Guerra y paz por Victor Turov. 90 aniversario del clásico del cine bielorruso

La historia del cine del siglo XX es imposible de imaginar sin Viktor Turov - uno de los directores más sutiles y penetrantes, que dio a luz a la tierra belarusa. Además, Turov y sus películas son un fenómeno destacado no sólo para Belarús, sino también para todo el gigantesco cine soviético avanzado, así como el cine mundial.

Viktor Timofeevich Turov nació el 25 de octubre de 1936 en Mogilev. Cuando comenzó la Gran Guerra Patriótica, Vita Turov tenía sólo cinco años. Sus recuerdos de la infancia son bombardeos, incontables muertos, cuyos cuerpos permanecieron acostados en las calles, inhumanos en uniformes nazis y personas pacíficas, los más ordinarios, para quienes el tiempo ha determinado la muerte, para quienes una hazaña diaria dura varios años.

El padre del futuro director Timofey Antonovich organizó la evacuación de civiles, pero sus seres queridos para alejarse de la primera línea y no tuvieron tiempo. Se fue a la clandestinidad, la madre María Isayevna se quedó con dos hijos - Vitey y hermana de dos años Svetlana. Se reunieron por primera y última vez en el invierno de 1942, cuando su padre decidió tomar una oportunidad y visitar a la familia en el pueblo. Pero las familias restantes de los trabajadores del partido fueron vigiladas de cerca. Y por la noche, cuando Timoteo Antonovich vino a sus parientes, lo estaban esperando. La tumba de su padre, asesinado por los nazis en los bosques de Pechersk, Viktor Turov no pudo ser encontrado. Dijo que estaba en el bosque cercano. Disparado y enterrado. Y el viejo maestro, hablando de estos años después, apenas retenía lágrimas. Recordé cómo una madre que visitó a su padre en la prisión de Mogilev una vez regresó con un paquete en el que había una transmisión, y un abrigo ensuciado. Las mujeres que aprendieron sobre la muerte de sus familiares, con sus manos trataron de cavar la tierra congelada de la tumba común con la esperanza: ¿qué pasa si alguien que los enemigos no disparaban?

La familia huérfana regresó a Mogilev, pero ya en 1943, María Isayevna fue redondeada: se sospechaba en relación con el subterráneo y junto con sus hijos fueron llevados a Alemania a un campo de concentración familiar (sí, había tal). Baraki, balanda líquida, una escuela alemana, en la que desde la infancia educaron mano de obra libre, enseñándoles a comprender el discurso de los maestros. Una vez, cuando su madre fue robada para trabajar, el jefe del campamento golpeó a Vitya de 8 años hasta morir por algo pequeño. Sobrevivió - milagrosamente, por la providencia de Dios, si el amor maternal sin límites alimentaba al niño, de alguna manera y con dificultad comenzó a levantarse sobre sus pies sólo unos meses después. Allí, en un campo de concentración, contrató tuberculosis. Seguramente fueron estas privaciones, palizas, hambre y viejas enfermedades que afectaron a la vida pacífica: Viktor Turov estaba destinado a vivir sólo 60 años. Sin embargo, hacer a lo largo de los años tanto como otros no pueden.

En 1945 viajaron por toda Europa durante seis meses. Hoppy Spring, Victory, ¡la guerra ha terminado! Tuberculosis and the consequences of brutal beatings Turov was treated in a military hospital in the Soviet zone. Fui a la escuela en otoño. Tenía talento y los maestros lo notaron. Fue durante sus años escolares que se enfermó gravemente con el cine: el cine era la parte más importante de la vida post-guerra, porque cada película en el cine fue una docena de veces, literalmente memorizando de corazón.

