Pavel Chukhrai cumplió 80 años: pruebas ante el ladrón y después

Pavel Chukhrai es una autoridad indiscutible. En el primer festival de cine “Mayak”, donde él y Pavel Lungin fueron los únicos maestros en el fondo de los directores aspirantes, los jóvenes siempre se acercaron a ellos, deseosos de una seria evaluación experta de sus obras debut. Y los clásicos tuvieron una conversación honesta con ella en la calle, en el vestíbulo del cine, en todas partes. Siempre fue interesante y valioso.

¿Qué ha pasado en los últimos años en la vida de Pavel Chukhray? Trabajó en la película “Sparrow Field” según su viejo guión, escrito diez años antes de filmar, sobre experimentos secretos en la URSS a finales de los años 40 – principios de los 50. Nadie ha visto la pintura todavía.

Anterior “Cold Tango” basado en la novela de Efraim Sevela “Sell Your Mother” Chukhrai rodó en 2017, con Julia Peresild en el título y con la participación de colegas lituanos. La película es sobre cómo se divide el sistema político, pero siempre hay que seguir siendo humano.

Ese año, en el cierre del festival Stalker, el clásico del cine ruso Marlen Khutsiev, entregando a Chukhrai un premio del gremio de directores para Cold Tango, llamado su colega Pavlik de 70 años. Era amigo de tu padre. Tu trabajo es tan bueno como sus películas. Pavlik hizo maravillosas pinturas con penetración en el personaje humano, dijo el maestro y recordó una historia divertida sobre su viaje conjunto a la RDA, donde caminaron en los mismos trajes, buscando conjuntos de una marca famosa. Chukhrai se sorprendió: “Nunca he llevado sets, pero recuerdo que fuimos en las mismas chaquetas y nos equivocamos para oficiales de la KGB”.

Pavel Chukhrai es el hijo de Grigory Chukhray, director de “La balada de un soldado”, un soldado de primera línea que pasó Stalingrado. Durante tantos años soñó con hacer una película sobre la batalla de Stalingrado, pero esta oportunidad no le fue dada. El mayor Chukhrai cayó en la historia con el hecho de que, a pesar de la presión de arriba, se negó a otorgar el premio en el Festival Internacional de Cine de Moscú a un drama de producción mediocre en la URSS. Prefirió los ocho y medio de Fellini.

Su hijo es igual de principio. Hace cuatro años, escribió una carta abierta a los miembros de la Comisión Rusa de Óscar, que dirigió después de la muerte de Vladimir Menshov. Lo hizo después de enterarse de los medios de comunicación de que el liderazgo de la Academia de Cine Rusa, establecida por iniciativa de Mikhalkov, se negó a nominar una película nacional para los Oscars. Esto, en mi opinión, fue una decisión ilegal tomada a través del jefe de la comisión Oscars. No sólo no se ha consultado a miembros de nuestra organización independiente, ni siquiera se nos ha informado de esa decisión. Es ofensivo e ilegal. Quiero informarle de que en protesta, estoy renunciando a mis deberes como presidente y retirarme de esta organización. Con respecto a todos ustedes, quizás, excepto por un par de personas, deseo lo mejor en nuestro difícil tiempo. Fue un movimiento fuerte en el espíritu de Menshov, que también tuvo que hacer acciones agudas y emocionales en este post.

¡Imagínate, 15 tomas

Pavel Chukhrai, que ha estado familiarizado con el cine desde la infancia, comenzando por el A. Dovzhenko Kyiv Film Studio, donde su padre trabajaba, pasó por todas las etapas de producción cinematográfica, desde abajo. En 1969 se graduó del departamento de cámara de VGIK, donde estudió en el estudio de Boris Volchek. Sólo entonces Chukhrai entró en la facultad de dirección, y Igor Talankin se convirtió en su maestro. El debut directorial de “A veces recuerdas” con Nikolai Kryuchkov en el título tuvo lugar a los 30 años.

Su película más famosa y titulada “The Thief” en 1998 fue nominada para “Oscar” y “Golden Globe”, el premio español “Goya”, y antes de eso se destacó en el Festival de Cine de Venecia. A pesar del triunfo mundial y de la exitosa liberación de “The Thief” en Estados Unidos, la nueva película de Chukhray “Driver for Faith” fue lanzada sólo siete años después. La película fue filmada intermitentemente debido a problemas de financiación. Durante las pausas forzadas, Chukhrai continuó trabajando, escribiendo guiones. En 2002, participó en el proyecto de Steven Spielberg “El silencio interrumpido” sobre el Holocausto junto con destacados directores – Andrzej Wajda, Janos Sas, Marzel Lozinski.

En la biografía de Pavel Chukhray hay pinturas complejas fallidas, no siempre conveniente. Hasta que hizo una película sobre la Conferencia de Teherán de 1943, donde los líderes de los Estados Unidos, Gran Bretaña y la Unión Soviética pudieron llegar a un compromiso, a pesar de sus diferencias, para salvar a la humanidad. El tiroteo fue planeado a finales de 2018 - principios de 2019.

