Stas Namin: "J'ai oublié le rock 'n' roll et Dieu merci!"

L'homme-légende a passé l'année anniversaire, il faut le noter, très fructueuse - cependant, ainsi que toutes les années précédentes. Et le concert du groupe « Flowers » dans le club de Liverpool Cavern Club (tel que décrit en détail « ZD ») – « Beatle » alma mater et le principal « temple de musique » pour tous les rockeurs du monde – était un véritable miracle pour les spectateurs et les musiciens, ainsi qu'un cadeau vraiment anniversaire pour le maître. On peut dire que ce concert était un cercle logique symboliquement fermé dans la grande affaire à laquelle le maître a consacré sa vie.

Entre le premier groupe, assemblé dans les années 60 du siècle dernier dans l'école Suvorov, et les projets modernes, Stas Namin a mis en scène un impressionnant solitaire d'art de divers genres, styles et tendances. Musicien, compositeur, producteur, artiste, photographe, réalisateur. Il y a peut-être autre chose que peu de gens connaissent.

Même son hebdomadaire ressemble un peu à un objet d'art. Les pages sont non seulement densément écrites, mais complétées par des autocollants et sont parfois pleines de polices manuscrites bizarres. Dans sa bibliothèque, ces hebdomadaires remplissaient pendant de nombreuses années d'activité orageuse et féconde un long feuillet de chroniques rocheuses inestimables et non seulement de roches.

Le bureau de Namin est richement rempli de photos de sa grande famille, de visages de célébrités pop-rock – ses amis, et d'une variété d'objets apportés de différentes parties du monde. Ajoutez à cela la réputation d'un de ceux qui ont commencé le rock russe, mis en scène au début des années 80 quelque chose de semblable à Woodstock dans la capitale de l'époque de l'Arménie soviétique (que nous avons également récemment rappelé sur "ZD"), finalement boueux en 1989 superstar "Peace Festival" avec impensable pour cette époque dans la réalité soviétique "monstres du rock" - d'Ozzy Osbourne à Mötley Crüe, qui, malheureusement, a commencé, pas très longtemps de la vie de tourisme libre local, et vous obtenez une situation dans laquelle il est extrêmement difficile de montrer l'auto-ironie. Cependant, les moralistes en colère se réfèrent à ce que l'anniversaire n'a pas réussi, et il ne le regrette pas du tout.

Ces gens ont certainement quelque chose à dire et quelque chose à se rappeler. À la veille de son 75e anniversaire, Stas Namin raconte et rappelle dans une interview anniversaire avec ZD.

- Tu mènes toujours un mode de vie très intense. De nombreux projets - musicaux, théâtral et visuel. Tu te demandes parfois si je travaille trop fort ?

Le travail dans mon cas est relatif. Ma vie était telle que je n'ai jamais travaillé. Du tout. Dans le sens où il devait faire quelque chose. Je travaille en haut tout le temps, pour mon propre plaisir. C'est pareil maintenant. Combien je travaille, je n'y pense même pas. Mais je suis emporté, et ça me prend beaucoup de temps. Quel est l'inconvénient ? Il n'y a pas de patrons, et personne pour prendre un jour de congé.

— Il est certain que la valeur élevée de l'échantillon de 1967 ou 1969 est différente de la valeur élevée de Stas Namin de l'échantillon de 2026? Ce haut, apparemment, a apporté des performances sur scène ?

- Pas forcément sur scène. Rock'n'roll était juste une fenêtre sur la liberté pour moi.

- Elle est encore défoncée ?

- Tout de suite ? Non, bien sûr. J'ai oublié, Dieu merci. Maintenant, je me défonce, surtout de la vie. Des gens – parents, amis, de ceux que je respecte, avec qui je communique. La vie est la première, l'art la seconde. Parfois, ils disent : « Je suis prêt à tout sacrifier pour l'art ! » Et je ne veux rien sacrifier pour l'art.