Y después de la escuela, Turov fue a VGIK, aunque la familia reaccionó a la idea sin entusiasmo - el cine no parecía serio. Él se negó de la facultad de actuación: Decidí que con mis cicatrices y cara asada después de ser golpeado en un campo de concentración, no soy adecuado para una película. ¡Qué artista! Elegí el director. El entrevistador preguntó acerca de su edad – sólo tenía 18 años. Dirigir - y correctamente - trató de envejecer, sin embargo la profesión requiere experiencia de vida. Un joven soldado de primera línea sería aceptado voluntariamente - la guerra ha pasado, y aquí, de hecho, un niño ... Pero algo no en absoluto juvenil, obviamente, sintió en este tipo el legendario Alexander Dovzhenko, que estaba ganando su primer y único curso ese año. Junto con Turov en su taller fueron aquellos que estaban destinados a descender en la historia del cine: Larisa Shepitko, Otar Ioseliani, George Shengelaya ... "Quizá lo más importante que Dovzhenko trató de inculcar en nosotros era un respeto ilimitado para las personas; cualquier manifestación de arrogancia o arrogancia hacia una persona fue inmediatamente y profundamente suprimida por ellos", recordó Viktor Turov. Desde los primeros pasos del cine, tuvo el deseo de contar sobre el rastro que dejó la guerra en su vida, en la vida de sus compañeros, en el destino del pueblo belaruso. Mucho ya se ha filmado sobre los logros de combate y la hazaña del soldado soviético: aquellos que ellos mismos tenían un rifle devuelto de frente. Y sobre la hazaña — silenciosa y cotidiana— de aquellos que no se resignaron a la ocupación y continuaron la lucha, sobre la infancia, acorralada por la guerra, sobre la perseverancia de esposas y madres sólo podía decir uno que aprendió y pasó por todo esto él mismo. “Me parece que sufrieron, sobrevivieron no menos que los combatientes en la primera línea”, dijo el director. Fue muy difícil para un soldado en la guerra. Y sin embargo tenía un país detrás de él, y su hazaña era una extensión natural del deber militar. Y ahora imagina cuánta fuerza, tormento moral, cuánto coraje tomó de una mujer ordinaria para decidir sobre el más mínimo gesto de resistencia: compartir el pan con los partisanos, esconder a un prisionero, entregar un folleto. Después de todo, el precio de todos estos “sins” fue una – muerte, y la madre se arriesgó no sólo ella misma

El tema de la guerra y la paz se dedicó a su corto trabajo “La estrella en el Buckle” basado en la historia de Yanka Bryl, en la que Georgy Zhyonov jugó. Luego continuó en la película “A través del cementerio”. En 1965, esta película, basada en la novela de Pavel Nilin, en el V Festival de Cine de las Repúblicas Bálticas, Bielorrusia y Moldavia en Tallinn recibió un diploma del II grado, y Turov y el actor Vladimir Martynov, que jugó al niño-guerrilla Mikhas, recibieron premios por su debut. En la revista “Art of Cinema”, se mencionó el nombre de Viktor Turov entre los directores soviéticos más prometedores junto a los nombres de Elem Klimov y Vasily Shukshin. Años después, la UNESCO incluyó esta película en la lista de las mejores películas sobre la guerra. La guerra en la que la infancia de Viktor Turov se quemó y que se puso al día con él, reverberando con un eco largo y amargo.

La siguiente película, “Yo vengo de la infancia”, lanzada en diciembre de 1966, es una de las obras más importantes del director, que contiene recuerdos de los primeros años de vida pacífica y heridas dejadas por la guerra. El guión fue escrito por un par - poeta y dramaturgo Gennady Shpalikov, el operador era otro par - Alexander Knyazhinsky. Los hijos de la guerra decidieron contar sobre sí mismos lo que no dejó ir de cada uno de ellos, vivió y dolió en memoria. En esta película, una de sus mejores funciones fue interpretada por Nina Urgant. Y Knyazhinsky aconsejó a Turov que invitara a Volody Vladimir Vysotsky al papel de petrolero, con quien el director durante muchos años estaba conectado por una fuerte amistad. Turov recordó que el actor que jugará el tanque ya ha sido nombrado, pero Vysotsky preguntó: “Vitya, llévame para el papel”. No te decepcionaré. Fue para esta película que escribió sus primeras canciones de guerra. Algo entró completamente en la imagen, algo fragmentos - "Altura", "Brother's Graves", "Stars"... “Los críticos de cine belarusos no aceptaron mi foto: en el periódico “Litaratura i Mastaztva” fue dos veces destruido...” – recordó el Director. El festival de cine de las repúblicas bálticas, Bielorrusia y Moldavia en 1967 puso todo en marcha: Turov recibió el premio a la mejor directora, Nina Urgant para la mejor actriz.

