Guerre et paix par Victor Turov. 90e anniversaire de la Classique du Cinéma Biélorusse

L'histoire du cinéma du XXe siècle est impossible à imaginer sans Viktor Turov - l'un des réalisateurs les plus subtils, perçants, qui a donné naissance à la terre biélorusse. En outre, Turov et ses films sont un phénomène remarquable non seulement pour la Biélorussie, mais aussi pour tout le cinéma soviétique avancé géant, ainsi que le cinéma mondial.

Viktor Timofeevich Turov est né le 25 octobre 1936 à Mogilev. Au début de la Grande Guerre patriotique, Vita Turov n'avait que cinq ans. Ses souvenirs d'enfance sont des bombardements, d'innombrables morts, dont les corps sont restés couchés dans les rues, des inhumains en uniforme nazi et des gens pacifiques, les plus ordinaires, pour lesquels le temps a déterminé la mort, pour qui un exploit quotidien de plusieurs années.

Le père du futur directeur Timofey Antonovich a organisé l'évacuation des civils, mais ses proches à envoyer de la ligne de front et n'a pas eu le temps. Il est entré dans la clandestinité, la mère Maria Isayevna a été laissée avec deux enfants - Vitey et la sœur de deux ans Svetlana. Ils se rencontrèrent pour la première et la dernière fois au cours de l'hiver 1942, lorsque son père décida de prendre le risque et de visiter la famille du village. Mais les familles restantes des travailleurs du parti étaient surveillées de près. Et la nuit, lorsque Timothée Antonovich vint chez ses parents, ils l'attendaient. La tombe de son père, tué par les nazis dans les forêts de Pechersk, Viktor Turov n'a pu être trouvé. Il a dit, je sais juste qu'il est dans les bois voisins quelque part. Tué et enterré. Et le vieux maître, parlant de ces années plus tard, retenait à peine les larmes. Je me rappelai comment une mère qui a rendu visite à son père à la prison de Mogilev est revenue avec un paquet dans lequel il y avait une transmission, et une couche souillée. Les femmes qui ont appris la mort de leurs parents, avec leurs mains, ont essayé de creuser le sol gelé de la tombe commune dans l'espoir: et si quelqu'un les ennemis ne tiraient pas?

La famille orpheline est revenue à Mogilev, mais déjà en 1943, Maria Isayevna a été rassemblée : elle était soupçonnée dans le cadre de la clandestinité et avec ses enfants ont été emmenés en Allemagne dans un camp de concentration familiale (oui, il y en avait). Baraki, balanda liquide, une école allemande, dans laquelle dès l'enfance ils ont élevé le travail libre, leur apprenant à comprendre la parole des maîtres. Une fois, quand sa mère a été volée pour travailler, le chef du camp a battu Vitya, 8 ans, à mort pour une petite chose. Il a survécu – miraculeusement, par la providence de Dieu, si l'amour maternel sans limites a nourri le garçon, d'une manière ou d'une autre et avec difficulté a commencé à se lever sur ses pieds seulement quelques mois plus tard. Là, dans un camp de concentration, il a contracté la tuberculose. Certes, ce sont ces privations, ces coups, la faim et les maladies anciennes qui affectent la vie paisible : Viktor Turov était destiné à vivre seulement 60 ans. Cependant, faire au fil des ans autant que les autres ne le peuvent pas.

En 1945, ils ont voyagé dans toute l'Europe pendant six mois. La guerre est finie ! Turov a été soigné dans un hôpital militaire de la zone soviétique. Je suis allé à l'école en automne. Il était talentueux et les enseignants l'ont remarqué. C'est au cours de ses années scolaires qu'il est devenu gravement malade avec le cinéma: le cinéma était la partie la plus importante de la vie d'après-guerre, car chaque film au cinéma allait une douzaine de fois, littéralement mémorisant par cœur.