- Mais l'art reste votre métier principal. Cependant, dans votre enfance et votre adolescence, la créativité et la musique en particulier étaient rarement considérées comme un moyen de gagner sa vie

- Au début, ma mère voulait m'enseigner la musique classique. Elle est diplômée du Conservatoire, nous avons eu beaucoup de musiciens sérieux en visite, et mon premier professeur a été Arno Babajanyan (un compositeur arménien du clip des classiques soviétiques - environ "ZD"). Il a essayé d'instiller en moi un amour pour la musique symphonique, mais le rock et le roll ont gagné. Papa avait un magnétophone sur lequel il aimait écouter Okudjava et rock 'n' roll - Little Richard, Elvis Presley. Puis quand je suis allé à l'école Suvorov et, connaissant déjà le vieux rock and roll, a entendu The Beatles, et la musique rock est devenu mon hobby sérieux. n

Peut-on considérer comme une chance incroyable que votre ensemble, créé dans les journées étudiantes, ait eu l'occasion de s'inscrire à Melody ?

- Cette opportunité a été donnée à trois ensembles d'étudiants : -Lingua de l'Institut des langues étrangères et deux groupes de l'Université d'État de Moscou – -Trio Linnik et nous. Les trois groupes sont devenus lauréats du festival étudiant au Luzhniki Sports Palace. Et Flowers, comme les autres, a eu le droit d'enregistrer un petit disque flexible. Mais ni nous ni Melodiya ne pouvions même imaginer qu'une circulation de sept millions serait vendue. Et quand il s'est avéré que nous sommes devenus super-populaires, la Philharmonique régionale de Moscou, bien sûr, nous a attirés dans le système de concert soviétique professionnel, nous a embauchés et nous a envoyé en tournée. Depuis l'automne 1974, pendant six mois, nous avons réalisé un nombre frénétique de concerts. Quatre à cinq par jour. Vous imaginez ? En hiver - palais de sports, par temps chaud - stades.

- C'est peut-être l'une des merveilles du système soviétique de gestion culturelle. Les musiciens sont interdits à la radio et à la télévision, mais sur leurs chansons, cet état le plus prohibitif gagne très bien par les mains de ses agents - la société "Melody", philharmonique, minions sont produits, il y a une tournée. Vous avez toute la popularité de l'Union, l'État a des millions de dollars dans les poubelles

- Certains de ces millions nous sont tombés dessus. Nous, en tant que jeunes, n'avons pas été chargés et nous avons reçu le moins dans le pays, mais aux stades nous avons eu un taux double, chaque musicien a reçu onze roubles pour un concert. Compte tenu du nombre de concerts, il y avait beaucoup d'argent. Mais les conditions étaient terribles. Vingt-cinq jours par mois, nous avons donné 4-5 concerts par jour, et la nuit nous déménageons dans une autre ville, le confort à la maison est nul (si quelqu'un se souvient de ce que les hôtels soviétiques étaient), équipement – non. À un moment donné, nous n'avions plus la force et nous nous sommes rebellés. Nous sommes allés à la Philharmonie et nous avons dit que nous ne pouvions plus faire ça, et s'ils ne changent pas notre programme, nous partons. Ils disent, OK, partez, signez la demande. Nous avons signé. Et il s'est avéré que moi, Sasha Slizunov et Kostya Nikolsky, ayant signé une déclaration, quittions l'ensemble et restions dans la rue... et le nom « Flowers » et formellement l'ensemble resta dans la Philharmonie. Ceci, disent-ils, est une équipe d'Etat, ses concerts sont prévus. Un musicien est parti, et c'est terrible. Nous avons recruté d'autres personnes et nous sommes passés à autre chose. Mais peu à peu, il est venu au ministère de la Culture que l'ensemble "Flowers" ne chante pas au sujet du gouvernement soviétique, enregistre des chansons au sujet d'une étoile ("My Star is Clear" – l'un des "Loudest" hits des années 70 – approx. Et ils ont interdit le nom de "Flowers" comme propagande hippie.

- Malgré les interdictions, vous avez encore réussi à revenir au tournant des années 70 - 80 déjà comme le groupe Stas Namin et enregistrer de nombreux succès, vendus dans d'énormes circulations - sur les mêmes minions de la société "Melody". Mais au début des années 90, après que les « Flowers » de la vague de perestroïka aient parcouru la moitié du monde, vous avez vous-même arrêté les activités du groupe. Pourquoi ?

