Spiegel Onegin: In Smolensk wird das Stück über die Unmöglichkeit des Glücks zeigen

Am 16. November findet die Premiere des Stücks „Eugene Onegin im Kultur- und Freizeitzentrum Gubernsky statt. Fragmente eines Lebens. Die Schauspieler des Volksdrama-Theaters "Spiegel" der Staatlichen Medizinischen Universität Smolensk werden vor den Bewohnern von Smolensk auftreten. Über die Besonderheiten der Produktion und Ansichten zum unsterblichen Roman von Alexander Puschkin sprachen wir mit dem künstlerischen Leiter des Theaters Sergey Sinitsyn.

Das war es

- In einem Ihrer vorherigen Interviews sagten Sie, dass Sie sich zu Beginn der Theatertätigkeit bereits der Arbeit Eugene Onegin zugewandt hatten. Was ist passiert? Warum hast du dich entschieden, zu ihm zurückzukehren? Hat sich der Plan geändert?

Die Geschichte des Mirror Theatre begann mit einem philosophischen Kreis. 2004 fand die erste Produktion statt – ein 45-minütiges Stück „The Passion of Onegin. Es sind 22 Jahre vergangen, und diese Arbeit hat ihre Relevanz wiedererlangt.

Für mich wurde Eugene Onegin in der achten Klasse wichtig, als meine Mutter mir half, es zu zerlegen. Kein Jahr ist vergangen, seit ich den Roman wieder gelesen habe. Jetzt merke ich, dass ich diese Arbeit mache, um dem Autor Tribut zu zollen, der meine Weltsicht geformt hat.

Diese erste Aufführung war ein freies Experiment und nur entfernt mit Puschkins Text verbunden. Wir stellten uns vor, dass Onegin sich in einer Art Ring mit anderen Helden trifft - nach der Fertigstellung des Romans. Es war eine Rekonstruktion dessen, was hätte passieren können. Die Idee entstand aufgrund des offenen Finales der Arbeit: Puschkin hinterließ einen endlosen Raum für Spekulationen. Ich wollte dann Onegin und Tatiana mitbringen, damit sie endlich die Beziehung herausfinden und Lensky zurückgeben.

Heute ist es anders. Die Grundlage unserer Neuproduktion ist die absolute Einhaltung von Puschkins Versen. Die Handlung entwickelt sich in der gleichen Reihenfolge wie im Roman: die Ankunft von Onegin im Dorf, ein Treffen mit Lensky, ein Duell, Abfahrt und Höhepunkt in St. Petersburg. Aber ich denke, es ist immer noch ein anderes Stück. Im Laufe der Jahre habe ich mich verändert und jetzt betrachte ich den Text anders und versuche, mein eigenes Verständnis zu definieren.

Für mich ist die Hauptsache, dass jeder seinen eigenen Onegin haben sollte. Es gibt Onegin Dostoevsky, Onegin Nabokov, Onegin Akhmatova. Übrigens ist der Epigraph, der für unser Poster aufgenommen wurde - "Drama irreparabel wütender Herzen" - genau Akhmatovs Konzept. "Onegin" wird in jedem Theater inszeniert, und ich versuche, jede Version zu sehen, um zu verstehen, wie ich sie sehe.

Letztendlich ist diese Leistung ein Versuch, das Problem des freien Willens zu verstehen. Inwieweit ist der Mensch der Herr seines eigenen Schicksals, und inwieweit bestimmt sein Wille seine Handlungen? Oder sind wir Geiseln des Felsens? Was ist Gottes Güte, Urteil oder Urteil? Ich erinnere mich an den Inbegriff des Romans von Leo Tolstoi "Anna Karenina": "Rache ist meine, und ich werde es zurückzahlen.".