Et après l'école, Turov est allé à VGIK, bien que la famille ait réagi à l'idée sans enthousiasme - le cinéma ne semblait pas sérieux. Il a refusé de la faculté d'acteur : j'ai décidé qu'avec mes cicatrices et mon visage déformé après avoir été battu dans un camp de concentration, je ne suis pas adapté pour un film. Quel artiste ! J'ai choisi celui du réalisateur. L'intervieweur a posé des questions sur son âge – il n'avait que 18 ans. Diriger - et à juste titre - a essayé de vieillir, mais la profession exige une expérience de vie. Un jeune soldat de première ligne serait accepté volontairement - la guerre est passée, et ici, en fait, un garçon ... Mais quelque chose de pas du tout jeune, évidemment, ressenti chez ce gars le légendaire Alexander Dovzhenko, qui a gagné son premier et seul cours cette année-là. Avec Turov dans son atelier étaient ceux qui étaient destinés à descendre dans l'histoire du cinéma: Larisa Shepitko, Otar Ioseliani, George Shengelaya ... Peut-être la chose la plus importante que Dovzhenko a essayé d'instiller en nous était le respect sans bornes pour les gens; toute manifestation d'arrogance ou d'arrogance envers une personne a été immédiatement et ingrement réprimée par eux, a rappelé Viktor Turov. Dès les premiers pas du cinéma, il a eu le désir de parler de la trace de la guerre laissée dans sa vie, dans la vie de ses pairs, dans le sort du peuple bélarussien. Beaucoup a déjà été filmé sur les exploits et les exploits du soldat soviétique : ceux qui avaient eux-mêmes un fusil sont revenus des fronts. Et au sujet de l'exploit — calme, quotidien — de ceux qui ne se résignèrent pas à l'occupation et continuèrent la lutte, au sujet de l'enfance, brûlée par la guerre, au sujet de la persévérance des femmes et des mères ne pouvait dire que celui qui a appris et traversé tout cela lui-même. Il me semble qu'ils ont souffert, ont survécu pas moins que les combattants sur la ligne de front, a dit le directeur. C'était très difficile pour un soldat pendant la guerre. Et pourtant il avait un pays derrière lui, et son exploit était une extension naturelle du devoir militaire. Et maintenant imaginez combien de force, de tourment moral, combien il a fallu de courage d'une femme ordinaire pour décider du moindre geste de résistance : partager le pain avec les partisans, cacher un prisonnier, remettre un tract. Après tout, le prix de tous ces sins était un – la mort, et la mère n'a pas seulement risqué elle-même

Le thème de la guerre et de la paix a été consacré à son court travail, basé sur l'histoire de Yanka Bryl, dans lequel Georgy Zhyonov jouait. Puis a continué dans le film. En 1965, ce film, basé sur le roman de Pavel Nilin, au V Film Festival des Républiques Baltes, Belarus et Moldavie à Tallinn a reçu un diplôme du IIe degré, et Turov et l'acteur Vladimir Martynov, qui a joué le garçon-guerrilla Mikhas, a reçu des prix pour ses débuts. Dans la revue "Art du cinéma", le nom de Viktor Turov a été mentionné parmi les jeunes réalisateurs soviétiques les plus prometteurs à côté des noms d'Elem Klimov et de Vasily Shukshin. Des années plus tard, l'UNESCO a inclus ce film dans la liste des meilleurs films sur la guerre. La guerre dans laquelle Viktor Turov a brûlé l'enfance et qui a rattrapé avec lui, réverbérant avec un long et amer écho.

Le film suivant, "Je viens de l'enfance", sorti en décembre 1966, est l'une des œuvres les plus importantes du réalisateur, qui contient des souvenirs des premières années de vie paisible et des blessures laissées par la guerre. L'écriture a été écrite par un pair - poète et dramaturge Gennady Shpalikov, l'opérateur était un autre pair - Alexander Knyazhinsky. Les enfants de la guerre décidèrent de parler d'eux-mêmes de ce qui n'allait pas de chacun d'eux, vivait et souffrait en mémoire. Dans ce film, un de ses meilleurs rôles a été joué par Nina Urgant. Et Knyazhinsky a conseillé à Turov d'inviter Volody Vladimir Vysotsky au rôle de pétrolier, avec lequel le directeur a été lié pendant de nombreuses années par une forte amitié. Turov a rappelé que l'acteur qui jouera le tanker a déjà été nommé, mais Vysotsky a demandé : "Vitya, prenez-moi pour le rôle." Je ne te laisserai pas tomber. C'est pour ce film qu'il a écrit ses premières chansons de guerre. Quelque chose est entré dans l'image complètement, quelque chose de fragments - "Hauteur", "Les Graves de Frère", "Stars"... Les critiques du cinéma bélarussien n'ont pas accepté ma photo : dans le journal Litaratura i Mastaztva, elle a été deux fois détruite... Le festival du film des républiques baltes, de la Biélorussie et de la Moldavie en 1967 a tout mis en place : Turov a reçu le prix du meilleur réalisateur, Nina Urgant pour la meilleure actrice.

L'œuvre suivante a été l'adaptation du film d'Ales Adamovich. Leur collaboration avec la jeune réalisatrice Nina Urgant et Elizaveta Uvarova s'est poursuivie dans ce film, la jeune Ekaterina Vasilyeva et Alexander Demyanenko, qui était alors célèbre dans toute l'URSS Shurik. Vladimir Vysotsky a de nouveau composé des chansons, avec Marina Vladi est venu à la fusillade à Novogrudok et a apporté nouveau: "Storks, "Il n'est pas revenu de la bataille, "Chant sur la Terre", "Sons aller dans la bataille"... Sur le premier film "La guerre sous les toits" Turov et Adamovich ont travaillé avec excitation, le second - "Sons aller à la bataille" - a sévèrement coupé ciseaux de censure. La fille de Natalia Alexandrovna a dit: Les auteurs ont été accusés du fait qu'ils n'ont pas montré pleinement le rôle de chef du parti dans la formation du mouvement de guérilla. Ce n'était vraiment pas dans le roman de mon père ou dans le film. Ils le dépeignaient comme un mouvement populaire spontané qui a commencé au niveau humain et spirituel, et c'était vrai. Ni le partisan Adamovich, ni le camp de concentration passé Turov ne pouvaient aller contre eux-mêmes et la guerre pour le film refusait de vernisser. Par conséquent, surtout la seconde image laissait une trace de déception dans l'âme du réalisateur: ce qu'il voulait et pouvait dire, il n'était tout simplement pas autorisé, beaucoup a été jeté, et il a dû recueillir l'image des fragments de l'ancien plan. "Turov est par nature un lyrique et ne deviendra jamais une épopée," le critique a commenté avec confiance sur le résultat.

