Stas Namin: "Ich habe den Rock'n'Roll vergessen und danke Gott!"

Die Menschenlegende verbrachte das Jubiläumsjahr, das sei angemerkt werden sollte, sehr fruchtbar - jedoch ebenso wie alle Vorjahre. Und das Konzert der Gruppe "Flowers" im Liverpool Club Cavern Club (wie ausführlich "ZD" erzählt) - "Beatle" alma mater und der Haupt "Tempel der Musik" für alle Rocker der Welt - war ein echtes Wunder für Zuschauer und Musiker, sowie ein echtes Jubiläumsgeschenk an den Meister. Wir können sagen, dass dieses Konzert ein symbolisch geschlossener logischer Kreis in dem großen Geschäft war, dem der Meister sein Leben gewidmet hat.

Zwischen der ersten Gruppe, die in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts in der Suvorov-Schule versammelt war, und modernen Projekten legte Stas Namin ein beeindruckendes Kunst-Solitaire aus einer Vielzahl von Genres, Stilen und Trends vor. Musiker, Komponist, Produzent, Künstler, Fotograf, Regisseur. Vielleicht gibt es noch etwas, von dem nur wenige Menschen wissen.

Sogar seine Wochenzeitung ist ein bisschen wie ein Kunstobjekt. Die Seiten sind nicht nur dicht geschrieben, sondern mit Aufklebern ergänzt und sind manchmal voll von bizarren handschriftlichen Schriften. In seiner Bibliothek füllten diese Wochenblätter für viele Jahre stürmischer und fruchtbarer Tätigkeit ein langes Regal - unbezahlbare Folios von Felsenchroniken und nicht nur Felsen.

Namins Büro ist reich an Fotos seiner großen Familie, Gesichtern von Pop-Rock-Stars - seinen Freunden und einer Vielzahl von Artefakten aus verschiedenen Teilen der Welt. Hinzu kommt der Ruf eines derjenigen, die den russischen Rock gegründet haben, der in den frühen 80er Jahren etwas Ähnliches wie Woodstock in der Hauptstadt des damaligen sowjetischen Armeniens inszeniert hat (was wir kürzlich auch auf "ZD" in Erinnerung gerufen haben), der 1989 Superstar "Peace Festival" mit für diese Zeit in der sowjetischen Realität undenkbaren "Monstern des Rocks" - von Ozzy Osbourne bis Mötley Crüe, die leider begann, nicht sehr lange Ära des lokalen freien Tourenlebens, und Sie bekommen eine Situation, in der es extrem schwierig ist, Selbstironie zu zeigen. Zornige Moralisten beziehen sich jedoch auf das, was der Jahrestag nicht geschafft hat, und er bereut es überhaupt nicht.

Solche Menschen haben sicherlich etwas zu sagen und etwas zu erinnern. Am Vorabend seines 75. Geburtstages erzählt und erinnert sich Stas Namin in einem Jubiläumsinterview mit ZD.

- Sie führen immer noch einen sehr intensiven Lebensstil. Viele Projekte - und musikalisch und theatralisch und visuell. Fragst du dich manchmal, ob ich zu hart arbeite?

Arbeit ist in meinem Fall etwas Relatives. Mein Leben war so, dass ich nie gearbeitet habe. Überhaupt. In dem Sinne, dass er etwas tun musste. Ich arbeite die ganze Zeit hoch, zu meinem eigenen Vergnügen. Es ist jetzt dasselbe. Wie viel ich arbeite, ich denke nicht einmal darüber nach. Aber ich werde mitgerissen, und es dauert eine riesige Zeit. Was ist der Nachteil? Es gibt keine Chefs und niemanden, der sich einen Tag frei nimmt.

— Ist das „Hoch der Stichprobe von 1967 oder 1969 anders als das Hoch von Stas Namin der Stichprobe von 2026? Dass hoch, anscheinend, brachte Leistungen auf der Bühne?

- Nicht unbedingt auf der Bühne. Rock 'n' Roll war für mich nur ein Fenster in die Freiheit.

- Ist sie noch high?

- Jetzt? Nein, natürlich nicht. Ich habe es vergessen, Gott sei Dank. Jetzt werde ich high, hauptsächlich aus dem leben. Von Menschen – Verwandten, Freunden, von denen, die ich respektiere, mit denen ich kommuniziere. Das Leben ist das Erste, die Kunst ist das Zweite. Manchmal sagen sie: "Ich bin bereit, alles für die Kunst zu opfern!" Und ich bin nicht bereit, etwas für Kunst zu opfern.