Wenn ich das mit Studenten diskutiere, kommen wir immer zu den Paradoxien des Romans. Onegin ist der Protagonist, seine Ankunft ist ein Anfang, aber die Seele der Performance zeigt sich in anderen Zeilen. Zum Beispiel in der Beziehung zwischen Lensky und Onegin oder in der Wahl von Tatiana. Warum wählt ein romantisches Mädchen, das mit Richardsons Romanen und Tugenden aufgewachsen ist, nicht den romantischen Dichter Lensky, der "die Früchte des Lernens aus dem nebligen Deutschland gebracht hat", sondern den kalten Skeptiker Onegin?

Diese Arbeit ist unerschöpflich.

Parallelität der Welten

Der Roman ist erstaunlich für seine Parallelität von Welten. Hier ist die Welt von Onegin, die Welt von Tatiana, die Welt der Leidenschaften und die Welt von Lensky. Und in der Nähe lebt die Familie Larin, die mit völlig anderen Problemen, Werten und Bedeutungen lebt. Und schließlich stellt sich die Frage: Was ist logischer? Diese Träne, all diese dramatischen Geschichten oder einfach das gewöhnliche Leben, wo, wie der Roman sagt, "die Gewohnheit von oben uns gegeben wird: Es ist ein Ersatz für Glück"?

Die Frage ist also, müssen wir woanders hingehen? Warum gibt es Menschen, die sich dieser Welt widersetzen? Onegin ist die absolute Opposition zu allem, was passiert. Er ist ein echter Held für mich.

- Wer ist dann der Antagonist in der Arbeit?

Im klassischen Theater wird der Antagonist oft als Frau betrachtet. So ist es üblich: Ein Mann sucht und widersetzt sich dem Objekt der Jagd. Aber hier ist es anders. Es scheint mir, dass Puschkin für seine Zeit alle möglichen Kanonen verletzt. Theoretisch sollte der Ritter die Dame des Herzens suchen, und hier macht Tatiana den ersten Schritt. Und ein mutiger Schritt, der Onegin wahrscheinlich wirklich Angst machte.

Dostoevsky zum Beispiel betrachtete Tatiana Larina als Hauptfigur des Romans - dies ist eine bekannte Version.

Schau, es sind acht Jahre her. Onegin wandert irgendwo herum. Er ist 26 Jahre alt, als er nach Chicago zurückkehrt. Aber aus irgendeinem Grund vergessen sie immer, dass Tatiana auch eine erwachsene Frau ist.

Sie hat gelernt, "sich selbst zu regieren". Onegin gab ihr seinen Lebenscode. Sie ist ein Vorbild, eine uneinnehmbare Göttin, die „kalte Königin der Newa.

Kannst du dir vorstellen, was für einen noch stärkeren Schlag sie ertragen musste, als Onegin mit seinem Brief (diese sehr "Briefe und Tränen") diese Rüstung wieder durchbohrte?!

Das Ende des Romans ist, denke ich, noch tragischer als die Leute denken. Kann Tatiana weiterhin die kalte königliche Göttin sein, die sie vor ihrer zweiten Begegnung mit Onegin war? Ich glaube nicht.

Seine neue Liebeserklärung, denke ich, wird ihr noch mehr Schaden zufügen als das Mädchen, das im Dorf war. Tatsächlich ist es schwer vorstellbar, wie eine Frau so leben kann: eine Person acht Jahre lang lieben. Die letzte Szene hat eine tiefere Bedeutung als nur Ablehnung. Es geht um die Zerstörung der mächtigsten Person im Roman.

Und Glück war unmöglich

- Und was denken Sie, rein hypothetisch: Kann eine Situation, in der Tatiana und Eugene zusammen glücklich sind, simuliert werden, oder ist es aufgrund ihrer Charaktere und Ideen über die Welt unmöglich?

- Das ist, denke ich, ein weiteres Paradoxon. Wir sagen, dass Puschkin ein Genie ist, und er ist in dieser Frage sehr ehrlich. Erinnere dich an die Worte von Tatiana: "Und Glück war so möglich, so nahe ..." Aber mein Schicksal ist bereits entschieden. Dieses Rock-Thema kommt wieder auf.

