Mirror Onegin: En Smolensk mostrará la obra sobre la imposibilidad de la felicidad

El 16 de noviembre, el estreno de la obra “Eugene Onegin” tendrá lugar en el Gubernsky Cultural and Leisure Center. Fragmentos de una vida”. Los actores del Teatro Popular Drama "Mirror" de la Universidad Médica Estatal de Smolensk actuarán ante los residentes de Smolensk. Sobre las características de la producción y las vistas de la novela inmortal de Alexander Pushkin, hablamos con el director artístico del teatro Sergey Sinitsyn.

Lo fue

- En una de sus entrevistas anteriores, usted dijo que al principio mismo de la actividad teatral que ya se había convertido en el trabajo Eugene Onegin. ¿Qué pasó? ¿Por qué decidiste volver con él? ¿Ha cambiado el plan?

La historia del Teatro Espejo comenzó con un círculo filosófico. En 2004, tuvo lugar la primera producción: un juego de 45 minutos “La pasión de Onegin”. Han pasado 22 años, y este trabajo ha recuperado su relevancia.

Para mí, Eugene Onegin se hizo importante en el octavo grado, cuando mi madre me ayudó a desmontarlo. No ha pasado un año desde que leí la novela de nuevo. Ahora me doy cuenta de que estoy haciendo este trabajo para rendir homenaje al autor que dio forma a mi visión del mundo.

Ese primer rendimiento fue un experimento libre y sólo remotamente conectado con el texto de Pushkin. Nos imaginamos que Onegin se encuentra en una especie de anillo con otros héroes - después de la finalización de la novela. Fue una reconstrucción de lo que pudo haber pasado. La idea nació debido al final abierto del trabajo: Pushkin dejó un espacio infinito para la especulación. Entonces quería traer a Onegin y Tatiana, para que finalmente descubran la relación y regresen a Lensky.

Hoy es diferente. La base de nuestra nueva producción es la adhesión absoluta al versículo de Pushkin. La trama se desarrolla en la misma secuencia que en la novela: la llegada de Onegin en el pueblo, una reunión con Lensky, un duelo, salida y culminación en San Petersburgo. Pero creo que sigue siendo una pieza diferente. A lo largo de los años, he cambiado y ahora miro el texto de manera diferente, tratando de definir mi propio entendimiento.

Para mí, lo principal es que todos deben tener su propio Onegin. Hay Onegin Dostoevsky, Onegin Nabokov, Onegin Akhmatova. Por cierto, la epígrafe que se tomó para nuestro cartel – “Drama de corazones irreparablemente enojados” – es exactamente el concepto de Akhmatov. “Onegin” está escenificado en cada teatro, y trato de ver cada versión para entender cómo lo veo.

En última instancia, esta actuación es un intento de entender la cuestión del libre albedrío. ¿En qué medida el hombre es el maestro de su propio destino y en qué medida su voluntad determina sus acciones? ¿O somos rehenes de la roca? ¿Cuál es la bondad, el juicio o el juicio de Dios? Recuerdo el epígrafe de la novela de Leo Tolstoy “Anna Karenina”: “La venganza es mía, y pagaré”.

Cuando hablo de esto con los estudiantes, siempre llegamos a las paradojas de la novela. Onegin es el protagonista, su llegada es un comienzo, pero el alma de la actuación se revela en otras líneas. Por ejemplo, en la relación entre Lensky y Onegin o en la elección de Tatiana. ¿Por qué una chica romántica, levantada en las novelas y virtudes de Richardson, no elige al poeta romántico Lensky, que “trajo los frutos de aprender de Alemania bruta”, sino el frío escéptico Onegin?

Este trabajo es inagotable.

