Stas Namin: "¡Me olvidé del rock 'n' roll y gracias a Dios!"

El hombre-legén pasó el año del aniversario, cabe señalar, muy fructífero - sin embargo, así como todos los años anteriores. Y el concierto del grupo “Flowers” en el club de Liverpool Cavern Club (como se dice en detalle “ZD”) – “Beatle” alma mater y el principal “temple of music” para todos los rockeros del mundo – fue un verdadero milagro para los espectadores y músicos, así como un regalo verdaderamente aniversario para el maestro. Podemos decir que este concierto fue un círculo lógico simbólico cerrado en el gran negocio al que el maestro dedicó su vida.

Entre el primer grupo, reunido en los años 60 del siglo pasado en la Escuela Suvorov, y los proyectos modernos, Stas Namin estableció un impresionante solitario de arte de una variedad de géneros, estilos y tendencias. Musicista, compositor, productor, artista, fotógrafo, director. Puede haber algo más que poca gente sepa.

Incluso su semanario es como un objeto de arte. Las páginas no sólo están escritas densamente, sino que se complementan con pegatinas y a veces están llenas de extrañas fuentes escritas a mano. En su biblioteca, estos semanarios llenaron durante muchos años de actividad tormentosa y fructífera un estante largo - folios invaluables de las crónicas de roca y no sólo roca.

La oficina de Namin está ricamente llena de fotos de su gran familia, caras de celebridades pop-rock – sus amigos, y una variedad de artefactos traídos de diferentes partes del mundo. Añadir a esto la reputación de uno de los que comenzaron la roca rusa, escenó a principios de los años 80 algo similar a Woodstock en la capital de entonces Armenia soviética (que también recordamos recientemente en "ZD"), finalmente fangoso en 1989 superestrella "Festival de la Paz" con impensable para ese tiempo en la realidad soviética "monstruos de la roca" - de Ozzy Osbourne a Mötley Crüe, que, que, que, que, por desgracia, la era difícil de la era de la vida muy larga, se comen Sin embargo, los moralistas enojados se refieren a lo que el aniversario no tuvo éxito, y no lo lamenta en absoluto.

Tal gente ciertamente tiene algo que decir y algo que recordar. En vísperas de su 75 cumpleaños, Stas Namin cuenta y recuerda en una entrevista de aniversario con ZD.

- Sigues liderando un estilo de vida muy intenso. Muchos proyectos - y musicales, teatrales y visuales. ¿A veces te preguntas si estoy trabajando demasiado duro?

El trabajo en mi caso es algo relativo. Mi vida era tal que nunca trabajé. Para nada. En el sentido de que tenía que hacer algo. Trabajo en lo alto todo el tiempo, por mi propio placer. Es lo mismo ahora. Cuánto trabajo, ni siquiera pienso en ello. Pero me dejo llevar, y me lleva una gran cantidad de tiempo. ¿Cuál es el inconveniente? No hay jefes, y nadie que tome un día libre.

— ¿Seguro que el “alto” de la muestra de 1967 o 1969 es diferente del alto de Stas Namin de la muestra de 2026? ¿Ese alto, aparentemente, trajo actuaciones en el escenario?

No necesariamente en el escenario. Rock 'n' roll era sólo una ventana a la libertad para mí.

- ¿Sigue alta?

- ¿Ahora? No, claro que no. Lo olvidé, gracias a Dios. Ahora me pongo alto, principalmente de la vida. De personas – parientes, amigos, de aquellos que respeto, con quienes me comunico. La vida es primera, el arte es segundo. A veces dicen: “¡Estoy listo para sacrificar cualquier cosa por arte!” Y no estoy dispuesto a sacrificar nada por arte.

- Sin embargo, el arte sigue siendo su principal ocupación. En su infancia y adolescencia, la creatividad y la música en particular, sin embargo, rara vez fueron vistos como una manera de ganarse la vida

- Inicialmente, mi madre quería darme una educación musical clásica. Se graduó del Conservatorio, tuvimos muchos músicos serios visitando, y mi primer maestro era Arno Babajanyan (un compositor armenio del clip de los clásicos soviéticos - aprox. "ZD"). Intentó inculcar en mí un amor por la música sinfónica, pero el rock y el rollo ganaron. Papá tenía un grabador de cinta de carrete en el que le encantaba escuchar Okudjava y rock 'n' roll - Little Richard, Elvis Presley. Entonces cuando fui a la escuela de Suvorov y, ya conociendo la vieja roca y el rollo, escuché a los Beatles, y la música rock se convirtió en mi hobby serio. n

- ¿Se puede considerar increíble suerte que su conjunto, creado en los días estudiantiles, tenga la oportunidad de inscribirse en Melody?