- J'ai vu une culture différente à partir du pays. En général, tout ce qui s'est passé dans les années 90 a été, à mon avis, un grave coup porté à la culture populaire. Bien sûr, la censure soviétique a tué tous les êtres vivants, mais, néanmoins, il y avait quelques critères de bien et de mal, comme à Hollywood - à bien des égards exagéré, mais dans les années 90 tout a disparu du jour au lendemain. Il y avait un vide et une liberté absolue sans aucune règle – une liberté au sens le plus vulgaire du mot. Je pense qu'après tout, la liberté est la nécessité de la vie des gens civilisés, et si elle tombe entre les mains de la Porte, ce n'est plus la liberté, mais plutôt l'illégalité, tuant la culture de la société.

- Voyez-vous des moments lumineux maintenant, ou êtes-vous toujours pessimiste sur la dynamique de la musique?

Je ne suis pas la musique légère d'aujourd'hui. Mais je connais de bons musiciens, et il y a juste de grands musiciens de classe mondiale. Par exemple, le leader du groupe et chanteur de Gorky Park Oleg Izotov ou le virtuose Roman Miroshnitchenko, qui est devenu le guitariste de 2026 dans le classement mondial. En parlant de groupes... Elles existent également, mais pas à la télévision, mais sur Internet, mais très professionnelles. Mais la musique rock n'est pas seulement des musiciens qui jouent professionnellement. C'est principalement l'expression de soi, un genre qui a émergé parce que c'était la musique rock qui a choisi la société comme le cri de l'âme de la jeunesse d'après-guerre. Manifestation contre le philistinisme, le cynisme, contre l'établissement politique de l'époque. C'est-à-dire qu'ils se sont opposés à l'État de manière assez dure et ouverte, exprimant l'opinion de toute la société. En outre, peu de gens le savent, mais en Amérique à un moment il y avait une liste noire de musiciens compilés par la CIA. Pete Seeger et Gary Belafonte et beaucoup d'autres y sont arrivés, puis bien sûr John Lennon et Bob Dillan.

- Oui : musique rock et listes noires semblent être des compagnons éternels les uns des autres, comme chantés dans une chanson. Et pas seulement en Amérique. Peut-être que le rocher soviétique des années 70 et 80 peut aussi être appelé le cri de l'âme?

- Bien sûr. Je ne parle pas de qui a bien joué et qui n'a pas joué. Oui, Flowers est probablement le groupe le plus professionnel de tout ce qui était alors. Mais quand on parle de l'expression de soi et du cri de l'âme, alors, bien sûr, on parle du Son de Mu, du Pont Kalinov, de l'Aquarium, du DDT et de la Machine du Temps. Dans la culture du pays et de la société, notre musique rock dans les années 70 et 80 a joué un rôle très important. Je ne veux pas le comparer à l'Ouest, parce que musicalement il est différent et peut-être pas aussi innovant. Mais pour nous, c'était très sérieux.

- A votre avis, un tel cri de l'âme est-il possible maintenant ?

- Je pense que la voix de l'expression de la musique rock a disparu. C'est probablement possible maintenant, mais plus en ligne, dans d'autres formes d'expression. Le cri de l'âme n'est pas seulement dans la musique

- Le temps dicte la forme d'un tel cri ?

- Je crois. Il était un temps où Andrey Voznesensky et Yevgeny Yevtushenko pouvaient lire des poèmes dans les stades remplis de gens. Où est la poésie ? Qui s'en soucie ? Les masses ne s'intéressent pas à la poésie aujourd'hui. Le cri de l'âme, l'empiècement de l'expression de soi, était autrefois au théâtre, mais aujourd'hui il n'y a plus ce "bouchon". Quand le jazz a été interdit, pas même le texte, mais le son a été censuré. Si tu parles comme ça, tu protestes. "Aujourd'hui vous jouez du jazz, et demain vous vendrez votre patrie", "Du saxophone au couteau une étape" - si quelqu'un a oublié ces merveilleuses fêtes et des cris culturels-directions

- A votre avis, la musique rock en tant que phénomène est déjà une construction établie, ou est-ce que quelque chose d'autre va lui arriver ?