Paralelad de mundos

La novela es asombrosa por su paralelidad de mundos. Aquí está el mundo de Onegin, el mundo de Tatiana, el mundo de las pasiones, y el mundo de Lensky. Y cerca vive la familia Larin, que vive con problemas, valores y significados completamente diferentes. Y finalmente, surge la pregunta: ¿qué es más lógico? Esta lágrima, todas estas historias dramáticas o simplemente la vida ordinaria, donde, como dice la novela, “el hábito de arriba nos es dado: es un sustituto de la felicidad”?

Así que la pregunta es, ¿tenemos que ir a otro lugar? ¿Por qué hay gente que se opone a este mundo? Onegin es la oposición absoluta a todo lo que sucede. Es un verdadero héroe para mí.

- ¿Quién es el antagonista del trabajo?

- En el teatro clásico, el antagonista suele considerarse una mujer. Así es habitual: un hombre está buscando, y ella está resistiendo, el objeto de la caza. Pero es diferente aquí. Me parece que Pushkin por su tiempo violó todos los cánones posibles. En teoría, el caballero debe buscar a la dama del corazón, y aquí Tatiana da el primer paso. Y un movimiento audaz que probablemente asustara a Onegin.

Dostoevsky, por ejemplo, consideró Tatiana Larina el personaje principal de la novela – esta es una versión bien conocida.

Mira, han pasado ocho años. Onegin vaga por algún lado. Tiene 26 años cuando regresa a Chicago. Pero por alguna razón, siempre olvidan que Tatiana es también una mujer adulta.

Ha aprendido a "reglarse". Onegin le dio su código de vida. Ella es un modelo, una diosa inexpugnable, la “ reina fría de la Neva”.

¿Puedes imaginarte qué golpe más fuerte tenía que soportar cuando Onegin, con su carta (aquellos muy “cartas y lágrimas”), traspasó esta armadura de nuevo?!

El final de la novela, creo, es aún más trágico de lo que la gente piensa. ¿Puede Tatiana seguir siendo la diosa real fría que fue antes de su segundo encuentro con Onegin? No lo creo.

Su nueva declaración de amor, creo, la hará aún más daño que esa chica que estaba en el pueblo. De hecho, es difícil imaginar cómo una mujer puede vivir así: amar a una persona durante ocho años. La escena final tiene un significado más profundo que el rechazo. Se trata de la destrucción de la persona más poderosa en la novela.

Y la felicidad era imposible

- ¿Y qué crees, puramente hipotética: puede simularse una situación en la que Tatiana y Eugene están felices juntos, o es imposible debido a sus personajes e ideas sobre el mundo?

- Creo que es otra paradoja. Decimos que Pushkin es un genio, y es extremadamente honesto en este asunto. Recuerda las palabras de Tatiana: “Y la felicidad era tan posible, tan cercana...” Pero mi destino ya está decidido”. Este tema de rock surge de nuevo.

Vladimir Solovyov escribió que el significado de la vida humana es el deseo de la felicidad, pero nadie le da a una persona una garantía de su adquisición. Tanto Onegin como Tatiana son personas del vuelo más alto. Están hechos para el otro, son básicamente dos mitades. Su texto es absolutamente reflejado: sus cartas, sus destinos, sus reuniones.

Onegin es una persona que vive fuera de esta realidad, ya que un espejo es sólo uno en el que sus virtudes infinitas se reflejan. Pero Tatiana dice lo mismo: "Estoy aquí solo, nadie me entiende". Tampoco es parte de este mundo. Onegin le prestó atención. Él mismo le dice a Lensky: “Yo habría elegido otro”, sintió esta conexión.

Y no se les permite ser felices. Probablemente sea su destino. Hay una ley amarga de ser: cuanto mayor se eleva una persona a las alturas de su espíritu e intelecto, más inevitable es su soledad.

Si Pushkin quisiera reunirlos, lo haría. Por cierto, leí en algún lugar que a Pushkin le aconsejaron casarse con ellos, o al menos morir, es decir, de alguna manera terminar la historia de una manera normal y tradicional para una novela. Pero no lo hace. Aquí hay una visión completamente diferente y trágica de la naturaleza humana.

