Mirror Onegin: À Smolensk montrera la pièce sur l'impossibilité du bonheur

Le 16 novembre aura lieu la première de la pièce "Eugene Onegin" au Centre culturel et de loisirs de Gubernsky. Fragments d'une vie. Les acteurs du théâtre de théâtre populaire « Mirror » de l'Université médicale d'État de Smolensk se produiront devant les résidents de Smolensk. Au sujet des caractéristiques de la production et des vues sur le roman immortel d'Alexandre Pouchkine, nous avons parlé avec le directeur artistique du théâtre Sergey Sinitsyn.

Ça l'était

- Dans l'une de vos interviews précédentes, vous avez dit qu'au tout début de l'activité théâtrale vous aviez déjà tourné vers le travail Eugene Onegin. Que s'est-il passé ? Pourquoi as-tu décidé de lui revenir ? Le plan a-t-il changé ?

L'histoire du théâtre miroir a commencé par un cercle philosophique. En 2004, la première production a eu lieu – une pièce de 45 minutes. Cela fait 22 ans, et ce travail a retrouvé sa pertinence.

Pour moi, Eugène Onegin est devenu important en huitième année, quand ma mère m'a aidé à le démonter. Pas un an ne s'est écoulé depuis que j'ai relu le roman. Maintenant je réalise que je fais ce travail pour rendre hommage à l'auteur qui a façonné ma vision du monde.

Cette première performance était une expérience gratuite et seulement à distance connectée avec le texte de Pushkins. Nous imaginions qu'Onegin se rencontrait dans une sorte d'anneau avec d'autres héros - après l'achèvement du roman. C'était une reconstruction de ce qui aurait pu arriver. L'idée est née à cause de la finale ouverte de l'œuvre : Pouchkine a laissé un espace sans fin pour la spéculation. J'ai ensuite voulu amener Onegin et Tatiana, afin qu'ils découvrent enfin la relation, et rendent Lensky.

C'est différent aujourd'hui. La base de notre nouvelle production est l'adhésion absolue au verset Pouchkines. L'intrigue se développe dans la même séquence que dans le roman: l'arrivée d'Onegin dans le village, une rencontre avec Lensky, un duel, départ et aboutissement à Saint-Pétersbourg. Mais je pense que c'est encore une autre pièce. Au fil des ans, j'ai changé et maintenant je regarde le texte différemment, en essayant de définir ma propre compréhension.

Pour moi, la chose principale est que tout le monde devrait avoir sa propre Onegin. Il y a Onegin Dostoïevsky, Onegin Nabokov, Onegin Akhmatova. D'ailleurs, l'épigraphe qui a été pris pour notre affiche – le drame des cœurs irréparablement en colère – est exactement le concept d'Akhmatov. Onegin est mis en scène dans chaque théâtre, et j'essaie de voir chaque version pour comprendre comment je la vois.

En fin de compte, cette performance est une tentative de comprendre la question du libre arbitre. Dans quelle mesure l'homme est - il le maître de son destin et dans quelle mesure sa volonté détermine - t - elle ses actions? Ou sommes-nous des otages de rock ? Qu'est-ce que la bonté, le jugement ou le jugement de Dieu? Je me souviens de l'épigraphe du roman de Leo Tolstoï, Anna Karenina, : La vengeance est à moi, et je rembourserai.

Quand j'en discute avec des étudiants, nous arrivons toujours aux paradoxes du roman. Onegin est le protagoniste, son arrivée est un début, mais l'âme de la performance est révélée dans d'autres lignes. Par exemple, dans la relation entre Lensky et Onegin ou dans le choix de Tatiana. Pourquoi une fille romantique, élevée sur les romans et les vertus de Richardson, ne choisit-elle pas le poète romantique Lensky, qui a apporté les fruits de l'apprentissage de l'Allemagne brumeuse, mais le froid sceptique Onegin?

Ce travail est inépuisable.