Kunst ist jedoch weiterhin Ihre Hauptbeschäftigung. In Ihrer Kindheit und Jugend wurden Kreativität und insbesondere Musik jedoch selten als eine Möglichkeit gesehen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen

- Anfangs wollte meine Mutter mir eine klassische Musikausbildung geben. Sie absolvierte das Konservatorium, wir hatten viele ernsthafte Musiker zu Besuch, und mein erster Lehrer war Arno Babajanyan (ein armenischer Komponist aus dem Clip sowjetischer Klassiker - ca. "ZD"). Er versuchte mir eine Liebe zur symphonischen Musik zu vermitteln, aber Rock and Roll gewann. Dad hatte ein spulenbandgerät, auf dem er gerne okudjava und rock 'n' roll hörte, little richard, elvis presley. Dann, als ich zur Suvorov-Schule ging und bereits den alten Rock and Roll kannte, hörte ich die Beatles, und Rockmusik wurde mein ernstes Hobby. n

- Kann es als unglaubliches Glück betrachtet werden, dass Ihr Ensemble, das in Studententagen gegründet wurde, die Möglichkeit hatte, sich für Melody anzumelden?

- Diese Gelegenheit wurde drei Studentenensembles gegeben: "Lingua" vom Institut für Fremdsprachen und zwei Gruppen von der Moskauer Staatlichen Universität - "Trio Linnik" und uns. Alle drei Gruppen wurden Preisträger des Studentenfestivals im Luzhniki Sports Palace. Und Flowers bekam wie die anderen das Recht, eine kleine flexible Platte aufzunehmen. Aber weder wir noch Melodiya konnten sich vorstellen, dass eine Auflage von sieben Millionen verkauft würde. Und als sich herausstellte, dass wir superpopulär wurden, zog uns die Moskauer Regionalphilharmonie natürlich in das professionelle sowjetische Konzertsystem, stellte uns ein und schickte uns auf Tour. Seit Herbst 1974 haben wir sechs Monate lang eine rasende Anzahl von Konzerten ausgearbeitet. Vier bis fünf am Tag. Können Sie sich das vorstellen? Im Winter - Sportpaläste, bei warmem Wetter - Stadien.

- Vielleicht ist dies eines der Wunder des sowjetischen Systems der Kulturverwaltung. Musiker sind im Radio und Fernsehen verboten, aber auf ihren Liedern verdient dieser unerschwinglichste Staat sehr gut durch die Hände seiner Agenten - die Firma "Melody", Philharmonie, Lakaien werden produziert, es gibt eine Tour. Sie haben alle Union Popularität, der Staat hat "Millionen" in den Mülleimern

- Nun, einige dieser "Millionen" fielen schließlich auf uns. Wir, als junge Leute, wurden nicht angeklagt und wir erhielten die wenigsten im Land, aber in den Stadien hatten wir eine doppelte Rate, jeder Musiker erhielt elf Rubel für ein Konzert. Angesichts der Anzahl der Konzerte gab es viel Geld. Aber die Bedingungen waren einfach schrecklich. Fünfundzwanzig Tage im Monat haben wir täglich 4-5 Konzerte gegeben, und nachts in eine andere Stadt gezogen, der Komfort zu Hause ist Null (wenn sich jemand daran erinnert, wie sowjetische Hotels waren), Ausrüstung - nein. Irgendwann hatten wir einfach nicht mehr die Kraft und rebellierten. Wir gingen zur Philharmonie und sagten, wir könnten das nicht mehr tun, und wenn sie unseren Zeitplan nicht ändern, gehen wir. Sie sagen, OK, gehen, unterschreiben Sie einfach die Anwendung. Wir haben unterschrieben. Und es stellte sich heraus, dass ich, Sasha Slizunov und Kostya Nikolsky, nachdem ich eine Erklärung unterschrieben hatte, das Ensemble verließ und auf der Straße blieb ... und der Name "Blumen" und formell das Ensemble blieben in der Philharmonie. Dies, sagen sie, ist ein "Staatsteam", seine Konzerte sind im Zeitplan. Nun, einige Musiker sind gegangen, und das ist schrecklich. Wir rekrutierten andere und gingen weiter. Aber allmählich kam es zum Kulturministerium, dass das Ensemble "Flowers" nicht über die sowjetische Regierung singt, Lieder über einen Star aufnimmt ("My Star is Clear" - einer der "lautesten" Hits der 70er Jahre - ca. 30 Jahre). Und sie verboten den Namen "Blumen" als Hippie-Propaganda.