Vladimir Solovyov schrieb, dass der Sinn des menschlichen Lebens der Wunsch nach Glück ist, aber niemand gibt einer Person eine Garantie für ihren Erwerb. Sowohl Onegin als auch Tatiana sind Menschen mit dem höchsten Flug. Sie sind füreinander gemacht, sie sind im Grunde zwei Hälften. Ihr Text spiegelt sich absolut wider: ihre Briefe, ihr Schicksal, ihre Begegnungen.

Onegin ist eine Person, die außerhalb dieser Realität lebt, für ihn ist ein Spiegel nur einer, in dem sich seine unendlichen Tugenden widerspiegeln. Aber Tatiana sagt dasselbe: "Ich bin allein hier, niemand versteht mich." Sie ist auch nicht Teil dieser Welt. Onegin achtete auf sie. Er selbst sagt zu Lensky: "Ich hätte einen anderen gewählt", er fühlte diese Verbindung.

Und sie dürfen nicht glücklich sein. Das ist wahrscheinlich ihr Schicksal. Es gibt ein bitteres Gesetz des Seins: Je höher ein Mensch zu den Höhen seines Geistes und Intellekts aufsteigt, desto unvermeidlicher ist seine Einsamkeit.

Wenn Puschkin sie zusammenbringen wollte, würde er es tun. Übrigens habe ich irgendwo gelesen, dass Puschkin geraten wurde, sie zu heiraten oder zumindest zu sterben - das heißt, irgendwie die Geschichte auf eine normale, traditionelle Weise für einen Roman zu beenden. Aber er tut es nicht. Hier ist eine völlig andere, tragische Sicht der menschlichen Natur.

Irdisch und himmlische

- Wie real sind die Gefühle von Evgeny und Tatiana? Vielleicht liebten sie die reale Person nicht, aber ihre Ideen über ihn?

Gute Frage, darüber habe ich auch nachgedacht. Was die Beziehung zwischen dem Realen und dem Unwirklichen betrifft, so ist dies für mich die Beziehung zwischen Onegin und Lensky.

In den Proben sage ich dies: Onegin ist ein Beispiel für irdische Perfektion. Er ist ein Diamant, dessen Zweck es ist, als Diamant geboren zu werden, während jemand anderes geboren werden soll, zum Beispiel ein Kopfsteinpflaster. Das ist sein Schicksal.

Lensky, wenn man seine Eigenschaften nimmt, ist ein Beispiel für himmlische Perfektion. Er ist ein Mann einer Welt, die nicht wirklich existieren kann. Er ist wegen seiner Romanze zum Tode verurteilt. Und dieser Schuss bekommt neue Bedeutungen: Um wieder aufzustehen, muss man für diese Welt sterben. Übrigens, in unserem Stück wird Lensky nicht physisch sterben. Wir werden zwei Lenskys haben. Einer wurde in einem Duell getötet, und der andere war ein immer lebendiger blutbefleckter Schatten, "ein junger Mann, der im Schnee liegt" (das ist aus der Erinnerung an Onegin). Er wird immer bei ihm sein, denn der Mensch lebt, solange wir uns an ihn erinnern.

Und hier ist Tatianas Beziehung... Ich denke, dass in diesem Werk das Irdische wieder triumphiert. Mir wurde gesagt, dass es dort etwas Erhabenes geben muss, aber der Roman handelt absolut von irdischen menschlichen Beziehungen. Sowohl Onegin als auch Tatiana sind Realisten. Am Ende ging Tatiana nicht ins Kloster und vollbrachte keine erhabenen Heldentaten. Sie heiratete ruhig den Prinzen, lebt in St. Petersburg, alles ist in Ordnung.

Die Welt von Onegin und Tatiana ist eine ausschließlich irdische Welt. Nur eine Frage zum Glück: Wenn Sie eine außergewöhnliche Person sind, gilt wahrscheinlich das Gesetz der Entschädigung - je mehr Sie erhalten, desto mehr werden Sie gefragt. Du kannst nicht alles haben. Diese Schärfe der Gefühle, diese Komplexität muss zum irdischen Preis bezahlt werden.