Parallélité des mondes

Le roman est étonnant pour sa parallèle de mondes. Voici le monde d'Onegin, le monde de Tatiana, le monde des passions et le monde de Lensky. Et à proximité vit la famille Larin, qui vit avec des problèmes, des valeurs et des significations complètement différents. Et enfin, la question se pose : qu'est-ce qui est plus logique ? Cette déchirure, toutes ces histoires dramatiques ou juste la vie ordinaire, où, comme le dit le roman, -l'habitude d'en haut nous est donnée: c'est un substitut au bonheur -?

Donc la question est : devons-nous aller ailleurs ? Pourquoi y a-t-il des gens qui s'opposent à ce monde ? Onegin est l'opposition absolue à tout ce qui se passe. C'est un vrai héros pour moi.

- Qui est donc l'antagoniste du travail ?

- Dans le théâtre classique, l'antagoniste est souvent considéré comme une femme. C'est donc la coutume : un homme cherche, et elle résiste, l'objet de la chasse. Mais c'est différent ici. Il me semble que Pouchkine pour son temps a violé tous les canons possibles. En théorie, le chevalier devrait chercher la dame du cœur, et ici Tatiana fait le premier pas. Et un geste audacieux qui a probablement vraiment effrayé Onegin.

Dostoïevsky, par exemple, considérait Tatiana Larina comme le personnage principal du roman – c'est une version bien connue.

Ça fait huit ans. Onegin erre quelque part. Il a 26 ans quand il rentre à Chicago. Mais pour une raison quelconque, ils oublient toujours que Tatiana est aussi une femme adulte.

Elle a appris à "se gouverner". Onegin lui a donné son code de vie. Elle est un modèle, une déesse impregnable, la reine froide de la Neva.

Pouvez-vous imaginer un coup encore plus fort qu'elle a dû endurer quand Onégin, avec sa lettre (ces lettres et ces larmes), a percé encore cette armure?!

La fin du roman, je pense, est encore plus tragique que ne le pensent les gens. Tatiana peut-elle continuer d'être la déesse royale froide qu'elle était avant sa deuxième rencontre avec Onegin ? Je ne crois pas.

Sa nouvelle déclaration d'amour, je pense, lui fera encore plus de mal que cette fille qui était dans le village. En fait, il est difficile d'imaginer comment une femme peut vivre ainsi : aimer une personne pendant huit ans. La scène finale a un sens plus profond que le simple rejet. Il s'agit de la destruction de la personne la plus puissante du roman.

Et le bonheur était impossible

- Et que pensez-vous, purement hypothétique: une situation où Tatiana et Eugène sont heureux ensemble peut-elle être simulée, ou est-ce impossible en raison de leurs personnages et idées sur le monde?

- C'est un autre paradoxe. Nous disons que Pushkin est un génie, et il est extrêmement honnête sur cette question. Souvenez-vous des paroles de Tatiana : Et le bonheur était si possible, si proche... Mais mon destin est déjà décidé. Ce thème rock revient.

Vladimir Solovyov a écrit que le sens de la vie humaine est le désir de bonheur, mais personne ne donne à une personne une garantie de son acquisition. Onegin et Tatiana sont des gens du plus haut vol. Ils sont faits l'un pour l'autre, ils sont essentiellement deux moitiés. Leur texte est absolument reflété: leurs lettres, leurs destins, leurs réunions.

Onegin est une personne qui vit en dehors de cette réalité, car un miroir n'est qu'un miroir dans lequel ses vertus infinies se reflètent. Mais Tatiana dit la même chose : "Je suis ici seul, personne ne me comprend." Elle ne fait pas partie de ce monde. Onegin lui a prêté attention. Il dit lui-même à Lensky : « J'en aurais choisi un autre, » il ressentait cette connexion.

Et ils ne sont pas autorisés à être heureux. C'est probablement leur destin. Il y a une loi amère d'être : plus une personne est élevée jusqu'aux hauteurs de son esprit et de son intelligence, plus sa solitude est inévitable.

Si Pouchkine voulait les rassembler, il le ferait. Au fait, j'ai lu quelque part que Pouchkine a été conseillé de les épouser, ou du moins de mourir – c'est-à-dire de mettre fin à l'histoire d'une manière normale et traditionnelle pour un roman. Mais il ne le fait pas. Voici une vision complètement différente et tragique de la nature humaine.