- Trotz der Verbote gelang es Ihnen noch, an der Wende der 70er - 80er Jahre bereits als Stas Namin Group zurückzukehren und viele Hits aufzunehmen, die in riesigen Auflagen verkauft wurden - auf den gleichen Lakaien der Firma "Melody". Aber in den frühen neunziger Jahren, nachdem die "Blumen" auf der Welle der Perestroika die halbe Welt bereisten, haben Sie selbst die Aktivitäten der Gruppe gestoppt. Warum?

- Ich sah eine andere Kultur, die im Land begann. Im Allgemeinen war alles, was in den neunziger Jahren geschah, meiner Meinung nach ein schwerer Schlag für die Populärkultur. Natürlich tötete die sowjetische Zensur alle Lebewesen, aber dennoch gab es einige Kriterien für Gut und Böse, wie in Hollywood - in vielerlei Hinsicht übertrieben, aber in den 90er Jahren verschwand alles über Nacht. Es gab eine Leere und eine absolute Freiheit ohne Regeln – eine Freiheit im vulgärsten Sinne des Wortes. Ich denke, dass Freiheit schließlich die Notwendigkeit des Lebens zivilisierter Menschen ist, und wenn sie in die Hände des "Tors" fällt, ist es nicht mehr Freiheit, sondern Gesetzlosigkeit, die die Kultur der Gesellschaft tötet.

- Sehen Sie jetzt irgendwelche hellen Momente, oder sind Sie immer noch pessimistisch über die Dynamik der Musik?

- Ich folge nicht der heutigen leichten Musik. Aber ich kenne gute Musiker, und es gibt einfach großartige, Weltklasse-Musiker. Zum Beispiel der Anführer der Gruppe und Sänger von Gorky Park Oleg Izotov oder der virtuose Roman Miroshnichenko, der 2026 zum Gitarristen in der Weltrangliste wurde. Apropos Gruppen... Sie existieren auch, aber nicht im Fernsehen, sondern im Internet, aber sehr professionell. Aber Rockmusik sind nicht nur Musiker, die professionell spielen. Es ist in erster Linie Selbstausdruck, ein Genre, das entstand, weil es Rockmusik war, die die Gesellschaft als den Schrei der Seele der Nachkriegsjugend wählte. Protest gegen Philistertum, Zynismus, gegen das politische Establishment der Zeit. Das heißt, sie widersetzten sich dem Staat ziemlich hart und offen und äußerten die Meinung der gesamten Gesellschaft. Darüber hinaus wissen das nur wenige, aber in Amerika gab es einmal eine schwarze Liste von Musikern, die von der CIA zusammengestellt wurden. Pete Seeger und Gary Belafonte und viele andere kamen dorthin, und dann natürlich John Lennon und Bob Dillan.

- Ja: Rockmusik und Blacklists scheinen „ewige Begleiter voneinander zu sein, wie in einem Song gesungen. Nicht nur in Amerika. Vielleicht kann man den sowjetischen Felsen der siebziger und achtziger Jahre auch den Schrei der Seele nennen?

- Klar. Ich spreche nicht davon, wer gut gespielt hat und wer nicht. Ja, Flowers ist wahrscheinlich die professionellste Band von allem, was damals war. Aber wenn wir über Selbstausdruck und den Schrei der Seele sprechen, dann meinen wir natürlich den Klang von Mu und die Kalinov-Brücke und Aquarium und DDT und die Zeitmaschine. In der Kultur des Landes und der Gesellschaft spielte unsere Rockmusik in den siebziger und achtziger Jahren eine sehr wichtige Rolle. Ich möchte es nicht mit dem Westen vergleichen, weil es musikalisch anders und vielleicht nicht so innovativ ist. Aber für uns war es alles sehr ernst.

- Ist deiner Meinung nach ein solcher Schrei der Seele jetzt möglich?

- Ich denke, die Stimme des Selbstausdrucks aus der Rockmusik ist weg. Es ist wahrscheinlich jetzt möglich, aber mehr online, in anderen Ausdrucksformen. Der Schrei der Seele ist nicht nur in der Musik

- Die Zeit bestimmt also die Form eines solchen Schreis?

- Ich glaube schon. Es gab eine Zeit, in der Andrej Wosnesenski und Jewgenij Jewtuschenko Gedichte in den mit Menschen überfüllten Stadien lesen konnten. Wo ist die Poesie jetzt? Wen interessiert das? Die Massen interessieren sich heute nicht für Poesie. Der Schrei der Seele, das Mundstück des Selbstausdrucks, war einmal im Theater, aber heute gibt es dieses "Mundstück" nicht mehr. Als Jazz verboten wurde, wurde nicht einmal der Text, sondern der Sound zensiert. Wenn du so klingst, protestierst du. "Heute spielst du Jazz, und morgen wirst du deine Heimat verkaufen", "Vom Saxophon bis zum Messer einen Schritt" - wenn jemand diese wunderbaren Party- und Kulturrufe-Richtlinien vergessen hat

- Ihrer Meinung nach ist Rockmusik als Phänomen bereits eine etablierte Konstruktion, oder wird ihr etwas anderes passieren?