Der einzige wirklich romantische Charakter hier ist Lensky. Er ist der letzte Romantiker, und Puschkin, der sein Schicksal beseitigte, tötete die Romantik. Ich glaube schon.

Wenn man sich die ganze Kreativität Puschkins anschaut, ist Onegin nicht ein Werk, sondern eine ganze Bilderwelt. Das ist ein fatales Schicksal. Dies ist dieser Moment der Zahlung..

Tschaikowsky hat eine brillante Oper Eugen Onegin. Und soweit ich aus dem Buch "Tschaikowsky" sagen kann. Die Geschichte eines einsamen Lebens, geschrieben von Nina Berberova, war eine hochkarätige Geschichte mit der Premiere. Tschaikowsky soll die Oper mit den Armen von Onegin und Tatjana beendet haben. Der Satz "Aber ich bin einem anderen gegeben; ich werde ihm für immer treu sein" ertönte damals nicht. Ein großer Komponist könnte es sich leisten, es mit einem Happy End zu beenden. Kritiker wurden für diesen Gedanken zu Staub geworfen.

- In der russischen Literatur muss jeder leiden

- Leiden sie nicht im wirklichen Leben? "Sie lebten glücklich und starben am selben Tag" ist wahrscheinlich eine schöne Utopie. Wenn Puschkin den Roman auf diese Weise beendet hätte, wäre es absolut trivial gewesen. Er hat das Finale offen. Onegin ist nicht verrückt geworden und hat sich erschossen, weißt du?

Für mich ist der Held unserer Zeit eine mögliche Fortsetzung von Eugene Onegin. Es ist kein Zufall, dass Lermontov unter dem stärksten Einfluss von Puschkin stand. Es ist hier und dort. Erinnerst du dich, als die sterbende Prinzessin Vera in Prinzessin Mary erscheint? Sie ist verheiratet und Pechorin liebt sie

Wen soll man lieben?

Und wenn wir nach vorne schauen, beginnt unsere Show mit einer Antwort. Sofort stellt sich die Frage: Was ist unser Leben? Es wird extreme Formulierungen geben – es wird wahrscheinlich eine solche Innovation sein. Die wichtigste Frage von Lensky wird klingen: Wen soll man lieben? Wem soll ich vertrauen? Onegins Antwort: "Liebe dich selbst." Es gibt nichts zuverlässigeres. Wie Oscar Wilde sagte: "Selbstliebe ist der Anfang eines Romans, der ein Leben lang dauert.".

Aber es ist wieder Einsamkeit. Liebe dich selbst und deine Perfektion in den Augen anderer zu sehen, ist schön, oder? Und das Finale. Ich möchte immer noch die Frage stellen: Gibt es Glück in diesem Roman?

Ich glaube, dass die Hauptfrage, die der Betrachter stellen sollte, ist, ob Lensky glücklicher ist als Onegin und Tatiana, die mit ihrem definitiv hoffnungslosen Finale in die Welt dieser Liebe eintauchen. Für mich ist ihr Zustand eine Krankheit, eine langwierige Krankheit.

Sie sagen, dass Gott manchmal diejenigen nimmt, die er am meisten liebt, oder? Und jemand muss diese Tasse bis zum Boden trinken. Und ist Lensky hier nicht glücklicher? Er verlässt diese Welt jung. Puschkin hat diese Alternative. Einerseits die konjunktive Neigung: er könnte ein großer Dichter werden. Die andere Option ist, wer weiß? Vielleicht würde er heiraten, sich niederlassen, fett werden, fett werden und, wie sie sagen, Gicht bekommen. Du würdest doch alt sterben, oder? Wer weiß..

Und hier stirbt ein Mann wirklich im Heiligenschein seiner Reinheit, seiner romantischen Schönheit. Ich denke, dass Puschkin wirklich ein sehr schönes, wie zu sagen ... ein schönes Requiem für Romantik gibt.