Terre et ciel

- Quelle est la réalité des sentiments d'Evgeny et Tatiana ? Peut - être n'aimaient - ils pas la personne réelle, mais leurs idées à son sujet?

Bonne question, j'y pensais aussi. Quant à la relation entre le réel et l'irréel, pour moi, c'est la relation entre Onegin et Lensky.

En répétition, je dis ceci : Onégin est un exemple de perfection terrestre. Il est un diamant dont le but est de naître un diamant, tandis que quelqu'un d'autre doit naître, par exemple, un pavé. C'est son destin.

Lensky, si vous prenez ses caractéristiques, est un échantillon de perfection céleste. C'est un homme d'un monde qui ne peut pas vraiment exister. Il est condamné à mort à cause de son romantisme. Et ce tir prend de nouvelles significations: pour remonter, il faut mourir pour ce monde. Au fait, dans notre pièce Lensky ne mourra pas physiquement. Nous aurons deux Lensky. L'un a été tué dans un duel, et l'autre était une ombre sanglante toujours vivante, un jeune homme couché dans la neige (c'est du souvenir d'Onegin). Il sera toujours avec lui, car l'homme est vivant tant que nous nous souvenons de lui.

Et voici la relation de Tatiana... Je pense que dans cette œuvre la terre triomphe à nouveau. On me dit qu'il doit y avoir quelque chose de sublime là-bas, mais le roman concerne absolument les relations humaines terrestres. Onegin et Tatiana sont réalistes. Finalement, Tatiana n'est pas allée au monastère et n'a réalisé aucun exploit sublime. Elle épousa calmement le prince, vit à Saint-Pétersbourg, tout va bien.

Le monde d'Onegin et de Tatiana est un monde exclusivement terrestre. Juste une question sur le bonheur: si vous êtes une personne extraordinaire, la loi de compensation s'applique probablement – plus vous êtes donné, plus vous serez demandé. Tu ne peux pas tout avoir. Cette acuité des sentiments, cette complexité doit être payée au prix terrestre.

Le seul personnage vraiment romantique ici est Lensky. Il est le dernier romantique, et Pouchkine, éliminant son destin, a tué le romantisme. Je crois.

Si vous regardez dans le contexte de toute la créativité de Pushkin, Onegin n'est pas une œuvre, mais un monde entier d'images. C'est un destin fatal. C'est ce moment de paiement..

Tchaïkovski a un brillant opéra Eugène Onegin. Et pour autant que je puisse le dire du livre "Tchaïkovski". L'histoire d'une vie solitaire, écrite par Nina Berberova, était une histoire très médiatisée avec la première. Tchaikovsky aurait terminé l'opéra avec les bras d'Onegin et Tatiana. La phrase « Mais je suis donné à un autre ; je serai fidèle à lui pour toujours » n'a pas sonné alors. Un grand compositeur pourrait se permettre de finir avec une fin heureuse. Des critiques ont été lancées pour cette pensée.

- Dans la littérature russe, tout le monde doit souffrir

- Ils ne souffrent pas dans la vraie vie ? Ils ont vécu heureux toujours après et sont morts le même jour est probablement une belle utopie. Si Pouchkine avait fini le roman de cette façon, il aurait été absolument trivial. Il a ouvert la finale. Onegin n'est pas devenu fou et s'est suicidé?

Pour moi, le héros de notre temps est une possible suite à Eugène Onegin. Ce n'est pas une coïncidence si Lermontov était sous la plus forte influence de Pouchkine. C'est ici et là. Tu te souviens quand la princesse Vera mourante apparaît dans la princesse Mary ? Elle est mariée et Pechorin l'aime

Qui aimer ?

Et, en regardant vers l'avant, notre émission commence par une réponse. La question se pose immédiatement: quelle est notre vie? Il y aura une formulation extrême – il y aura probablement une telle innovation. La question la plus importante de Lensky sonnera : Qui aimera ? A qui devrais-je avoir confiance ? Réponse d'Onegin: -Aimez-vous. Il n'y a rien de plus fiable. Comme le disait Oscar Wilde, l'amour-propre est le début d'un roman qui dure toute sa vie.