Terrenal y celestial

- ¿Qué tan real son los sentimientos de Evgeny y Tatiana? Tal vez no amaban a la persona real, pero sus ideas sobre él?

Buena pregunta, yo también estaba pensando en eso. En cuanto a la relación entre lo real y lo irreal, para mí, esta es la relación entre Onegin y Lensky.

En los ensayos, digo esto: El principio es un ejemplo de perfección terrenal. Es un diamante cuyo propósito es nacer un diamante, mientras que alguien más debe nacer, por ejemplo, un adoquin. Ese es su destino.

Lensky, si tomas sus características, es una muestra de perfección celestial. Es un hombre de un mundo que realmente no puede existir. Está condenado a muerte por su romance. Y este disparo tiene nuevos significados: para levantarse de nuevo, uno debe morir por este mundo. Por cierto, en nuestra obra Lensky no morirá físicamente. Tendremos dos Lenskys. Uno fue asesinado en un duelo, y el otro fue una sombra manchada de sangre, “un hombre joven que está en la nieve” (esto es de la memoria de Onegin). Siempre estará con él, porque el hombre está vivo mientras lo recordamos.

Y aquí está la relación de Tatiana... Creo que en esta obra los triunfos terrenales de nuevo. Me han dicho que debe haber algo sublime allí, pero la novela es absolutamente sobre relaciones humanas terrenales. Tanto Onegin como Tatiana son realistas. Al final, Tatiana no fue al monasterio y no realizó ninguna hazaña sublime. Se casó tranquilamente con el príncipe, vive en San Petersburgo, todo está bien.

El mundo de Onegin y Tatiana es un mundo exclusivamente terrenal. Sólo una pregunta sobre la felicidad: si usted es una persona extraordinaria, la ley de compensación probablemente se aplica – cuanto más se le da, más se le hará. No puedes tenerlo todo. Esta agudeza de los sentimientos, esta complejidad debe ser pagada al precio terrenal.

El único personaje realmente romántico aquí es Lensky. Es el último romántico, y Pushkin, despojando de su destino, mató el romanticismo. Eso creo.

Si miras en el contexto de toda la creatividad de Pushkin, Onegin no es un trabajo, sino un mundo entero de imágenes. Esto es un destino fatal. Este es este momento de pago..

Tchaikovsky tiene una ópera brillante Eugene Onegin. Y por lo que puedo decir del libro "Tchaikovsky". La historia de una vida solitaria, escrita por Nina Berberova, fue una historia de alto perfil con el estreno. Tchaikovsky habría terminado la ópera con los brazos de Onegin y Tatiana. La frase “Pero se me da a otro; seré fiel a él para siempre” no sonaba entonces. Un gran compositor podría permitirse terminar con un final feliz. Los críticos han sido arrojados al polvo para este pensamiento.

- En la literatura rusa, todos deben sufrir

- ¿No sufren en la vida real? “Vivían felices para siempre y murieron en el mismo día” es probablemente una hermosa utopía. Si Pushkin hubiera terminado la novela de esta manera, habría sido absolutamente trivial. Tiene las finales abiertas. Onegin no se volvió loco y se disparó, ¿sabes?

Para mí, el héroe de nuestro tiempo es una posible secuela de Eugene Onegin. No es casualidad que Lermontov estuviera bajo la influencia más fuerte de Pushkin. Está aquí y allá. ¿Recuerdas cuando la Princesa Vera moribunda aparece en la Princesa María? Está casada y Pechorin la ama

¿A quién amar?

Y, ya sabes, mirando adelante, nuestro programa comienza con una respuesta. La pregunta surge inmediatamente: ¿cuál es nuestra vida? Habrá una redacción extrema – probablemente será una innovación así. La pregunta más importante de Lensky sonará: ¿A quién amar? ¿En quién debería confiar? Respuesta de Onegin: “Amate a ti mismo”. No hay nada más confiable. Como dijo Oscar Wilde, “El amor propio es el comienzo de una novela que dura toda la vida”.