- Esta oportunidad se dio a tres conjuntos de estudiantes: “Lingua” del Instituto de Lenguas Extranjeras y dos grupos de la Universidad Estatal de Moscú – “Trio Linnik” y nosotros. Los tres grupos se convirtieron en laureados del festival estudiantil en el Palacio Deportivo de Luzhniki. Y Flowers, como los otros, tiene derecho a grabar un pequeño disco flexible. Pero ni nosotros ni Melodiya podríamos imaginar que se vendería una circulación de siete millones. Y cuando resultó que nos convertimos en superpopulares, la Filarmónica Regional de Moscú, por supuesto, nos llevó al sistema profesional de conciertos soviéticos, nos contrató y nos envió de gira. Desde el otoño de 1974, durante seis meses hemos trabajado un número frenético de conciertos. Cuatro a cinco al día. ¿Puedes imaginarlo? En invierno - palacios deportivos, en clima cálido - estadios.

- Tal vez esta es una de las maravillas del sistema soviético de gestión cultural. Los músicos están prohibidos por radio y televisión, pero en sus canciones, este estado más prohibitivo gana muy bien por las manos de sus agentes - la empresa "Melodía", filarmónica, se producen los secuaces, hay un recorrido. Usted tiene popularidad de unidad, el estado tiene “millones” en los contenedores

- Bueno, algunos de estos "millones" nos cayeron, después de todo. Nosotros, como jóvenes, no fuimos acusados y recibimos lo menos en el país, pero en los estadios tuvimos una doble tasa, cada músico recibió once rublos para un concierto. Dado el número de conciertos, había mucho dinero. Pero las condiciones eran terribles. Veinticinco días al mes, realizamos 4-5 conciertos diarios, y por la noche nos mudamos a otra ciudad, la comodidad del hogar es cero (si alguien recuerda cómo eran los hoteles soviéticos), equipo – no. En algún momento no nos quedaba la fuerza y nos rebelamos. Fuimos a la Filarmónica y dijimos que ya no podíamos hacer esto, y si no cambian nuestro horario, nos vamos. Dicen, OK, vete, firma la solicitud. Firmamos. Y resultó que yo, Sasha Slizunov y Kostya Nikolsky, habiendo firmado una declaración, abandoné el conjunto y me quedé en la calle... y el nombre "Flowers" y formalmente el conjunto permaneció en la Filarmónica. Esto, dicen, es un “equipo estatal”, sus conciertos están programados. Bueno, un músico se fue, y eso es terrible. Reclutamos a otros y seguimos adelante. Pero poco a poco llegó al Ministerio de Cultura que el conjunto de “Flowers” no canta sobre el gobierno soviético, graba canciones sobre una estrella (“Mi estrella está clara” – uno de los éxitos “loudest” de los años 70 – aprox. Y prohibieron el nombre "Flowers" como propaganda hippie.

- A pesar de las prohibiciones, todavía logró regresar a la vuelta de los años 70 - 80 ya como el Grupo Stas Namin y grabar muchos éxitos, vendidos en enormes circulaciones - en los mismos secuaces de la empresa "Melodía". Pero a principios de los noventa, después de que los "Flowers" en la ola de perestroika viajaran la mitad del mundo, usted mismo detuvo las actividades del grupo. ¿Por qué?

- Vi una cultura diferente a partir del país. En general, todo lo que sucedió en los años noventa fue, en mi opinión, un golpe serio a la cultura popular. Por supuesto, la censura soviética mató a todos los seres vivos, pero, sin embargo, hubo algunos criterios de bien y mal, como en Hollywood - de muchas maneras exagerado, pero en los años 90 todo desapareció durante la noche. Había un vacío y una libertad absoluta sin reglas, una libertad en el sentido más vulgar de la palabra. Creo que después de todo, la libertad es la necesidad de la vida de la gente civilizada, y si cae en las manos de la "puerta", ya no es la libertad, sino la iniquidad, matando la cultura de la sociedad.

- ¿Ves momentos brillantes ahora, o sigues pesimista sobre la dinámica de la música?

- No sigo la música de hoy. Pero conozco buenos músicos, y sólo hay grandes músicos de clase mundial. Por ejemplo, el líder del grupo y vocalista de Gorky Park Oleg Izotov o el virtuoso romano Miroshnichenko, que se convirtió en el guitarrista de 2026 en el ranking mundial. Hablando de grupos... También existen, pero no en televisión, sino en Internet, pero muy profesional. Pero la música rock no es sólo músicos que juegan profesionalmente. Se trata principalmente de la autoexpresión, un género que surgió porque era la música rock que eligió a la sociedad como el grito del alma de la juventud postguerra. Protesta contra el filstinismo, el cinismo, contra el establecimiento político del tiempo. Es decir, se opusieron al estado de manera bastante dura y abierta, expresando la opinión de toda la sociedad. Además, pocas personas lo saben, pero en Estados Unidos hubo una lista negra de músicos compilados por la CIA. Pete Seeger y Gary Belafonte y muchos otros llegaron allí, y luego por supuesto John Lennon y Bob Dillan.