- Ich denke, es ist vorbei, genau wie Jazz. Das bedeutet nicht, dass es keine Rockmusik mehr gibt. Es ist, aber es ist mehr Poprock, das heißt, ein unterhaltsames Genre. Auch wenn es wie Heavy Metal oder Hard Rock klingt, kümmert sich niemand darum. Weil es nicht den tiefen Antrieb hat, den Antrieb, den John Lennon und andere ernsthafte Leute damals hatten. Rockmusik begann mit The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd und endete meiner Meinung nach wahrscheinlich mit Nirvana.

- Wenn Sie Ihre Produktionsprojekte und die Gruppe Gorky Park als eine der hellsten betrachten, dann sprechen wir hier mehr über kommerzielles Potenzial als über den Schrei der Seele. Oder irren wir uns?

Im Gorky Park gab es nie einen Schrei der Seele. Es war mein Produktionsprojekt, dessen Ziel es war, den Eisernen Vorhang in globale Popularität zu brechen. Dort konnte Selbstausdruck nur von Nikolai Noskov sein, weil er ehrlich gesagt der einzige der ersten Komposition ist, der von Natur aus eine Seele, ein Herz und ein echtes Talent hatte und hat. Der Rest sind gute Instrumentalisten, die ihn kompetent begleitet haben. Professionell gespielt.

- Und was war die Aufgabe?

- Amerika zu erobern. In der Rockmusik habe ich nur zwei Projekte von Anfang bis Ende gemacht: Flowers und Gorky Park. In der Sowjetunion, in Russland, als ich Blumen schuf, war ich sozusagen sehr gut unter den Schafen. Und als ich in den Westen kam, dachte ich irgendwann: "Nun, ich habe diese Musik studiert, lass mich versuchen, wie sind wir schlimmer als sie?" Und ich machte ein Exportteam, aber es war keine echte Rockmusik, wie ich sie verstehe, also entschied ich mich für Glam Rock, der damals in Mode war, was ursprünglich ein kommerzielles Unterhaltungsgenre war.

- Sie haben Ihren Auftrag abgeschlossen?

- Das muss ich selbst gemacht haben. Es war einfach möglich, dieses Projekt noch erfolgreicher zu machen, und es würde bis heute existieren, wie Bon Jovi, Motley Crewe und andere Teams in diesem Stil. Wenn Belov die Musiker nicht verführt hätte, wegzulaufen und in den Vereinigten Staaten zu bleiben und die Band zu zerstören, dann könnte Gorky Park jetzt wie Scorpions sein. Aber die Stadtmentalität des Stehlens und Weglaufens stoppte die ernsten Potenzen meines Projekts. Es ist natürlich schade, die Zeit, eine Schande für die Mühe auf viel Geld ausgegeben, aber was passiert ist, passiert ist. Ich habe diese traurige Geschichte schon lange vergessen!

- Kann man das theoretisch und theoretisch wiederholen?

Nope. Es ist nicht möglich, das gleiche Wasser zweimal zu betreten. Obwohl natürlich die aktuelle Zusammensetzung von Gorky Park so stark ist, dass seine stabile Karriere in der Welt auf einem anständigen Niveau bereits festgelegt wurde.

- In dem massiven Dokumentarfilm Free to Rock, den Sie produziert haben, ist klar, dass Rock die Wahl freier Menschen ist. Bist du dir immer noch sicher, dass Rockmusik die Menschen wirklich zum Besseren verändert? Dass sie Kriege stoppen kann?

- Dies ist eine sehr ernste Angelegenheit. Ich denke, es ist nicht mehr so wie früher. Sobald es war, spielte Rock eine große Rolle und beeinflusste viel. Der Vietnamkrieg zum Beispiel. Rockmusik wurde gefürchtet und verboten, auch in Amerika. Und dann hörten sie auf, es zu verbieten, weil es zahnlos wurde und nichts anderes beeinflusste. Sie wurde von Entertainment Pop unterbrochen. Es ist bekannt, dass Menschen in erster Linie Brot und Zirkusse lieben und wünschen

Manchmal scheint es, dass selbst wenn eine Person in ihrer Jugend die richtige Musik hört, sie ihm immer noch keine Art moralische Immunität für das spätere Leben gibt. Anschließend kann er monströse Dinge tun, die allem widersprechen, was der richtigen Musik innewohnt