Pero es soledad otra vez. Amate y ver tu perfección en los ojos de los demás es hermosa, ¿verdad? Y el final. Todavía quiero hacer la pregunta: ¿Hay felicidad en esta novela?

Creo que la pregunta principal que debe captar el espectador es si Lensky es más feliz que Onegin y Tatiana, que se hunden al mundo de este amor con su final sin esperanza. Para mí, su condición es una enfermedad, una enfermedad prolongada.

Dicen que Dios a veces toma los que más ama, ¿verdad? Y alguien tiene que beber esta taza al fondo. ¿Y Lensky no es más feliz aquí? Deja este mundo joven. Pushkin tiene esta alternativa. Por un lado, la inclinación subjuntiva: podría convertirse en un gran poeta. La otra opción es, ¿quién sabe? Tal vez se casaría, se calmaría, se engordaría, se engordaría, y, como dicen, consigue gota. Morirías vieja, ¿verdad? Quién sabe..

Y aquí un hombre realmente muere en el halo de su pureza, su romántica belleza. Creo que Pushkin realmente da una muy hermosa, cómo decir... un hermoso requiem para el romanticismo.

Alusiones

- Te gusta hacer alusiones a otras obras clásicas, combinar citas, fragmentos de escenas, usar insertos musicales en tus performances. Siempre hay eclecticismo en sus producciones. ¿Qué va a pasar aquí?

- Bueno, primero, el escenario básico: el tema principal en el escenario, incluso diría, el símbolo de todo el rendimiento será un espejo enorme que consta de fragmentos.

Funcionará de forma diferente en cada escena. Onegin pronunciará su monólogo “Feelings in him cooled down” delante del espejo. Al final, resulta que la muerte de Lensky es la pérdida de un pedazo de vidrio. La parte del mundo en el que Onegin fue reflejado ya no existe. No hay ojos, que la adoración (y Lensky lo adoraba, lo consideraba un ideal, un estándar de perfección - él lo idolatraba). La pieza de este mundo donde se refleja su belleza está desapareciendo.

El segundo fragmento de este espejo es la salida de Tatiana del pueblo a Moscú, donde dice: “Lo siento, lugares tranquilos”. Lugares donde conoció a Onegin y donde podría ser feliz.

Y al final sólo habrá una pieza - en la parte superior, en forma de guillotina. Este espejo se convertirá de una superficie reflectante en un portal que conecta mundos, donde Onegin estará permanentemente cerrado. Esta historia de Tatiana se está alejando de él. Su intento de llegar allí es un intento de seguir adelante, pero sin él. También es una guillotina, un cuchillo que puede o no caer.

Diré enseguida: no caerá en nuestra obra, Onegin seguirá viviendo. Pero la amenaza sigue siendo. Castigo. La venganza es mía, y yo pagaré. Al final, incluso con Lensky, no podía abrigarse como una bestia, sino aparecer como un marido con honor e inteligencia. Después de todo, interfirió en la vida de la familia Larin, destruyó la felicidad de Olga – por esto debe ser responsable.

El espejo funcionará durante todo el rendimiento, y habrá menos vidrio en él – como símbolo del vacío de la vida. ¿Qué queda al final? Dos personas que te amaban y adoraban. Los arruinaste. ¿Qué sigue?

Mozart y Salieri

La selección de música también será única. Personalmente tengo un paralelo con la música de Tchaikovsky. Tchaikovsky y Pushkin. Pero me gustaría que los diálogos de Onegin y Lensky al estilo de Mozart y Salieri sonaran fuertemente. Después de todo, Salieri envenenó a Mozart para que los violinistas cuadrados no tocaran su música divina. Se lo tomó para decidir lo que Mozart necesitaba y lo que no lo hizo. Así como Onegin decidió decirle a Lensky que Olga no era rival para él. El escándalo en la casa de Larin fue una provocación: Onegin quería demostrar que Olga es un bufón ordinario, y no que Liley, sobre el cual el poeta sueña. Lo que terminó es conocido: allí Mozart fue envenenado, aquí Lensky fue disparado.