- Sí: la música rock y las listas negras parecen ser “compañeros eternos unos de otros”, como cantados en una canción. Y no sólo en Estados Unidos. ¿Tal vez la roca soviética de los setenta y ochenta también puede ser llamada el grito del alma?

- Claro. No estoy hablando de quién jugó bien y quién no. Sí, Flowers es probablemente la banda más profesional de todo lo que era entonces. Pero cuando hablamos de la autoexpresión y el grito del alma, entonces, por supuesto, nos referimos al Sonido de Mu, y el Puente Kalinov, y Acuario, y DDT, y la Máquina del Tiempo. En la cultura del país y la sociedad, nuestra música rock en los años setenta y ochenta jugó un papel muy importante. No quiero compararlo con Occidente, porque musicalmente es diferente y tal vez no tan innovador. Pero para nosotros, todo fue muy serio.

- En su opinión, ¿es posible un grito del alma ahora?

Creo que la voz de la autoexpresión de la música rock se ha ido. Probablemente sea posible ahora, pero más en línea, en otras formas de expresión. El grito del alma no es sólo en la música

- ¿Así que el tiempo dicta la forma de tal clamor?

- Eso creo. Hubo un tiempo en que Andrey Voznesensky y Yevgeny Yevtushenko podían leer poemas en los estadios llenos de gente. ¿Dónde está la poesía ahora? ¿A quién le importa? Las masas no están interesadas en la poesía hoy. El clamor del alma, el bolígrafo de la auto-expresión, fue una vez en el teatro, pero hoy no hay más que la “cocina”. Cuando se prohibió el jazz, ni siquiera el texto, pero el sonido fue censurado. Si suenas así, estás protestando. "Hoy juegas jazz, y mañana venderás tu patria", "De saxofón a cuchillo un paso" - si alguien ha olvidado estas maravillosas fiestas y gritos culturales-directivos

- En su opinión, la música rock como fenómeno ya es una construcción establecida, ¿o le sucederá algo más?

- Creo que se acabó, como el jazz. Eso no significa que no haya más música rock. Lo es, pero es más rock pop, es decir, un género entretenido. Incluso si suena como metal pesado o roca dura, a nadie le importa. Porque no tiene el disco profundo, el disco que John Lennon y otros tipos serios tenían en ese momento. La música rock comenzó con The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, y terminó, en mi opinión, probablemente con Nirvana.

- Si usted piensa en sus proyectos de producción y el grupo Gorky Park como uno de los más brillantes, entonces aquí estamos hablando más sobre el potencial comercial que sobre el grito del alma. ¿O estamos equivocados?

- En Gorky Park, nunca hubo un grito de alma. Fue mi proyecto de producción, cuyo objetivo era romper la cortina de hierro en la popularidad mundial. Allí, la autoexpresión sólo podría ser de Nikolai Noskov, porque, francamente, es el único de la primera composición, que por naturaleza tenía y todavía tiene un alma, corazón y verdadero talento. El resto son buenos instrumentalistas, que lo acompañaron competentemente. Jugado profesionalmente.

- ¿Y cuál era la tarea?

- Para conquistar América. En la música rock, sólo hice dos proyectos de principio a fin: Flores y Gorky Park. En la Unión Soviética, en Rusia, cuando creé Flores, era, como era, muy bueno entre las ovejas. Y cuando llegué a Occidente, en algún momento pensé: “Bueno, he estudiado esta música, déjame probar mi mano, ¿cómo somos peores que ellos?” Y hice un equipo de exportación, pero no era música rock real como lo entiendo, así que elegí el rock glam, que estaba de moda en ese momento, que originalmente era un género de entretenimiento comercial.

- ¿Has completado tu misión?

- Debo haberlo hecho por mí mismo. Sólo era posible hacer este proyecto aún más exitoso, y todavía existiría hasta hoy, como lo han hecho Bon Jovi, Motley Crewe y otros equipos de este estilo. Si Belov no sedujo a los músicos a huir y quedarse en los Estados Unidos y destruir la banda, Gorky Park podría ahora ser como Escorpiones. Pero la mentalidad de la ciudad de robar y huir paró las serias potencies de mi proyecto. Es una pena, por supuesto, por el tiempo, una pena por el esfuerzo gastado en mucho dinero, pero lo que pasó, sucedió. ¡He olvidado esta triste historia!