Anspielungen

- Sie machen gerne Anspielungen auf andere klassische Werke, kombinieren Zitate, Szenenfragmente, verwenden musikalische Einsätze in Ihren Aufführungen. Es gibt immer etwas Eklektizismus in Ihren Produktionen. Was wird hier passieren?

- Nun, zuerst die Grundkulisse: Das Hauptthema auf der Bühne, ich würde sogar sagen, das Symbol der gesamten Aufführung wird ein riesiger Spiegel sein, der aus Fragmenten besteht.

Es wird in jeder Szene anders funktionieren. Onegin wird seinen Monolog "Gefühle in ihm abgekühlt" vor dem Spiegel aussprechen. Am Ende stellt sich heraus, dass der Tod von Lensky der Verlust eines Stücks Glas ist. Der Teil der Welt, in dem Onegin reflektiert wurde, existiert nicht mehr. Es gibt keine Augen, diese Anbetung (und Lensky verehrte ihn, hielt ihn für ein Ideal, einen Standard der Perfektion - er vergötterte ihn). Das Stück dieser Welt, in dem sich deine Schönheit widerspiegelt, verschwindet.

Das zweite Fragment dieses Spiegels ist die Abreise von Tatiana aus dem Dorf nach Moskau, wo sie sagt: "Entschuldigung, friedliche Orte." Orte, an denen sie Onegin traf und wo sie glücklich sein konnte.

Und am Ende wird es nur ein Stück geben - oben in Form einer Guillotine. Dieser Spiegel wird sich von einer reflektierenden Oberfläche in ein Portal verwandeln, das Welten verbindet, wo Onegin dauerhaft geschlossen wird. Diese Geschichte von Tatiana entfernt sich von ihm. Sein Versuch, dorthin zu gelangen, ist ein Versuch, weiterzumachen, aber ohne ihn. Es ist auch eine Guillotine, ein Messer, das fallen kann oder auch nicht.

Ich werde sofort sagen: Er wird nicht in unser Spiel fallen, Onegin wird weiterleben. Aber die Bedrohung bleibt bestehen. Strafe. "Rache ist meine, und ich werde es zurückzahlen." Am Ende, auch mit Lensky, konnte er nicht wie ein Biest borsten, sondern als Ehemann mit Ehre und Intelligenz erscheinen. Schließlich mischte er sich in das Leben der Familie Larin ein, zerstörte Olgas Glück – dafür muss er verantwortlich sein.

Der Spiegel wird während der gesamten Aufführung funktionieren, und es wird weniger Glas darin sein - als Symbol für die Leere des Lebens. Was bleibt am Ende übrig? Zwei Menschen, die dich liebten und anbeteten. Du hast sie ruiniert. Was kommt als nächstes?

Mozart und Salieri

Die Auswahl der Musik wird auch einzigartig sein. Ich persönlich habe eine Parallele zu Tschaikowskys Musik. Tschaikowsky und Puschkin. Aber ich möchte, dass die Dialoge von Onegin und Lensky im Stil von Mozart und Salieri stark klingen. Schließlich vergiftete Salieri Mozart, damit die quadratischen Geiger seine göttliche Musik nicht spielten. Er nahm es auf sich, zu entscheiden, was Mozart brauchte und was nicht. So wie Onegin entschied, dass er Lensky sagen konnte, dass Olga kein Spiel für ihn war. Der Skandal in Larins Haus war eine Provokation: Onegin wollte zeigen, dass Olga ein gewöhnlicher Schwanz ist und nicht diese Liley, von der der Dichter träumt. Was endete, ist bekannt: Dort wurde Mozart vergiftet, hier wurde Lensky erschossen.

Ich möchte besonders die musikalischen Szenen hervorheben, die mit Onegin verbunden sind. Wir diskutierten dies mit der Musikerin Elena Valeryevna Garibova und waren im Einklang. Musikalische Begleitung von ikonischen Szenen für Onegin wird unter dem Cembalo sein. Symphonische Musik oder Klavier werden nicht funktionieren - sie werden die Überlegenheit des Bildes nicht betonen. Das Cembalo ist ein völlig anderer Klang, von einer anderen Welt, von einer anderen Zeit. Es ist nicht unsere Musik. Genau wie Onegin ist er eine Kreatur, die nicht in der Welt lebt, sondern neben ihr. Diese Musik wird die Dissonanz des Bildes von Onegin und allem, was ihn umgibt, vermitteln.