À la recherche d'un remède pour l'âme, le réalisateur s'est tourné vers les classiques : soudain pour tout le monde, il a entrepris de filmer Turgenev, et a choisi loin des histoires les plus populaires des notes du chasseur. Et il a fait un beau film de télévision, "The Life and Death of a Noble Nobleman Chertopkhanov", pour lequel il a reçu le prix du meilleur réalisateur au Festival All-Union of Television Films à Tachkent. Plus loin dans l'attention de Turov est la vie paisible: en 1974, il tourne un film en deux parties, le temps de ses fils, qui a réuni 8,6 millions de téléspectateurs à la box-office, en 1976 – le drame social aigu, le dimanche soir. En 1979, le film sur les parachutistes, qui devint les leaders de la box-office soviétique : 15ème place et 22,5 millions de téléspectateurs. Pour cette photo, les chansons ont de nouveau été écrites par Vysotsky, et interprétées par Marina Vladi.

Il semblait que le réalisateur s'éloignait des thèmes mondiaux, mais en fait c'était une période de maturation lente, parce que les prochaines années de Viktor Turov ont été données pour travailler sur l'adaptation du film d'Ivan Melezh. Le film "People in the Swamp" a été tourné en 1981, "Breath of a Thunderstorm" – en 1982. Le réalisateur ne pouvait pas et ne voulait pas recréer la vie difficile et maigre des années 1920 et 1930 dans l'image, il s'intéressait beaucoup plus aux sentiments humains, à l'angoisse mentale, aux troubles et aux peines - et à l'amour qui les surpassait. Nous avons tourné une sorte de ballade cinématographique sur la Biélorussie et son peuple, donc nous avons décidé d'abandonner petite, plausibilité rampante au nom de la vérité dans la chose principale, a dit Turov. Oui, dans la vie de Poleshuks il y avait un plancher d'argile, et les poussins, et le travail noir, mais aujourd'hui pour tourner une image de la -Dirty de la vie serait au moins étrange. L'histoire de la beauté de la nation, son fondement moral pur et sain, exigeait des couleurs claires, que nous avons utilisées dans notre image. Le film "People in the Swamp" en 1984 a reçu le Prix d'Etat de l'URSS. Turov travailla jusqu'à ses derniers jours, à la fin de sa vie, il chérit l'idée de revenir à ses souvenirs d'enfance et de faire un film sur le printemps de 1945, sur la joie des soldats et des prisonniers vainqueurs libérés des camps de concentration, quelque chose qui est resté à jamais dans la mémoire. Il est même venu avec le nom "Fiesta de 1945", qui était censé transmettre ce sentiment de joie universelle. Hélas, pour commencer ce travail, qui a occupé toutes ses pensées, n'a pas eu le temps. Le 31 octobre 1996, quelques jours seulement après son 60e anniversaire, Viktor Turov a achevé son voyage terrestre. Injuste et douloureusement tôt. En nous laissant vos beaux films. Chaque fois que Victor Turov parle de sa profession

Vous ne pouvez pas devenir directeur une fois pour toutes, armé d'un diplôme de VGIK et de la théorie d'Eisenstein ou Dovzhenko. Le droit à chaque film ultérieur, le réalisateur doit gagner son dernier travail, en gardant à l'esprit l'énorme responsabilité envers le studio et le public. Non seulement le réalisateur se tenait aux origines de l'acteur théâtre-studio

Le père a réussi à initier la création d'un groupe d'acteur au Belarusfilm, qui pourrait devenir la base du Théâtre-Studio, a-t-elle écrit dans son livre Viktar Tura. Maistar Biélorussekaga est la fille du réalisateur Elena Turova. À la fin des années 70 dans la Maison du Cinéma (aujourd'hui l'Eglise des Saints Simon et Helena) a eu lieu la première de la pièce "Duck Hunt" mise en scène par un diplômé des Cours Supérieurs de Directeur Valery Anisenko. Avec cette production, et a commencé la biographie de l'un des théâtres les plus populaires à Minsk aujourd'hui – le Théâtre-Studio de l'acteur.