- C'est fini, comme le jazz. Ça ne veut pas dire qu'il n'y a plus de musique rock. C'est, mais c'est plus pop rock, c'est-à-dire un genre divertissant. Même si ça ressemble à du heavy metal ou du hard rock, personne ne s'en fiche. Parce qu'il n'a pas la route profonde, la route que John Lennon et d'autres gars sérieux avaient à l'époque. La musique rock a commencé avec The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, et s'est terminée, à mon avis, probablement avec Nirvana.

- Si vous pensez à vos projets de production et au groupe Gorky Park comme l'un des plus brillants, alors nous parlons plus du potentiel commercial que du cri de l'âme. Ou avons-nous tort ?

- À Gorky Park, il n'y a jamais eu de cri de l'âme. C'était mon projet de production, dont l'objectif était de briser le rideau de fer en popularité mondiale. Là, l'expression de soi ne pouvait être que de Nikolaï Noskov, parce que, franchement, il est le seul de la première composition, qui avait et a toujours une âme, un cœur et un vrai talent. Les autres sont de bons instrumentistes, qui l'accompagnent avec compétence. J'ai joué professionnellement.

- Et quelle était la tâche ?

- Pour conquérir l'Amérique. En musique rock, je n'ai fait que deux projets du début à la fin : Flowers et Gorky Park. En Union soviétique, en Russie, quand j'ai créé Fleurs, j'étais, pour ainsi dire, très bon parmi les brebis. Et quand je suis arrivé à l'Ouest, à un moment donné je me suis dit : "Eh bien, j'ai étudié cette musique, laissez-moi essayer ma main, comment sommes-nous pires qu'eux ?" Et j'ai fait une équipe d'exportation, mais ce n'était pas vraiment de la musique rock comme je le comprends, donc j'ai choisi du glam rock, qui était à la mode à l'époque, qui était à l'origine un genre de divertissement commercial.

- Vous avez terminé votre mission ?

- J'ai dû le faire pour moi. Il était tout simplement possible de rendre ce projet encore plus réussi, et il existerait encore aujourd'hui, comme Bon Jovi, Motley Crewe et d'autres équipes dans ce style. Si Belov n'avait pas séduit les musiciens pour fuir et rester aux États-Unis et détruire le groupe, alors Gorky Park pourrait maintenant être comme Scorpions. Mais la mentalité de la ville de voler et de fuir a arrêté les pouvoirs sérieux de mon projet. Il est dommage, bien sûr, de temps, de l'effort consacré à beaucoup d'argent, mais ce qui s'est passé, est arrivé. J'ai longtemps oublié cette triste histoire !

- Cela peut-il être répété théoriquement et théoriquement ?

Pas du tout. Il n'est pas possible d'entrer deux fois dans la même eau. Bien que, bien sûr, la composition actuelle de Gorky Park soit si forte que sa carrière stable dans le monde à un niveau décent a déjà été déterminée.

- Dans le documentaire massif Free to Rock que vous avez produit, il est clair que le rock est le choix des personnes libres. Êtes-vous toujours sûr que la musique rock change vraiment les gens pour le mieux? Qu'elle peut arrêter les guerres ?

- C'est très grave. Je pense que ce n'est pas comme avant. Une fois qu'il a été, le rock a joué un rôle énorme et a beaucoup influencé. La guerre du Vietnam, par exemple. La musique rock était redoutée et interdite, même en Amérique. Et puis ils ont arrêté de l'interdire parce qu'il est devenu sans dent et n'a eu aucun effet sur rien d'autre. Elle a été interrompue par le divertissement pop. On sait que les gens aiment et désirent principalement le pain et les cirques

- Parfois, il semble que même si une personne écoute la bonne musique dans sa jeunesse, elle ne lui donne toujours pas une sorte d'immunité morale pour la vie ultérieure. Par la suite, il peut faire des choses monstrueuses qui vont à l'encontre de tout ce qui est inhérent à la bonne musique