Es wird viel französischer text in der show geben. Es ist klar, dass die Hauptaktion auf Russisch sein wird, aber Französisch ist notwendig. Puschkin selbst schreibt einen Epigraphen auf Französisch, Tatjanas Brief auf Französisch – viele dieser Worte auf Russisch existieren einfach nicht ("Pantaloons", "Mantel", "Weste"). Wie wird das umgesetzt? Lensky ist ein Mann, der in Göttingen im Alter von fünfzehn Jahren studierte. Onegin konnte perfekt Französisch sprechen und schreiben. Lensky wird Pierre de Ronsards Sonett über die Liebe lesen. Der Franzose ist Onegins Diener. Tatianas Brief wird auf Französisch sein. Dies wird logisch durch den Text gerechtfertigt und wird den "Charme" der Ära geben.

Weg von der Schulrezitation

Die Schwierigkeit dieser Produktion ist, dass sie keine starre, konsistente Struktur hat, wie im klassischen Spiel. Da ist alles logisch: Szene für Szene, Aktion für Aktion entwickelt die Handlung von der Krawatte bis zum Finale. Hier ist der Puschkin-Text selbst fragmentarisch. Darüber hinaus zeichne ich es selbst neu: Ich nehme Fragmente aus anderen Kapiteln und übertrage sie - sagen wir, etwas aus Kapitel fünf wird in Kapitel zwei übertragen - um die Bedeutung bestimmter Wörter zu betonen und zu verstärken.

Plus, es ist Poesie. Gedichte auf der Bühne zu spielen ist viel schwieriger als Prosa. Die Hauptaufgabe dieser Produktion ist es, von Rezitation und Schulpraxis wegzukommen, wenn man ausging, ein Gedicht las, sich verbeugte und ging, und dann das nächste.

Es wird eine große, sehr wichtige Rolle der Komposition geben. Wir müssen absolute Gleichzeitigkeit von Handeln und Wort erreichen, um alles zusammenzubringen. Um die Performance plastisch schön zu machen: Es gibt Bälle, es gibt auch den tollen Traum von Tatiana – all das haben wir uns schon durchdacht.

Seit Oktober schloss sich die Choreografin Elena Ivanovna Egorova der Arbeit an, die von der Idee sehr inspiriert war. Elena Iwanowna gab zu: "Ich fange jetzt an, Onegin anders zu verstehen.".

- Für wen ist dein Spiel? Ist es für diejenigen geeignet, die nur mit der Arbeit vertraut sind, oder noch mehr für diejenigen, die es überdenken wollen? Muss der Betrachter den Text des Romans auswendig kennen?

- Diese Arbeit erfordert keine vorherige Vorbereitung, sie ist universell. Es ist für diejenigen geeignet, die diesen Roman nur entdecken und diejenigen, die ihn gut kennen. Ich habe viele Shows gesehen, ehrlich gesagt. Ich habe viel zu vergleichen. Zum Beispiel ging ich zweimal zum „Eugene Onegin im Majakowski-Theater. Ich möchte nicht sagen, dass unsere Show anders sein wird. Diese Leistung ist sehr gut. Und ich mochte es gerade, weil Puschkins Text dort in seiner Gesamtheit strikt eingehalten wird – das ist keine Nacherzählung.

Anders als zum Beispiel Sarik Andreasyans neuer Film – es gibt nur eine Nacherzählung, von Puschkin ist überhaupt nichts mehr übrig

Am 16. November findet die Premiere des Stücks „Eugene Onegin: Fragments of One Life im Kultur- und Freizeitzentrum Gubernsky statt und Sie können die Ergebnisse unserer vielen Monate Arbeit bewerten.