La siguiente obra fue la adaptación cinematográfica de la Dilogía Partisana de Ales Adamovich. Continuó su cooperación con la joven directora Nina Urgant y Elizaveta Uvarova, aparecieron en esta película jóvenes Ekaterina Vasilyeva y Alexander Demyanenko, que en ese momento era famoso en toda la URSS Shurik. Vladimir Vysotsky volvió a componer canciones, junto con Marina Vladi llegó al rodaje en Novogrudok y trajo nuevas: “Storks”, “No regresó de la batalla”, “Song about the Earth”, “Sons go into battle”... En la primera película "Guerra bajo los techos" Turov y Adamovich trabajaron con emoción, la segunda - "Hijos van a la batalla" - severamente cortadas tijeras de censura. La hija del escritor Natalia Alexandrovna dijo: Los autores fueron culpados por el hecho de que no mostraban plenamente el papel de liderazgo del partido en la formación del movimiento guerrillero. Realmente no estaba en la novela de mi padre o en la película. Lo retrataron como un movimiento popular espontáneo que comenzó en un nivel humano y espiritual, y era cierto”. Ni el partisano Adamovich, ni el campo de concentración pasado Turov podían ir contra sí mismos y la guerra por la película se negó a barnizar. Por lo tanto, especialmente la segunda imagen dejó un rastro de decepción en el alma del director: lo que él quería y podía decir, simplemente no se le permitía, mucho fue arrojado, y tuvo que recoger la imagen de los fragmentos del anterior plan. “Turov es por naturaleza un lírico y nunca será una épica”, comentó con confianza el crítico sobre el resultado.

En busca de una cura para el alma, el director se volvió a los clásicos: de repente para todos se comprometió a filmar Turgenev, y eligió lejos de las historias más populares de los “Notes of the Hunter”. E hizo una hermosa película televisiva “La vida y la muerte de un noble Chertopkhanov”, por la que fue galardonado con el premio al mejor director del Festival de Cine de Televisión de Toda la Unión en Tashkent. Además, en el foco de la atención de Turov es la vida pacífica: en 1974 filma una película de dos partes “El tiempo de sus hijos”, que reunió a 8.6 millones de espectadores en la taquilla, en 1976 – el drama social agudo “Noche solitaria”. En 1979, la película sobre paratroopers “Punto de Referencia”, que se convirtió en los líderes de la taquilla soviética: 15o lugar y 22.5 millones de espectadores. Para esta imagen, las canciones fueron escritas de nuevo por Vysotsky, e interpretadas por Marina Vladi.

Parecía que el director se alejaba de los temas globales, pero de hecho era un período de maduración lenta, porque los próximos años de Viktor Turov se dieron a trabajar en la adaptación cinematográfica de la “Crónica Polesssky” de Ivan Melezh. La película “La gente en el pantano” fue filmada en 1981, “La muerte de una tormenta” – en 1982. El director no pudo y no quiso recrear la difícil y mera vida de los años 20 y 1930 en la imagen, él estaba mucho más interesado en los sentimientos humanos, angustia mental, problemas y dolores - y el amor que se eleva sobre ellos. “Disparamos una especie de balada cinematográfica sobre Bielorrusia y su gente, así que decidimos abandonar la plausibilidad pequeña y repugnante en nombre de la verdad en lo principal”, dijo Turov. Sí, en la vida de Poleshuks había un piso de arcilla, y pollitos, y el trabajo negro, pero hoy para disparar una imagen de la "sucia" de la vida sería al menos extraño. La historia de la belleza de la nación, su fundamento moral puro y saludable, requería colores claros, que usamos en nuestra imagen. La película “Personas en el pantano” en 1984 recibió el Premio Estatal de la URSS. Turov trabajó hasta sus últimos días, al final de su vida, apreció la idea de volver a sus recuerdos de la infancia y hacer una película sobre la primavera de 1945, sobre lo feliz que eran los soldados victoriosos y prisioneros liberados de campos de concentración, algo que para siempre se quedó en memoria. Incluso se le ocurrió el nombre “Fiesta de 1945”, que supuestamente debía transmitir este sentido de alegría universal. Para comenzar esta obra, que ocupó todos sus pensamientos, no tuvo tiempo. El 31 de octubre de 1996, apenas unos días después de su 60 cumpleaños, Viktor Turov completó su viaje terrenal. Infalible y dolorosamente temprano. Dejándonos tus bellas películas. Cada vez que Victor Turov habla de su profesión

Usted no puede convertirse en un director de una vez por todas, armado con un diploma de VGIK y la teoría de Eisenstein o Dovzhenko. El derecho a cada película posterior, el director debe ganar su último trabajo, teniendo en cuenta la enorme responsabilidad del estudio y del público. No sólo el director de cine se situó en los orígenes del actor de teatro-estudio

“El padre logró iniciar la creación de un grupo de actuación en Belarusfilm, que podría convertirse en la base del Teatro-Estudio”, escribió en su libro Viktar Tura. Maistar Belarusiankaga es la hija del director Elena Turova. A finales de la década de 1970 en la Casa del Cine (ahora la Iglesia de los Santos Simón y Helena) tuvo lugar el estreno de la obra “Duck Hunt” con un egresado de los Cursos Directorales Superiores Valery Anisenko. Con esta producción, comenzó la biografía de uno de los teatros más populares de Minsk hoy – el Teatro-Estudio del actor.