Mais c'est encore la solitude. Aimez-vous et voir votre perfection aux yeux des autres est beau, non ? Et la finale. Je veux encore poser la question : y a-t-il du bonheur dans ce roman ?

Je pense que la question principale que le spectateur devrait saisir est de savoir si Lensky est plus heureux qu'Onegin et Tatiana, qui plongent dans le monde de cet amour avec son final définitivement désespéré. Pour moi, leur état est une maladie, une maladie prolongée.

On dit que Dieu prend parfois ceux qu'il aime le plus, non ? Et quelqu'un doit boire cette tasse au fond. Et Lensky n'est-il pas plus heureux ici ? Il laisse ce monde jeune. Pouchkine a cette alternative. D'une part, l'inclination subjonctive : il pouvait devenir un grand poète. L'autre option est, qui sait ? Peut-être qu'il se marierait, s'installerait, grossirait, grossirait et, comme on dit, mangerait de la goutte. Tu mourrais vieux, n'est-ce pas ? Qui sait..

Et ici, un homme meurt vraiment dans le halo de sa pureté, sa beauté romantique. Je pense que Pouchkine donne vraiment un très beau, comment dire... un beau requiem pour le romantisme.

Allusions

- Vous aimez faire des allusions à d'autres œuvres classiques, combiner des citations, des fragments de scènes, utiliser des inserts musicaux dans vos performances. Il y a toujours un certain éclectisme dans vos productions. Que va-t-il se passer ici ?

- Eh bien, d'abord, le décor de base: le sujet principal sur la scène, je dirais même, le symbole de toute la performance sera un énorme miroir composé de fragments.

Cela fonctionnera différemment dans chaque scène. Onegin prononcera son monologue. Finalement, il s'avère que la mort de Lensky est la perte d'un morceau de verre. La partie du monde dans laquelle Onégin a été reflété n'existe plus. Il n'y a pas d'yeux, cette adoration (et Lensky l'adorait, le considérait comme un idéal, un standard de perfection - il l'idolât). Le morceau de ce monde où votre beauté se reflète disparaît.

Le second fragment de ce miroir est le départ de Tatiana du village à Moscou, où elle dit: -Désolé, des endroits paisibles. Des endroits où elle a rencontré Onegin et où elle pourrait être heureuse.

Et à la fin il n'y aura qu'une seule pièce - en haut, sous la forme d'une guillotine. Ce miroir se transformera d'une surface réfléchissante en un portail reliant des mondes, où Onegin sera fermé en permanence. Cette histoire de Tatiana s'éloigne de lui. Sa tentative d'y arriver est une tentative d'aller de l'avant, mais sans elle. C'est aussi une guillotine, un couteau qui peut tomber ou non.

Je dirai tout de suite: il ne tombera pas dans notre pièce, Onegin continuera à vivre. Mais la menace reste. Peine. La vengeance est à moi, et je vous rembourserai. En fin de compte, même avec Lensky, il ne pouvait pas se froisser comme une bête, mais apparaître comme un mari avec honneur et intelligence. Après tout, il a interféré dans la vie de la famille Larin, détruit Olga's bonheur – pour cela il doit être responsable.

Le miroir fonctionnera tout au long de la performance, et il y aura moins de verre en elle – comme symbole du vide de la vie. Qu'est-ce qu'il reste à la fin ? Deux personnes qui t'aimaient et t'adoraient. Vous les avez ruinés. Et ensuite ?

Mozart et Salieri

La sélection de musique sera également unique. J'ai personnellement un parallèle avec la musique de Tchaikovsky. Tchaïkovski et Pouchkine. Mais je voudrais que les dialogues d'Onegin et de Lensky dans le style de Mozart et de Salieri sonnent fort. Après tout, Salieri empoisonna Mozart pour que les violonistes carrés ne jouent pas sa musique divine. Il a pris sur lui de décider ce dont Mozart avait besoin et ce qu'il n'avait pas. Tout comme Onegin a décidé qu'il pouvait dire à Lensky qu'Olga n'était pas une allumette pour lui. Le scandale dans la maison de Larin était une provocation: Onegin voulait montrer qu'Olga est une queue pivotante ordinaire, et non pas que Liley, sur laquelle le poète rêve. Ce qui s'est terminé est connu: là Mozart a été empoisonné, ici Lensky a été tué.

