus den Fragmenten des ehemaligen Plans sammeln. "Turov ist von Natur aus ein Lyriker und wird niemals ein Epos werden", kommentierte der Kritiker zuversichtlich das Ergebnis.

Auf der Suche nach einem Heilmittel für die Seele wandte sich der Regisseur den Klassikern zu: Plötzlich unternahm er für alle, Turgenev zu filmen, und wählte weit entfernt von den beliebtesten Geschichten aus den "Noten des Jägers". Und er drehte einen wunderschönen Fernsehfilm „Das Leben und der Tod eines edlen Edelmanns Chertopkhanov, für den er den Preis für den besten Regisseur beim All-Union Festival of Television Films in Taschkent erhielt. Weiter im Fokus von Turovs Aufmerksamkeit steht das friedliche Leben: 1974 dreht er einen zweiteiligen Film „Die Zeit ihrer Söhne“, der 1976 8,6 Millionen Zuschauer an der Abendkasse versammelte – das akute Sozialdrama „Sonntagnacht“. Im Jahr 1979 wurde der Film über Fallschirmjäger "Referenzpunkt", der die Führer der sowjetischen Kinokasse wurde: 15. Platz und 22,5 Millionen Zuschauer. Für dieses Bild wurden die Lieder wieder von Vysotsky geschrieben und von Marina Vladi aufgeführt.

Es schien, dass der Regisseur sich von globalen Themen entfernte, aber tatsächlich war es eine Zeit der langsamen Reifung, weil die nächsten Jahre von Viktor Turov für die Arbeit an der Verfilmung von Ivan Melezhs "Polesssky Chronicle" gegeben wurden. Der Film "People in the Swamp" wurde 1981 gedreht, "Breath of a Thunderstorm" - 1982. Der Regisseur konnte und wollte das schwierige und magere Leben der 1920er und 1930er Jahre nicht im Bild nachbilden, er interessierte sich viel mehr für menschliche Gefühle, mentale Qualen, Sorgen und Sorgen - und für die überragende Liebe. "Wir haben eine Art filmische Ballade über Weißrussland und seine Menschen gedreht, also haben wir beschlossen, kleine, schleichende Plausibilität im Namen der Wahrheit in der Hauptsache aufzugeben", sagte Turov. Ja, im Leben der Poleshuks gab es einen Lehmboden und Küken und schwarze Arbeit, aber heute ein Bild des "schmutzigen" Lebens zu schießen, wäre zumindest seltsam. Die Geschichte der Schönheit der Nation, ihre reine und gesunde moralische Grundlage, erforderte klare Farben, die wir in unserem Bild verwendeten. Der Film „Menschen im Sumpf wurde 1984 mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet. Turov arbeitete bis zu seinen letzten Tagen, am Ende seines Lebens hegte er die Idee, zu seinen Kindheitserinnerungen zurückzukehren und einen Film über den Frühling 1945 zu drehen, darüber, wie glücklich die siegreichen Soldaten und Gefangenen waren, die aus den Konzentrationslagern entlassen wurden, etwas, das für immer in Erinnerung blieb. Er kam sogar auf den Namen „Fiesta von 1945, der dieses Gefühl universeller Freude vermitteln sollte. Leider hatte diese Arbeit, die alle seine Gedanken beschäftigte, keine Zeit. Am 31. Oktober 1996, nur wenige Tage nach seinem 60. Geburtstag, beendete Viktor Turov seine irdische Reise. Unfair und schmerzhaft früh. Indem Sie uns Ihre schönen Filme hinterlassen. Jedes Mal spricht Victor Turov über seinen Beruf

Sie können nicht ein für allemal Direktor werden, bewaffnet mit einem Diplom von VGIK und der Theorie von Eisenstein oder Dovzhenko. Das Recht auf jeden folgenden Film, der Regisseur muss sein letztes Werk gewinnen, unter Berücksichtigung der großen Verantwortung gegenüber dem Studio und dem Publikum. Nicht nur der Filmregisseur stand an den Ursprüngen des Theaterstudio-Schauspielers

"Der Vater hat es geschafft, die Gründung einer Schauspielgruppe bei Belarusfilm zu initiieren, die zur Grundlage des Theater-Studios werden könnte", schrieb sie in ihrem Buch Viktar Tura. Maistar Belarusiankaga ist die Tochter von Regisseurin Elena Turova. Ende der 1970er Jahre fand im Haus des Kinos (heute die Kirche der Heiligen Simon und Helena) die Uraufführung des Stücks "Duck Hunt" statt, das von einem Absolventen der Höheren Direktorialkurse Valery Anisenko inszeniert wurde. Mit dieser Produktion, und begann die Biographie eines der beliebtesten Theater in Minsk heute – das Theater-Studio des Schauspielers.