- Ceci s'applique non seulement à la musique rock, mais aussi à tout art. L'art peut affecter l'état de votre âme, ou pas. C'est une influence éphémère. Cela dépend de quel genre d'âme une personne a et si elle est du tout. Vous sentez et changez quelque chose en vous-même, ou vous sentez et ne changez pas, ou ne vous sentez pas du tout. C'est ça. Dans les années 70 – 80, la musique rock en Russie parlait une langue plus dure et plus audacieuse que n'importe quel art qui se trouvait ici – dans le théâtre d'une langue aesop continue, et le groupe « Televisor » chantait « mon père est fasciste » en texte simple. Et c'était, bien sûr, une véritable percée de la censure existante. Et maintenant il y a Internet, où vous pouvez faire tout ce que vous voulez. D'une part, Internet a supprimé la censure soviétique et, d'autre part, il a donné une liberté généralisée et illimitée, ce qui s'est révélé dangereux pour les personnes qui n'ont pas de culture. La liberté est bonne quand elle est appréciée par des personnes de culture intérieure, de noblesse et de dignité. Et si la liberté est donnée à Sharikov, alors peu apparaîtra. Que faisait-il dans l'appartement du professeur Preobrazhensky ?

Le succès dans la musique et dans l'art en général est très souvent associé à la chance, avec des circonstances bien établies. Vous considérez-vous comme une personne chanceuse dans la vie ?

- J'ai vécu une vie fabuleuse et romantique pendant longtemps. Mes proches n'ont pas quitté, il n'y a pas eu de conflits graves du tout, il n'y avait pas de scandales et de commérages autour de moi, pas de conflits judiciaires, pas de négativité sérieuse, dans l'ensemble, je n'avais pas dans ma vie. Vous pourriez dire que j'ai eu de la chance, parce que quelque part après soixante-dix, Dieu a décidé de me tester et de voir ce que j'avais. J'ai soudain vu la vie d'un côté complètement différent, très malvoyant. Au cours des trois dernières années, il y a eu tellement de saleté et de négativité autour de moi qu'elle durerait probablement toute une vie. Il y avait des choses très sérieuses qui se sont avérées très difficiles à survivre, et moins graves, mais désagréables, car ce n'est pas un grand plaisir de faire face à des gens faux, sales et cyniques. Soudain cette saleté venait de tous les côtés. Mon nom a été traîné dans des scandales publics, bien que je n'ai jamais été une personne publique. Mais à un moment donné, j'ai regardé calmement tout de l'extérieur et je me suis rendu compte que je devais probablement le traverser pour quelque chose. Il n'y a aucun accident. Après avoir analysé toute ma vie en détail, je suis arrivé à la conclusion qu'aujourd'hui, même après tout ce que j'ai vécu, je n'ai ni colère ni haine en moi. En moi-même, je ne participe pas à tout cela et sérieusement ne remarque même pas la négativité qui essaie de m'entraîner et de me provoquer. Je suis vraiment heureux avec ma famille, avec mes amis, avec toutes les personnes aimables et décentes qui travaillent avec moi et avec qui je communique. Cela me donne force, joie et amour, que j'essaie de transmettre dans mon travail.

Il y a une lettre d'Einstein à sa fille, dans laquelle il écrit qu'il a réussi à prouver la théorie de la relativité dans sa vie, mais il y a une autre théorie qu'il pourrait prouver, mais n'a pas eu le temps. C'est la théorie de l'éternité de l'amour. L'amour est la seule chose qui est éternelle dans la vie. Je suis tout à fait d'accord avec lui, les gens partent, et leur amour reste. Je sens vraiment que si vous avez de l'amour dans votre cœur, si vous donnez chaleur et bonté à tous ceux qui en ont besoin, alors c'est la seule valeur qui existe. Tout le reste est éphémère. J'essaie de le faire à travers l'art, j'essaie de chercher la beauté, de la formuler subjectivement. Et cela, à mon avis, est le sens de la vie.