Siempre ha sido difícil para él, porque es una persona de principios y exigentes, que se está volviendo cada vez más evidente en el fondo de obras apresuradas e inconclusivas de los tiempos modernos. En una entrevista con el actor "MK" "Workshop of Peter Fomenko" Tagir Rakhimov, que trabajó con nuestros mejores directores, dijo: "Miré fijamente en Pavel Chukhrai en "Sparrow Field", interpretó un conserje que sabe quién y cuándo es arrestado, que necesita cambiar el castillo, donde los residentes se fueron". Hubo un tiempo cuando estaba listo para salir del espectáculo. ¡Y ahora creo que es un director Chukhrai! Estamos acostumbrados al ritmo loco, y dispara quince tomas. Estaba enfadado conmigo mismo, pensé que era tan estúpido. ¡Imagínate, 15 tomas! Quiero que todos vayan al infierno.

El ladrón en los Estados Unidos agradeció incluso a los taxistas

El camarógrafo Vladimir Klimov disparó con Chukhrai “The Thief”, “Ruso Game”, “Sparrow Field”, trabajó en sus pinturas inacabadas. Hablamos de cómo era estar juntos con él.

- El reciente “Sparrow Field” es una historia de posguerra, dice Vladimir Klimov. Filmamos en Moscú y en los suburbios, donde tienen lugar los eventos. Resultó una imagen de calidad con buen trabajo de actuación.

Pavel Chukhrai es un director importante, un representante del cine de gran estilo. No muchos. Cuando filmamos The Thief, nuestros colegas estadounidenses, incluidos nuestros antiguos compatriotas en Los Ángeles, nos ofrecieron a filmar una película americana con la misma composición que en Thief. Un productor llegó de los Estados Unidos, y fuimos con él a Crimea y Sochi, vimos la naturaleza, en general, preparada. Se suponía que el horario era difícil, tenía que disparar varias escenas al día. Acabo de hacer una película americana y sabía lo que estaba pasando. Pero el proyecto finalmente cayó. La historia de pinturas paradas entre Chukhrai y yo es grande.

- ¿Fuiste con The Thief a los Oscars?

- Por desgracia, no. Estaba filmando cine americano en Tallinn. Sé que Thief era muy popular en los Estados Unidos. Cuando llegué a América después de los Oscars para terminar la foto, el taxista en el camino comenzó a preguntar quién era y de dónde vengo. Cuando oyó que estaba filmando The Thief, estaba impresionado. En Los Ángeles, las pinturas nominadas son bien conocidas incluso por taxistas. Todos son fans de la película. Fue un placer escuchar la película en un taxi.

- Más de una vez escuché de representantes de varias tiendas de cine que no es fácil trabajar con Chukhrai, porque es muy exigente.

- Es uno de los directores más difíciles. Ambos somos horóscopo de Libra, así que nuestras decisiones fluctúan de ida y vuelta.

- ¿Por duda?

Sí. Pavlik siempre está buscando una solución exacta. Está sujeto a dudar como persona creativa. Él exige la calidad de sí mismo y de otros, a veces excesivamente, que es rara hoy.

- Tagir Rakhimov contó sobre 15 tomas en el "Sparrow Field".

- Si el director cree que esto logrará resultados, entonces este es su derecho. En mi experiencia, cualquier cosa más de tres tomas no tiene sentido si se trata de actuar y no técnica.

- Hicieron una película juntos sobre una prueba de hidrógeno, pero la producción fue suspendida. Y luego vino el “Trial” de Alexander Kott, en el estreno mundial del cual en Tokio se encontraba presente.

- Cott hizo una buena imagen, es diferente. Esta es una versión ligera de lo que estamos haciendo. Vinimos a Kazajstán e hicimos un gran trabajo. El paisaje y los propulsores estaban listos. Podríamos haber tenido un bloqueo de una escala universal, pero hubo dificultades financieras.

Comenzamos varias pinturas a gran escala juntos. A veces era un trabajo tan difícil que pensé que sobreviviría. Chuhrai tenía muchos planes, tenía un guión serio, duro y honesto, y volamos con él a Israel para una elección de la naturaleza, pero bah — de nuevo parar. Sería una imagen ensordecedora.

- Cuando decides trabajar con Chukhrai, ¿qué es decisivo?

- Siempre sé lo difícil que será esto. Un ladrón valía mucho. No era una imagen fácil en la producción. En los 90, nuestro cine colapsó. Primero filmamos la naturaleza, y luego llegamos al pabellón del Mosfilm vacío, donde éramos los únicos. Incluso en el pabellón vecino fue filmado “Strawberry”. Estaba bien consciente de que Pasha no es fácil, pero es mejor trabajar con un director difícil y dudoso, pero con un director. Y ciertamente es director.

No empecé a trabajar inmediatamente con Pasha en el “juego ruso” según Gogol, le recomendaba Andrei Zhegalov, pero la mitad de la foto aún se retiraba, la terminé. Teníamos piruetas tan difíciles.

- Lo llamaste Pavlik tan conmovedor como lo hizo Marlene Khutsiev.

- Mucha gente lo llama Pavlik, pero a menudo lo llamo Pasha. Lo conozco desde que era adolescente. Desde los 16 años trabajé en el estudio de cine educativo de VGIK como iluminador, sobre todo con el curso de Boris Volchek, donde Chukhrai estudió. Me tenía como iluminador. Recuerdo a todos - Pasha, Yuru Nevsky, Elika Karavaeva. Y entró en el siguiente curso de Volchek.