Je voudrais particulièrement souligner les scènes musicales associées à Onegin. Nous en avons discuté avec la musicienne Elena Valeryevna Garibova et nous étions à l'unisson. L'accompagnement musical de scènes emblématiques pour Onegin sera sous le clavecin. La musique symphonique ou le piano ne fonctionneront pas – ils ne souligneront pas la suprématie de l'image. Le clavecin est un son complètement différent, d'un autre monde, d'un autre temps. Ce n'est pas notre musique. Tout comme Onegin, il est une créature qui ne vit pas dans le monde, mais à côté. Cette musique véhiculera la dissonance de l'image d'Onégin et de tout ce qui l'entoure.

Il y aura beaucoup de texte français dans le spectacle. Il est clair que l'action principale sera en russe, mais le français est nécessaire. Pouchkine lui-même écrit un épigraphe en français, Tatiana, lettre en français – beaucoup de ces mots en russe n'existent tout simplement pas. Comment cela sera-t-il mis en œuvre? Lensky est un homme qui a étudié à Göttingen dès l'âge de quinze ans. Onegin pourrait parfaitement parler français et écrire. Lensky va lire le sonnet de Pierre de Ronsard sur l'amour. Le Français est le valet d'Onegin. La lettre de Tatiana sera en français. Cela sera logiquement justifié par le texte et donnera le "charm" même de l'époque.

S'éloigner de la récitation scolaire

La difficulté de cette production est qu'elle n'a pas une structure rigide et cohérente, comme dans le jeu classique. Là tout est logique : scène par scène, action par action développe l'intrigue de la cravate à la finale. Ici, le texte Pouchkine lui-même est fragmentaire. Quoi de plus, je le redessine moi-même: je prends des fragments d'autres chapitres et les transfère – disons, quelque chose du chapitre cinq est transféré au chapitre deux – pour souligner et renforcer le sens de certains mots.

Et c'est de la poésie. Jouer de la poésie sur scène est beaucoup plus difficile que la prose. La tâche principale de cette production est de s'éloigner de la récitation et de la pratique scolaire, quand on est sorti, lire un poème, s'incliner et partir, puis la suivante.

Il y aura un rôle énorme, très important de la composition. Nous devons parvenir à la simultanéité absolue de l'action et de la parole, pour réunir tout. Pour rendre la performance plastiquement belle: il y a des boules, il y a aussi le rêve étonnant de Tatiana – nous avons déjà pensé à tout cela.

Depuis octobre, la chorégraphe Elena Ivanovna Egorova s'est jointe à l'œuvre, très inspirée par l'idée. Elena Ivanovna a admis: "Je commence à comprendre Onegin différemment maintenant.".

- Pour qui tu joues ? Est-ce approprié pour ceux qui connaissent le travail, ou encore pour ceux qui veulent le repenser? Le spectateur a - t - il besoin de connaître le texte du roman par cœur?

- Ce travail ne nécessite pas de préparation préalable, il est universel. Il convient à ceux qui découvrent ce roman et à ceux qui le connaissent bien. J'ai vu beaucoup de spectacles, honnêtement. J'ai beaucoup à comparer. Par exemple, je suis allé deux fois au Théâtre Mayakovsky à l'Eugene Onegin. Je ne veux pas dire que notre émission sera différente. Cette performance est très bonne. Et je l'ai aimé précisément parce que le texte de Pouchkine est strictement observé dans son intégralité là-bas – ce n'est pas une réédition.

Contrairement, par exemple, au film récent de Sarik Andreasyan – il n'y a qu'une nouvelle, il ne reste rien du tout de Pushkin

Le 16 novembre aura lieu la première de la pièce "Eugene Onegin: Fragments of One Life" au Centre culturel et de loisirs Gubernsky, et vous pourrez évaluer les résultats de nos nombreux mois de travail.