- ¿Se puede repetir esto teórica y teóricamente?

No. No es posible entrar en el mismo agua dos veces. Aunque, por supuesto, la composición actual de Gorky Park es tan fuerte que su carrera estable en el mundo a un nivel decente ya se ha determinado.

- En el enorme documental Free to Rock que produciste, está claro que la roca es la elección de gente libre. ¿Sigues seguro de que la música rock realmente cambia a la gente para mejor? ¿Que puede detener las guerras?

- Es un asunto muy serio. Creo que no es como solía ser. Una vez que lo fue, la roca jugó un papel enorme e influyó mucho. La Guerra de Vietnam, por ejemplo. La música rock fue temida y prohibida, incluso en América. Y luego dejaron de prohibirlo porque se hizo sin dientes y no tuvo efecto en nada más. Fue interrumpida por el pop de entretenimiento. Se sabe que la gente ama y desea principalmente pan y circos

- A veces parece que incluso si una persona escucha la música correcta en su juventud, todavía no le da una clase de inmunidad moral para la vida posterior. Posteriormente, puede hacer cosas monstruosas que van contra todo lo que es inherente a la música adecuada

- Esto se aplica no sólo a la música rock, sino también a cualquier arte. El arte puede afectar el estado de tu alma, o puede que no. Es una influencia efímera. Depende de qué clase de alma tenga una persona y si es en absoluto. Siente y cambia algo en ti mismo, o siente y no cambia, o no siente nada. De eso se trata. En los años 70 – 80, la música rock en Rusia hablaba un lenguaje más duro y más audaz que cualquier arte que estuviera aquí – en el teatro de un lenguaje continuo de aesop, y el grupo “Televisor” cantó “mi padre es un fascista” en texto plano. Y eso fue, por supuesto, un verdadero avance de la censura existente. Y ahora está Internet, donde puedes hacer lo que quieras. Por un lado, Internet removió la censura soviética, y por otro lado, dio libertad rampante e ilimitada, que resultó peligrosa para las personas que no tienen una cultura. La libertad es buena cuando es disfrutada por personas de cultura interior, nobleza y dignidad. Y si la libertad se da a Sharikov, entonces poco aparecerá. ¿Qué hacía en el apartamento del profesor Preobrazhensky?

El éxito en la música y en el arte en general es muy a menudo asociado con la suerte, con circunstancias bien establecidas. ¿Te consideras una persona con suerte en la vida?

- He vivido una vida fabulosa y romántica durante mucho tiempo. Mis seres queridos no se fueron, no hubo conflictos serios en absoluto, no hubo escándalos ni chismes a mi alrededor, ni conflictos judiciales, ni negatividad seria, ni grande, no tuve en mi vida. Supongo que podrías decir que tuve suerte, porque en algún lugar después de los setenta, Dios decidió probarme y ver lo que tenía. De repente vi la vida de un lado completamente diferente, muy anticuado. En los últimos tres años, ha habido tanta suciedad y negatividad alrededor de mí que probablemente duraría toda la vida. Había cosas muy graves que resultaron ser muy difíciles de sobrevivir, y menos graves, pero desagradables, ya que no es un gran placer enfrentarse a personas falsas, sucias y cínicas. De repente esta suciedad vino de todos lados. Mi nombre fue arrastrado a algunos escándalos públicos, aunque nunca fui una persona pública. Pero en algún momento, miré tranquilamente todo desde el exterior y me di cuenta de que probablemente tenía que pasar por él por algo. No hay accidentes. Después de analizar mi vida entera en detalle, he llegado a la conclusión de que hoy, incluso después de todo lo que he experimentado y experimentado, no tengo enojo ni odio dentro de mí. Dentro de mí, no participo en todo esto y en serio ni siquiera noto la negatividad que está tratando de arrastrarme y provocarme. Estoy muy feliz con mi familia, con mis amigos, con toda la gente amable y decente que trabaja conmigo y con quien me comunico. Me da fuerza, alegría y amor, que trato de transmitir en mi trabajo.

Hay una carta de Einstein a su hija, en la que escribe que logró probar la teoría de la relatividad en su vida, pero hay otra teoría que podría probar, pero no tenía tiempo. Es la teoría de la eternidad del amor. El amor es lo único que es eterno en la vida. Estoy totalmente de acuerdo con él, la gente se va, y su amor permanece. Realmente siento que si tienes amor en tu corazón, si das calidez y bondad a todos los que lo necesitan, entonces ese es el único valor que existe. Todo lo demás es efímero. Intento hacer esto a través del arte, intento buscar belleza, para formularla subjetivamente. Y eso, en mi opinión, es el significado de la vida.