- Dies gilt nicht nur für Rockmusik, sondern auch für jede Kunst. Kunst kann den Zustand deiner Seele beeinflussen oder auch nicht. Es ist ein ephemerer Einfluss. Es hängt davon ab, welche Art von Seele eine Person hat und ob es überhaupt ist. Du fühlst und änderst etwas in dir selbst oder fühlst und änderst dich nicht oder fühlst überhaupt nicht. Darum geht es. In den 70er bis 80er Jahren sprach Rockmusik in Russland eine Sprache, die härter und mutiger war als alle Künste, die hier waren - im Theater einer kontinuierlichen Aesop-Sprache, und die Gruppe "Televisor" sang im Klartext "Mein Vater ist ein Faschist". Und das war natürlich ein echter Durchbruch aus der bestehenden Zensur. Und jetzt gibt es das Internet, wo Sie alles tun können, was Sie wollen. Auf der einen Seite entfernte das Internet die sowjetische Zensur und auf der anderen Seite gab es grassierende, unbegrenzte Freiheit, die sich als gefährlich für Menschen erwies, die keine Kultur haben. Freiheit ist gut, wenn sie von Menschen mit innerer Kultur, Adel und Würde genossen wird. Und wenn die Freiheit Sharikov gegeben wird, dann wird wenig erscheinen. Was machte er in Professor Preobrazhenskys Wohnung?

Erfolg in der Musik und in der Kunst im Allgemeinen ist sehr oft mit Glück verbunden, mit gut etablierten Umständen. Halten Sie sich für einen glücklichen Menschen im Leben?

- Ich habe schon lange ein fabelhaftes, romantisches Leben gelebt. Meine Lieben sind nicht gegangen, es gab überhaupt keine ernsthaften Konflikte, es gab keine Skandale und Klatsch um mich herum, keine gerichtlichen Konflikte, keine ernsthafte Negativität, im Großen und Ganzen hatte ich nicht in meinem Leben. Ich denke, man könnte sagen, dass ich Glück hatte, denn irgendwo nach siebzig entschied sich Gott, mich zu testen und zu sehen, was ich hatte. Ich sah plötzlich das Leben von einer ganz anderen, sehr unansehnlichen Seite. In den letzten drei Jahren gab es so viel Schmutz und Negativität um mich herum, dass es wahrscheinlich ein Leben lang dauern würde. Es gab sehr ernste Dinge, die sich als sehr schwer zu überleben erwiesen, und weniger ernst, aber unangenehm, da es keine große Freude ist, falschen, schmutzigen und zynischen Menschen gegenüberzutreten. Plötzlich kam dieser Schmutz von allen Seiten. Mein Name wurde in einige öffentliche Skandale hineingezogen, obwohl ich nie eine öffentliche Person war. Aber irgendwann schaute ich ruhig alles von außen an und merkte, dass ich es wahrscheinlich für etwas durchmachen musste. Es gibt keine Unfälle. Nachdem ich mein ganzes Leben im Detail analysiert habe, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass ich heute, auch nach allem, was ich erlebt und erlebt habe, keinen Zorn oder Hass in mir habe. In mir selbst beteilige ich mich nicht an all dem und bemerke ernsthaft nicht einmal die Negativität, die versucht, mich hineinzuziehen und mich zu provozieren. Ich bin wirklich glücklich mit meiner Familie, mit meinen Freunden, mit all den freundlichen und anständigen Menschen, die mit mir arbeiten und mit denen ich kommuniziere. Es gibt mir Kraft, Freude und Liebe, die ich in meiner Arbeit zu vermitteln versuche.

Es gibt einen Brief von Einstein an seine Tochter, in dem er schreibt, dass er es geschafft hat, die Relativitätstheorie in seinem Leben zu beweisen, aber es gibt eine andere Theorie, die er beweisen konnte, aber keine Zeit hatte. Es ist die Theorie der Ewigkeit der Liebe. Liebe ist das Einzige, was im Leben ewig ist. Ich stimme ihm völlig zu, die leute gehen und ihre liebe bleibt. Ich fühle wirklich, dass, wenn du Liebe in deinem Herzen hast, wenn du allen, die es brauchen, Wärme und Freundlichkeit gibst, das der einzige Wert ist, der existiert. Alles andere ist ephemer. Ich versuche dies durch Kunst zu tun, ich versuche, nach Schönheit zu suchen, sie subjektiv zu formulieren. Und das ist meiner Meinung nach der Sinn des Lebens.