Me gustaría destacar especialmente las escenas musicales asociadas con Onegin. Discutimos esto con la músico Elena Valeryevna Garibova y estábamos en unísono. El acompañamiento musical de escenas icónicas para Onegin estará bajo el harpsichord. La música sinfónica o el piano no funcionarán – no enfatizarán la supremacía de la imagen. El harpsichord es un sonido completamente diferente, de otro mundo, de otro tiempo. No es nuestra música. Al igual que Onegin, es una criatura que no vive en el mundo, sino al lado. Esta música transmitirá la disonancia de la imagen de Onegin y todo lo que lo rodea.

Habrá mucho texto francés en el programa. Está claro que la acción principal será en ruso, pero el francés es necesario. El propio Pushkin escribe un epígrafe en francés, carta de Tatiana en francés – muchas de estas palabras en ruso simplemente no existen (“pantaloones”, “coat”, “vest”). ¿Cómo se implementará esto? Lensky es un hombre que estudió en Göttingen desde los quince años. Onegin podría hablar francés perfectamente y escribir. Lensky leerá el soneto de Pierre de Ronsard sobre el amor. El francés es el valet de onegin. La carta de Tatiana estará en francés. Esto será lógicamente justificado por el texto y dará el mismo "carmo" de la era.

Alejándose de la recitación escolar

La dificultad de esta producción es que no tiene una estructura rígida y consistente, como en el juego clásico. Allí todo es lógico: escena por escena, acción por acción desarrolla la trama desde la corbata hasta la final. Aquí, el texto de Pushkin es fragmentario. Lo que es más, lo redibujé yo mismo: tomo fragmentos de otros capítulos y los transfiero – digamos, algo del capítulo cinco se transfiere al capítulo dos – para enfatizar y reforzar el significado de ciertas palabras.

Además, es poesía. Jugar poesía en el escenario es mucho más difícil que la prosa. La tarea principal de esta producción es alejarse de la recitación y la práctica escolar, cuando uno salió, leyó un poema, se inclinó y se fue, y luego el siguiente.

Habrá un papel enorme, muy importante de la composición. Necesitamos lograr una simultaneidad absoluta de acción y palabra, para reunir todo. Para hacer la actuación plásticamente hermosa: hay bolas, también hay el sueño asombroso de Tatiana – ya hemos pensado a través de todo esto.

Desde octubre, la coreógrafa Elena Ivanovna Egorova se unió a la obra, que estaba muy inspirada en la idea. Elena Ivanovna admitió: “Ahora estoy empezando a entender a Onegin de forma diferente”.

- ¿Para quién es tu obra? ¿Es adecuado para aquellos que están familiarizados con el trabajo, o aún más para aquellos que quieren repensarlo? ¿Necesita el espectador conocer el texto de la novela de corazón?

- Este trabajo no requiere preparación previa, es universal. Es adecuado para aquellos que simplemente descubren esta novela y aquellos que la conocen bien. He visto muchos espectáculos, honestamente. Tengo mucho que comparar. Por ejemplo, fui al “Eugene Onegin” en el Mayakovsky Theatre dos veces. No quiero decir que nuestro programa sea diferente. Esa actuación es muy buena. Y me gustó precisamente porque el texto de Pushkin se observa estrictamente en su totalidad – esto no es un retelling.

A diferencia de, por ejemplo, la reciente película de Sarik Andreasyan – sólo hay un retelling, no queda nada de Pushkin en absoluto

El 16 de noviembre, el estreno de la obra “Eugene Onegin: Fragments of One Life” tendrá lugar en el Centro Cultural y Ocio de Gubernsky, y podrá evaluar los resultados de nuestros muchos meses de trabajo.